Выставка в Национальном павильоне Узбекистана в Дохе знакомит с традициями через миниатюру, стекло и сюзане

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана (НБУ) состоялась выставка под названием «Левитация», которая приурочена к памяти узбекского скульптора Баята Мухтарова, жившего с 1946 по 2015 год. Экспозиция демонстрирует произведения, созданные автором в последние годы его жизни, который стремился отойти от традиционных представлений о скульптуре.

В рамках выставки представлены работы, взятые из коллекции Национального банка Узбекистана, а также из частной коллекции художника, которую предоставили его родственники. Баят Мухтаров родился в Андижане, однако его формирование как личности произошло в Ташкенте. В 1979 году он получил образование в Ташкентском театрально-художественном институте, где специализировался на монументально-декоративной пластике.

Тем не менее, в своем творческом процессе скульптор сознательно отказывался от следования академическим стандартам. Его интересовали нестандартные формы и авангардные подходы. Как вспоминает одногруппник Людвиг Нестерович, Баят всегда отличался свободолюбием и не любил натуралистического копирования, предпочитая находить новые методы выражения мыслей через композицию, сочетание различных материалов и использование условного образа.

После окончания института, когда требования к реалистичным портретам ослабли, Мухтаров начал работать в собственном уникальном стиле. Людвиг Нестерович отмечает, что ценность его творчества заключается именно в этой индивидуальности, в том, чтобы быть не похожим на остальных.

Одним из значительных влияний на Баята Мухтарова стал британский скульптор Генри Мур, известный своими монументальными полуабстрактными фигурами. Мухтарова привлекала выразительность непривычных форм, а по словам Нестерович, он видел в работах Мура энергию и монументальность даже там, где пропорции могли показаться некорректными, а решение — довольно простым. При этом Мухтаров никогда не копировал чужие методики, стремясь создать свой собственный художественный язык.

Важную роль в жизни Мухтарова также играли литература и философия. Среди его любимых авторов были Кант, Гегель, Хемингуэй, Воннегут, Брэдбери, Лао-Цзы и Конфуций. Марина Бородина, скульптор, подчеркивает, что, подобно многим представителям его поколения, художник увлекался научной фантастикой, и этот интерес нашел отражение в его произведениях. Фантастические и мифологические сюжеты служили инструментом для обсуждения реального мира и его потенциала.

Марина Бородина отмечает, что в работах Мухтарова уникальным образом объединяются восточное исламское искусство, классическая американская литература и философия. В исламском искусстве часто наблюдается дробление крупных поверхностей на множество мелких деталей, что лишает объем тяжести и создает ощущение растворения в пространстве. Художник добивался схожего эффекта, используя детали для придания легкого ощущения. Он избегал точного анатомического изображения, позволяя фигурам угадываться по силуэтам и мотивам, что свидетельствует о широком кругозоре художника в области культуры и истории.

Мухтаров работал с разнообразными материалами, включая металл, камень, керамику, стекло, смальту и песок. В его многослойных композициях шероховатые текстуры располагаются рядом с блестящими металлическими элементами и цветными вставками. Отдельные составляющие сохраняют свою независимость и не смешиваются в единую массу.

Бородина поясняет, что, в отличие от академической скульптуры, которая базируется на мощи и монументальности, Мухтаров разрушал эти каноны, стремясь придать скульптуре почти невесомый вид. Даже тяжелый металл в его работах будто «парит» в пространстве благодаря необычному подходу к материалам, что позволяло создавать многослойный сплав, актуальный и сегодня.

Название выставки напрямую связано с центральной работой — скульптурой 2009 года, выполненной из дерева, металла и смальты. В этой скульптуре отсутствует единый сплошной объем. Ее ядро составляют деревянные бруски и пластины, металлические детали и сине-белые фрагменты смальты. Композицию обрамляют металлические дуги, которые свободно огибают ее и выходят за ее границы. Пространство между элементами позволяет зрителю видеть сквозь скульптуру, а открытая структура формирует ощущение движения и легкости.

Людвиг Нестерович полагает, что название отражает не только визуальное впечатление от произведения, но и внутреннее состояние самого художника в процессе его создания, сравнивая это с состоянием «парения». Он утверждает, что работы Мухтарова вызывают подобные неземные ощущения.

Помимо скульптур, на выставке представлены и рельефные холсты. Марина Бородина делится информацией, что первоначально художник находил образ в графических работах, а лишь затем переносил его в трехмерное пространство. Со временем рисунок приобретал самостоятельную ценность.

Бородина заключает, что произведения Мухтарова требуют внимательного изучения. Сначала внимание зрителя приковывают отдельные детали — будь то изгиб металла, фрагмент дерева, цветная вставка или изображение на панно. Затем эти детали собираются в образ, который может трансформироваться при изменении ракурса. Пример Мухтарова демонстрирует, что в творчестве нет необходимости следовать установленным правилам; возможно найти собственный путь и создать нечто оригинальное.

Выставка «Левитация» будет доступна для посещения до 14 ноября. Галерея функционирует со вторника по субботу с десяти утра до шести вечера, а вход на экспозицию является платным.

Музей современного искусства Тегерана (TMoCA) представит выставку под названием «В поисках Ирана: из коллекции Музея современного искусства Тегерана», которая откроется в субботу днем. Согласно сообщению Mehr, экспозиция анализирует, каким образом понятие «Иран» представлено и осмыслено через призму работ различных художников, хранящихся в TMoCA.

Выставка затрагивает национальное значение коллекции TMoCA в истории современного иранского искусства, изучая разнообразные способы, которыми художники переживают и интерпретируют «Иран». В заявлении к выставке говорится: «Мы не спрашиваем, какая работа является более иранской; скорее, мы задаемся вопросом, как Иран служил объектом видения и репрезентации, и как он сохраняется в способах видения и творчества. Исследование иранской идентичности на этой выставке начинается с уникального опыта художников — опыта, который иногда явно является предметом работы, а иногда проявляется в стиле выражения и построения. Принадлежность к Ирану может сопровождаться памятью о месте, повседневной жизнью, миграцией или чувством утраты, принимая различные формы в работах каждого художника».

«Выставка „В поисках Ирана“ приглашает зрителя пересмотреть собственное представление об Иране при встрече с этими работами. В этих произведениях почва иногда становится самим материалом работы, письмо превращается в способ видения, а предметы сохраняют следы жизни и человеческой памяти. Присутствие знакомых символов не предопределяет смысл работы, равно как и их отсутствие не обязательно означает отрыв от иранского опыта».

Экспозиция разделена на семь секций, каждая из которых курируется определенным вопросом, предлагая зрителю параллельные пути для интерпретации произведений. Эти пути не следуют хронологической последовательности истории искусства; вместо этого визуальные и концептуальные связи между работами позволяют столкнуться с различными толкованиями. С этой точки зрения, ни один пейзаж, лицо или мотив не служит единственным представителем иранского опыта.

На выставке будет представлено более ста произведений из коллекции современного иранского искусства, включая работы таких художников, как Сохраб Сепехри, Парвиз Танаволи, Парвиз Калантари, Хоссейн Зендеруди, Фарах Осули, Реза Мафи, Мохаммад Эхсаи, Бахман Мохассес и другие. Выставка будет открыта для публики с воскресенья до середины декабря.

Музей, основанный в 1977 году, располагает более чем 4000 экспонатами, среди которых представлены мирового класса иранские, европейские и американские картины, гравюры, рисунки и скульптуры XIX и XX веков. Будучи самой большой коллекцией западного искусства на Востоке, он включает работы почти всех художественных периодов и направлений.

Музей спроектирован иранским архитектором Камраном Дибой, который использовал элементы традиционной персидской архитектуры. Само здание можно рассматривать как пример современного искусства в стиле подземного музея Гуггенхайма. Большая часть музейной территории находится под землей, с круговой дорожкой, уходящей вниз, и галереями, отходящими наружу. В садах музея можно найти западные скульптуры таких художников, как Эрнст, Джакомотти, Магритт и Мур.