В парке Умм Аль Эмарат в Абу-Даби стартовала открытая выставка, которая приглашает детей не просто смотреть на произведения искусства, но и взаимодействовать с ними, изменять их и вносить свой вклад, стимулируя воображение.
Выставка, получившая название «Как чувствует мир» (How the World Feels), продлится с 6 ноября по 6 декабря и превратит части парка в интерактивную экспозицию. Она включает восемь инсталляций, семь новых работ, созданных художниками из ОАЭ, а также иммерсивную инсталляцию индонезийского художника Эко Нугрохо.
Куратор Дана Аль Мазруи подчеркнула, что основная идея заключалась в том, чтобы поставить детей в центр художественного опыта, а не рассматривать их как пассивных посетителей. Она отметила, что художники были заказаны именно для того, чтобы задуматься о том, как сделать детей частью работы, а не просто наблюдателями.
Одна из инсталляций, «Где растут желания» (Where Wishes Grow), представляет собой трехчастную работу Нады Аль Мосы в сотрудничестве с UT-R Studio. Она предлагает посетителям путешествие сквозь прошлое, настоящее и будущее. В одной части гостям предлагается записывать или рисовать свои любимые воспоминания о общественных парках и размещать их среди цветов. В другой секции структура, напоминающая куст, демонстрирует работы, созданные детьми в ответ на различные задания. Третья часть — это «дерево желаний», куда посетители могут прикрепить свои надежды на будущие поколения.
Аль Моса объяснила, что цель этой инсталляции — развиваться в течение месяца благодаря вкладам детей и семей. В секции, посвященной прошлому, посетителей просят записать любимые воспоминания о парках и посадить их в цветок, тогда как в футуристической части они призываются написать пожелания и привязать их к дереву.
Другая инсталляция, «Общая нить, общая почва» (Common Thread, Common Ground) египетского художника Ханы Эль-Сагини, бросает вызов детям, позволяя им самим решать, что они видят. Она состоит из крупных органических скульптур, окруженных веревками, которые дети могут плести и переставлять. В зависимости от точки зрения, формы могут напоминать кораллы, кости, финики или что-то совершенно иное. Эль-Сагини намеренно избегает объяснений того, что представляют собой скульптуры, стремясь создать неоднозначные органические формы, чтобы каждый ребенок мог сформировать собственное представление.
Веревки играют ключевую роль в концепции, поскольку плетение позволяет менять внешний вид скульптур в процессе игры. Художница добавила, что хотела, чтобы дети исследовали эту идею, работая вместе, так как «очень хрупкий элемент с плетением становится намного сильнее». Скульптуры изначально моделировались из керамики, а затем были воссозданы из стеклопластика и смолы для устойчивости к уличным условиям, и их можно использовать как общее семейное пространство.
В другом месте расположена инсталляция, предлагающая иной сенсорный опыт — прослушивание парка. Созданная Мирой и Мозой Аль Мазруи, эта интерактивная звуковая установка вдохновлена знакомым телефоном из консервной банки. Различные каналы обеспечивают разные способы восприятия звука: некоторые передают звук от одного конца к другому, в то время как другие вносят задержку между произнесением и получением ответа. Другие трубки побуждают детей представлять, как они слушают небо и землю. Цель этого проекта — привлечь внимание к звукам и окружению, которые люди часто игнорируют, одновременно позволяя детям экспериментировать с общением и слушанием.
Музей полинизаторов Pollinators Play Museum, созданный Мозой Аль Матроши, приглашает детей приблизиться к пчелам и другим опылителям, которых многие инстинктивно избегают из страха укуса. Инсталляция объединяет растения-опылители, найденные в парке, дикие соты, традиционные ульи и другие предметы, используемые в пчеловодстве. Дети могут проползать через большие шестиугольные конструкции, имитирующие пчел. Цветовая гамма также знакомит их с идеей о том, что пчелы воспринимают мир иначе, чем люди. Аль Матроши отметила, что проект частично направлен на преодоление барьеров между людьми и опылителями, упомянув, что люди боятся укусов, а пчелы, возможно, боятся своих жалов.
Соты, представленные на выставке, были собраны после того, как дикие пчелы их покинули, а материалы для конструкции были подобраны таким образом, чтобы быть пригодными для вторичной переработки или способными вернуться в землю. Аль Матроши подчеркнула важность отсутствия отходов при создании инсталляции.
Неподалеку цветные тканые конструкции предлагают еще одну интерпретацию природы. Три текстильные работы Сары Афанех — «Терпеливая земля», «Благосклонное солнце» и «Очаянное море» — исследуют элементы природы через текстуру, цвет и плетение. Земля символизирует изобилие и питание, солнце представляется терпеливым дарителем, а море олицетворяет необъятную неизвестность. Палестинская художница отметила, что море — это огромная неизвестность, подобно тому, как мы знаем поверхность воды, но не знаем ее глубины.
Интерактивные плетеные сети позволяют детям и взрослым добавлять свои нити в инсталляцию, которая будет продолжать развиваться в течение биеннале. Для Афанех плетение стало способом восстановить связь со своим детством и творческими инстинктами, позволяя ей следовать интуиции без детального планирования.
Возможно, самой интригующей инсталляцией является та, где самое маленькое существо увеличено до гигантских размеров. Художница Алия Аль Шамси вдохновилась джербоа, крошечным пустынным грызуном с необычно длинными лапами, и превратила его в крупную скульптурную фигуру в парке под названием «Где прячется чудо» (Where Wonder Hides). Эта игривая фигура напоминает смесь мыши и кенгуру. Аль Шамси объяснила, что идея заключается в изменении реального масштаба животного, чтобы побудить детей мыслить иначе. Для нее инсталляция глубоко лична, напоминая о детских играх на природе, сборе цветов и создании вымышленных миров.
Хотя Аль Шамси никогда не встречала джербоа в детстве, она вспомнила случай, когда это животное проникло в их палатку во время кемпинга в пустыне. Она надеется, что произведение искусства поможет семьям вновь соединиться с природой через игру, особенно в эпоху, когда внимание детей часто приковано к экранам и технологиям, подчеркивая важность «офлайн» взаимодействия.
Еще одна работа, «Космическая связь» (Cosmic Connate) палестинской художницы Айи Афанех, черпает вдохновение в рыбах и других существах, обитающих у фонтанов парка. Ее скульптурные формы побуждают детей размышлять о том, какие необычные создания могут жить в воде, используя знакомые природные элементы для изобретения чего-то нового.
Последняя точка посещения — это пребывание под большой освещенной структурой, напоминающей фонарь, созданной индонезийским художником Эко Нугрохо под названием «Воспоминания светлячков» (Kenangan Kunang-Kunang). Изначально заказанная Национальной галереей Сингапура для Биеннале 2019 года, инсталляция черпает вдохновение в традиционных восточно-яванских фонарях и исследует идеи мира, равенства и доброты. Переосмысленная для уличной экспозиции в Абу-Даби, она впечатляет своим освещением после захода солнца.
Помимо самих инсталляций, биеннале будет включать мастер-классы и мероприятия с участием художников, позволяя детям и их семьям экспериментировать с идеями, стоящими за работами. Общественные мастер-классы запланированы на 6 и 7 ноября, а также на 13 и 14 ноября, начиная с 18:30, с такими активностями, как рисование, плетение, изготовление фонарей, исследование звука и коллективное создание искусства. Также будут организованы утренние экскурсии для школ.
Для Аль Мазруи сам парк является неотъемлемой частью опыта. В отличие от традиционных выставок в галереях или музеях, открытое пространство предоставляет детям привычную среду для знакомства с искусством. Задача, по ее словам, состоит в том, чтобы побудить их остановиться и заметить то, что они могли бы пройти мимо.
Некоторые художники исследовали мифических существ и воображаемых животных, появляющихся из воды, в то время как другие сосредоточились на звуках парка, которые редко замечают. В конечном итоге, выставка задает простой вопрос: что, если бы детям дали свободу переживать мир, не диктуя им, что именно нужно видеть?
