Актер Джош Бролин поделился списком из 75 обязательных к просмотру фильмов по собственному мнению

Долгожданная индийская картина «Рамаяна» наконец вышла в кинотеатрах по всему миру и получила широкое продвижение. Хотя зарубежная аудитория высказывает свое мнение, настоящий отзыв формируется среди индийской публики, поскольку повествование о Рамаяне глубоко связано с чувствами многих людей, знакомых с этой историей с детства.

Ранее существовали различные версии Рамаяны, включая телевизионную версию Рамангана Саагара и анимационную версию 90-х годов. Предыдущая попытка экранизации, фильм «Адипуруш», вызвала у зрителей сильное разочарование из-за плохого визуального эффекта (VFX), диалогов и подачи персонажей.

Когда были анонсированы новая версия Рамаяны от Намита Малхотры и Нитеша Тивари, многие начали сомневаться, особенно после того, как стало известно о бюджете в 4000 крор рупий. Зрители задавались вопросом, сможет ли режиссер Ниतेश Тивари, известный такими фильмами, как «Дангал» и «Чичхоре», сделать эту версию чем-то оригинальным.

В отличие от большинства версий, которые начинаются с Бога Рамы, Ниतेश Тивари начал свою Рамаяну с Раваны. Фильм показывает происхождение Раваны, как он завоевывает благосклонность Брахма Дева и Бога Шивы благодаря своей преданности и аскетизму. После того как Равана становится царем Ланки, он завоевывает множество царств, и его злодеяния достигают пика.

В этот момент боги, во главе с Индурой, молят Вишну, который принимает аватар в образе Бога Рамы на земле. Царь Дашарат очень любит всех своих сыновей, но Рама является самым любимым. Рама и Лакшмана получают знания и доблесть от Гуру Вишвамитры. История развивается от убийства Тадка и Субаху до свадебной церемонии Ситы в Айодхье, где царит атмосфера процветания.

Однако мать Кайкайи требует от царя Дашарата выполнения двух обещаний, в результате чего Рама, Сита и Лакшмана вынуждены отправиться в изгнание. Во время пребывания в лесу к ним приходит Шурпанка, принцесса Джанастана и сестра Раваны. Она настаивает на браке с Рамой, но из-за обещаний, данных Сите, ее просьбу отклоняют. Затем Лакшман отрезает ей нос, и она, плача, идет к своим братьям Хар-Душану и Раване. Далее Рама, Сита и Лакшман сталкиваются с армией Хар-Душана и его четырнадцати тысяч демонов. Сюжет фильма охватывает похищение Ситы и ожесточенную битву Раваны с Джатаю.

До сих пор упоминаний о Нитеше Тивари в промо-материалах и видеоклипах, связанных с Рамаяной, было мало; казалось, что он остался в тени, передав продвижение रणबीरу Капуру, Сай Палви, Яшу и Намиту Малхотре. Однако Тивари продемонстрировал свой талант в нужный момент и оправдал доверие зрителей.

Те, кто смотрел предыдущие фильмы Тивари, знают, насколько сильными и трогательными бывают эмоции в его работах. Рамаяна — это история, основанная больше на чувствах, чем на визуальных эффектах. В этом фильме зрители почувствуют все глубокие эмоции Бога Рамы, пережитые им в жизни: приказ покинуть родное царство и провести годы в лесу, отсутствие рядом с отцом в последние мгновения его жизни, а также похищение жены Ситы. Даже смерть Джатаю вызывает сильную печаль. Кинематография фильма также великолепна, и во многих сценах трудно поверить, что это индийский фильм.

Намит Малхотра и Ниतेश Тивари представили эту работу миру, и после просмотра это ощущается. Первая половина фильма выглядит очень мощно, так как режиссер мастерски изображает путь от правления Раваны до изгнания Рамы. Вторая половина кажется немного слабее, поскольку в ней пытаются показать слишком много событий, что делает ее несколько затянутой. Тем не менее, к концу фильм обретает необходимую устойчивость.

Самым ярким и одновременно слабым аспектом фильма являются его визуальные эффекты. Поскольку весь фильм снимался на зеленом экране, в студии и на сцене, иногда он выглядит несколько искусственно. Демоны в плохих визуальных эффектах кажутся незавершенными, словно над ними еще нужно было поработать. Однако все остальные визуальные элементы, будь то Ланка, Митила, Айодхия, лес, небесный мир или подземный мир, выглядят потрясающе.

Можно утверждать, что это самая грандиозная версия Рамаяны. Если вам понравятся визуальные эффекты демонов...

Когда Раджаникант появляется на экране, кинотеатры превращаются в крупные стадионы. Зрители приходят туда не просто увидеть звезду, а найти в этой личности отражение своего собственного борьбы, надежд и побед, поскольку он похож на них — он падает, восстанавливается, но после каждой неудачи встает еще более гордо.

Раджаникант доказал, что возраст — всего лишь цифра, а звездный статус — это история твердых намерений, начиная со своей работы в фильме «Апурва рагангл» в 1975 году и заканчивая «Джейлер 2». Недавно вышедший фильм «Джейлер 2» преодолел отметку в 800 крор рупий по всему миру и стал шестнадцатым самым кассовым индийским фильмом.

Однако карьера Раджаниканта не началась с громкого дебюта. Он начал с низов. В фильмах вроде «Апурва рагангл» и «16 вайтинили» он играл персонажей, которые переворачивали все с ног на голову. Его косой взгляд или манера сидеть могли полностью доминировать над сценой. Фраза «Иду аппади ирукку?» (Что это такое?) была не просто репликой, а открытым вызовом зрителям посмотреть что-то нестандартное.

Ситуация изменилась в конце 70-х годов, когда фильм «Бхайрави» утвердил его в роли солирующего героя. Фильмы «Билла» и «Муратту калай» сделали его королем бокс-офиса. При этом его образ никогда не был безупречно гламурным; он сделал свою идентичность из грубости своих персонажей. Его манера бросать сигареты, жевать жвачку или поправлять воротник пальто стала частью истории.

Его стиль скопировали поколения. Фраза «Нэ вазхи, тани вазхи» (Мой путь, мой собственный путь) стала не просто репликой Паджайяппы, а образом жизни Раджаниканта. Кроме того, реплика из фильма «Аннамалай» прекрасно описывает его принципы работы: «Наан солратайум сейвен, соллататайум сейвен», что означает: «То, что я говорю, я делаю, но то, что я не говорю, я тоже показываю».

Если рассмотреть его хиты, такие как «Баша», «Муту», «Аннамалай» или «Паджайяппа», все истории говорят об одном: любой может подняться с самого низа. Превращение простого кондуктора в суперзвезду является лучшим доказательством этого. Раджаникант никогда не считал себя отделенным от обычных людей. На экране он показал, что герой может выглядеть как угодно, главное — чтобы намерения были сильными. Именно поэтому он является богом постеров и героем каждой улицы.

Обращая внимание, видно, что другие звезды, появляясь в реальной жизни, обычно уделяют большое внимание своему внешнему виду и хотят выглядеть так же, как на экране. Однако Раджаникант удивляет всех. Он не использует прически, а предпочитает доти-курту и тапочки, поддерживая связь со своим народом и напоминая им, что он такой же, как они.

Люди часто считают, что Раджаникант всегда играл безопасную игру, но на самом деле все наоборот. Будь то борьба против коррупции в «Шиваджи: Босс», двойная роль ученого и злодея в «Энтиран» (Робот), или использование технологии моушн-капчур в фильме «Кочадайяппа», он всегда рисковал. Через фильмы вроде «Кабали» и «Кала» он открыто говорил о серьезных вопросах, таких как каста и политика. Адаптироваться в каждой эпохе — вот его настоящая победа.

Именно поэтому его фан-база существует из поколения в поколение. Дедушки, отцы и дети — все являются его фанатами. Он связан с новой аудиторией (Gen Z и Millennials) благодаря работе с молодыми режиссерами, такими как Локеш Канакрадж и Нельсон Дилеп Кумар. Огромный успех фильмов вроде «Джейлер 2» является ярким примером этого.

Карьера Раджаниканта не всегда шла по прямой линии; случались взлеты и падения, фильмы проваливались, и люди начинали сомневаться. Но каждый раз он возвращался с мощным триумфом. Будь то цунами «Кабали» после «Бабы» или недавний исторический успех «Джейлер 2», он доказывал себя снова и снова.

Вне экрана Раджаникант совершенно другой человек. Человек, который приносит бурю на экран, в реальной жизни ведет себя с огромной скромностью, надевая простой курту и тапочки. Он сам смеется над своей популярностью и звездным статусом. Если пролистать страницы истории Колливуда, то путь от клуба в 100 крор до 800 крор прошел через это имя.

Феноменальный успех «Джейлер 2» показал, что в 75 лет Раджаникант — это не просто звезда. Он живое доказательство того, что можно прийти откуда угодно и изменить картину популярной культуры благодаря своему труду, вере и твердым намерениям. В индустрии, где тренды меняются каждую пятницу, Раджаникант до сих пор собирает в своих фильмах столько зрителей, будто он находится на пике своей карьеры.

Часто людям говорят фразы вроде «Ты мальчик, и ты никогда не плачешь» или «Мальчики не помогают по хозяйству» — это установки, которые прививаются мальчикам с детства. Существует концепция токсичной маскулинности, которая долгое время была общепринятой, хотя сегодня ее обсуждают чаще, и ее значение изменилось. Однако было время, когда независимо от поступков мужчины, женщины не вмешивались в его жизнь.

Ранее понятие мужественности ассоциировалось с силой и доминированием. Но что произойдет, если в этом мире, построенном на понятиях мужественности, появится девушка, способная поколебать эти представления? Именно такую историю представил тайский кинорежиссер Картик Суббарадж в своем фильме «Дороти», который недавно вышел на Netflix. До выхода в кинотеатрах фильм вызвал большой резонанс в тамильском кинематографе, и после перехода на OTT платформах о нем говорят еще активнее, называя его одной из лучших тамильских картин этого года.

Сюжет повествует о двух близких друзьях, Карти (Ришикант) и Суббу (Саннант), которые дружат с детства. В юности Карти изображен как слабый и испуганный ребенок, тогда как Суббу — самый бесстрашный. Суббу рано потерял мать и сестру; его отец, Висил (Мутхукумар), является человеком, который не боится демонстрировать свою мужественность, и его старшие братья поддерживают эту же точку зрения.

Со временем Карти и Суббу претерпевают значительные изменения. Карти превращается из трусливого ребенка в смелого и бесстрашного мужчину, в то время как Суббу становится более слабым и чувствительным, утратив свою первоначальную храбрость.

В жизни Суббу и Карти появляется Дороти (Кирти Сурес), которая приносит Суббу радость. Однако однажды Дороти погибает из-за мужчин в ее доме. Эта трагедия оказывает на Суббу крайне негативное влияние, словно кто-то вырвал его душу. После потери матери и сестры в детстве, он больше не может справиться с шоком от смерти Дороти. В результате он совершает поступок, который наносит глубокий удар по репутации его семьи, и вся его жизнь переворачивается. То, какой шаг он делает, зритель узнает, посмотрев фильм.

В трейлере режиссер Картик Суббарадж не раскрыл много деталей, но возникает предположение о серьезных переменах в жизни Карти и Суббу. Однако изменения, показанные в фильме, глубоко воздействуют на сознание зрителя. Через судьбу Суббу в «Дороти» зритель может понять важность собственной идентичности и принятия в обществе. Фильм показывает, как человек вынужден скрывать свою истинную сущность и носить маску под давлением социума.

Тема, затронутая режиссером Картиком Суббараджем, связана с трансгендерностью. Он стремился показать борьбу героев с полной правдой и бесстрашием. Этот фильм не предназначен для всех; он создан для зрелой аудитории, готовой открыто взглянуть на подобные темы. Режиссеру следует отдать должное за смелость представить эту историю на большом экране. Эмоции, которые затрагивает «Дороти», вызывают у зрителя чувство дискомфорта и заставляют задуматься о ценности женщины в этом мире.

Несмотря на то, что фильм не лишен недостатков, он уделяет много времени развитию сюжета. Было бы полезнее показать немного больше истории Дороти, чтобы усилить эмоциональную связь с ее персонажем, однако режиссер быстро переключил внимание на Суббу и Карти. Даже в образе матери Карти, которую Суббу считает своей матерью, ощущается нехватка эмоций. Единственная сильная связь между персонажами в фильме наблюдается между Карти и Суббу. Музыкальное сопровождение в фильме также хорошее, оно создает нужные эмоциональные моменты.

Что касается главных актеров, работа Ришиканта в роли Карти получилась очень хорошей; зритель чувствует с ним эмоциональную связь. У его персонажа есть свой путь, как и во всех фильмах Картик Суббараджа. Ришикант полностью воплотил своего героя и преуспел в этом. Однако наибольшее внимание привлекает Саннант. Трансформация, которую он продемонстрировал в роли Суббу, достойна похвалы. Саннант вдохнул жизнь в каждую сцену; фильм «Дороти» в значительной степени зависел от него. Его исполнение стало настоящей изюминкой фильма, и он прекрасно справился с ролью. Через Суббу Саннант передает все необходимые эмоции. Кроме того, Кирти Сурес, хотя и появляется ненадолго, впечатляет в роли Дороти. Ее невинность и улыбка трогают сердце зрителя.