В фильме «Рамаяна: Часть 1» наблюдается значительный переход повествования из мрачного и внушительного царства Ланки в залитую солнцем роскошь Айodhya. Кадры становятся светлее, расцветают цветы, и ощущается почти осязаемое спокойствие. Этот прекрасный переход наилучшим образом отражает амбициозную переработку индийской эпопеи, которую осуществляет режиссер Нитеш Тивари. Он создает мир кинематографической красоты, невиданный ранее в масштабах индийской аудитории.
Однако по мере развития сюжета возникает еще один вопрос: при воплощении одной из самых почитаемых духовных историй Индии с помощью первоклассных визуальных эффектов и технологий кинопроизводства, не теряется ли часть ее эмоциональной и духовной аутентичности?
Ответ не является однозначным. Несмотря на некоторые недостатки, «Рамаяна: Часть 1» знаменует собой важный момент для индийского кинематографа, особенно тем, что делает историю, глубоко укорененную в культурном сознании Индии, доступной для гораздо более широкой международной аудитории.
Фильм, продюсируемый Намитом Малхотра и снятый Нитешем Тивари, начинается с рассказа об истоках Дашанана, или Раваны, на фоне угнетения асуров. Его юные годы, которые мощно изображены Рагавом Малхотра, показывают путь Дашанана от преданного сына до свирепого правителя, мотивированного желанием вернуть утраченную славу своего народа. Его исключительное послушание в конечном итоге приносит ему огромную силу, что готовит почву для его восхождения как одного из самых устрашающих деятелей в трех мирах.
Далее сюжет переносится в Ланку, где появление Яша в роли Раваны далеко не скромно. Войдя через сложную боевую сцену, он доминирует на экране с властью правителя, убежденного в своей непобедимости. Но именно последовавшая сцена Тандава истинно передает масштаб видения Тивари. С ее поразительными образами и громоподобным музыкальным сопровождением она дает ранний взгляд на экстраординарное визуальное зрелище, которое ждет зрителей.
Большая часть заслуг принадлежит визуальным эффектам DNEG и фоновой музыке Ханса Циммера и А.Р. Рахмана, которые вместе становятся величайшими достоинствами фильма. Музыка заслуживает особой похвалы за умение проявлять себя тогда, когда это необходимо, и, что более важно, уступать место. Вместо того чтобы постоянно диктовать зрителю, что чувствовать, саундтрек позволяет эмоциональному весу повествования раскрываться естественным образом. Он усиливает величие, не перегружая моменты тишины.
Одним из наиболее интересных творческих решений, принятых Тивари как рассказчику, является отказ представлять повествование как череду чудес. Несмотря на свои духовные основы, «Рамаяна» развивается в значительной степени через узнаваемые человеческие эмоции. Присутствуют любовь, честолюбие, зависть, предательство и жертвенность — чувства, которые могли бы определять динамику обычной семьи, пусть и правящей процветающим королевством.
Однако превыше всего, это история о выборах, которые мы делаем, и о том, как их последствия в конечном итоге формируют нашу судьбу. Фильм неоднократно возвращается к идее, что судьба человека определяется его нирнаем, или решениями, которые определяют его действия, или кармой. И через эту философскую нить Тивари исследует концепцию того, что судьба — это нечто, что с нами просто случается, а нечто, что мы активно создаем посредством принимаемых решений.
Нигде это не иллюстрируется так мощно, как в изгнании Рамы. Тяжесть несправедливости давит, и фильм позволяет зрителям почувствовать всю грандиозность произошедшего.
Готовность граждан Айodhya сопровождать своего любимого принца в изгнание является прекрасным отражением того, что делает почитаемого лидера. Его величайшее достижение — это не королевство, которым он правит, а преданность и любовь, которые он завоевывает у своего народа. Это одни из самых трогательных моментов фильма, именно потому, что они не зависят от сложных визуальных эффектов или грандиозного кинематографического зрелища для передачи своего значения.
Ра Ranbir Kapoor искренен и сдержан в своем изображении Рамы. Он привносит в персонажа некоторую мягкость, одновременно исполняя роль Парашурама, шестого аватара Господа Вишну. Тем не менее, трудно полностью избавиться от стойкого впечатления от его образа Ранвиджая в «Animal», особенно при просмотре его в роли персонажа, настолько тесно связанного с божественностью и праведностью. Для поколений индийских зрителей образ Господа Рамы в телевизионной адаптации Рамананда Сагара определялся игрой Аруна Говила. Интересно, что сам Говил появляется в этом фильме в роли царя Дашараты. Глядя на него, вспоминаешь, как легко он передает божественность только взглядом. Качество, которое Kapoor не совсем умудряется уловить, заключается в тонком различии между изображением праведного человека и изображением того, чья доброта несет почти божественное присутствие. Kapoor более убедительно справляется с первым.
Похожий вызов возникает с Си Паллави в роли Ситы. Хотя ее игра искренна, она не вполне воплощает эфирное качество, традиционно ассоциируемое с этим персонажем. Оба актера придают человечность своим ролям, но иногда упускают этот маленький, но значимый проблеск божественности, который мог бы сделать их выступления по-настоящему запоминающимися. Тем временем Яш создает внушительного Равану, особенно в сдержанные моменты, когда проявляются его интеллект и высокомерие.
Однако некоторые из самых запоминающихся выступлений принадлежат второстепенному актерскому составу. Лара Дутта в роли Кайкейи и Шиба Чадда в роли Мантары особенно впечатляют, привнося эмоциональную убежденность в персонажей, чьи решения коренным образом меняют ход истории. Рави Добеи также выделяется в роли Лакшмана, привнося теплоту и столь необходимый юмор в иначе напряженное повествование, не подрывая его серьезности. Вивек Оберрой также производит впечатление в роли Видьютдживы, особенно в сложной конфронтации с Раваной, который бросает ему вызов выпить хоть каплю его крови в обмен на Ланку. И можно только надеяться увидеть больше магии Саурабха Сачдевы в роли Марееча.
Если есть область, где «Рамаяна» действительно прокладывает новый путь, то это в чистом масштабе и сложности ее визуальных эффектов. Фильм достигает уровня кинематографического мастерства, который редко, если вообще когда-либо, наблюдался в индийском кино, с сценами, которые могут уверенно конкурировать с некоторыми из самых амбициозных постановок, появляющихся из Голливуда.
Ранее в этом году «Одиссея» Кристофера Нолана вывела еще одну древнюю эпопею на большой экран, что делает сравнение неизбежным. Обе истории населены мирами богов, необычных существ и человеческих страданий перед лицом кажущихся непреодолимыми сил. Интересно, что существует даже поразительный параллелизм в их первоисточниках. Во время свамвары Ситы принц Рама поднимает божественный лук Шивы, который ломается, когда он пытается натянуть его. Аналогично, в «Одиссее» Гомера Одиссей без труда натягивает свой легендарный лук после того, как все претенденты Пелонепы' не смогли этого сделать, и этот поступок становится определяющим моментом в обеих эпопеях.
Но помимо этих повествовательных параллелей, именно впечатляющие визуальные эффекты и уверенное владение масштабом придают «Рамаяне» вес, позволяющий ей держаться рядом с некоторыми из самых амбициозных кинематографических зрелищ, появляющихся в мире, отмечая важную веху для индийского кино. Например, сцены с Пушкап Виманом заслуживают особого упоминания, как и захватывающая конфронтация между Раваной и Джатаю. Это моменты, когда технические амбиции фильма претворяются в благоговейное кино.
И учитывая разочарование, вызванное «Адипурушей», последней крупной попыткой пересказать эпос на большом экране, «Рамаяна» представляет собой замечательный скачок вперед как в визуальном исполнении, так и в повествовании.
Тем не менее, несмотря на всю похвалу, которую заслуживают его технические достижения, фильм не застрахован от излишеств компьютерной графики. Лесные сцены, в частности, являются местом, где технология начинает работать против повествования. Есть нечто в просторе настоящего леса, его текстурах, естественном свете и несовершенствах, что может вызвать эмоциональный отклик еще до того, как персонаж заговорит. Здесь цифровые ландшафты иногда лишены этой аутентичности, что затрудняет полное погружение в мир, который населяют персонажи.
Проблема становится более очевидной во время продолжительной битвы с войсками Сурпанакхи. Эта сцена кажется растянутой, и огромное количество визуальных эффектов начинает отдалять зрителей от эмоциональных ставок. Сурпанакха, сыгранная Ракул Прет Сингх, также является одним из слабых образов в фильме. Ее унижение и последующие действия имеют решающее значение для событий, ведущих к похищению Ситы, однако фильм не до конца устанавливает эмоциональную значимость ее опыта, из-за чего важный поворот кажется менее сильным, чем должен быть.
Язык представляет еще один интересный выбор. В то время как современные адаптации древних эпосов часто упрощают диалоги, «Рамаяна» сохраняет значительный словарный запас, находящийся под влиянием санскрита. Это придает фильму культурную аутентичность, хотя некоторые отрывки могут быть сложны для понимания. К счастью, общий сюжет остается доступным даже для зрителей, незнакомых с мифологией.
В конечном счете, то, что делает «Рамаяна: Часть 1» значимой, заключается не просто в том, что она рассказывает знакомую историю в беспрецедентном масштабе, а в том, что она делает эту историю доступной для аудитории, далеко выходящей за рамки тех, кто унаследовал ее из поколения в поколение.
Для индийских зрителей «Рамаяна» часто является частью детства, передаваемой через семейные рассказы, телевизионные адаптации, религиозные традиции и культурную память. Однако для кого-то, кто сталкивается с ней впервые, фильм Тивари предлагает доступное введение в мир королей и королевств, соперничества и отношений, долга и жертвы. Не требуется обширных знаний индуистской мифологии, чтобы понять ставки или заинтересоваться путешествием.
К тому времени, как фильм достигает своего завершения, путешествие Рамы становится чем-то большим, чем просто принц, потерявший свое королевство и жену. Это история о человеке, который начинает понимать, что его решения и последующие действия определят, кем он станет. В этом смысле Часть 1 заканчивается в подходящий момент, поскольку путешествие Рамы к становлению Господом Рамой только начинается. Заключительная часть восстанавливает импульс, потерянный во время некоторых продолжительных лесных сцен, оставляя зрителей в ожидании того, что будет дальше. Те, кто остается до титров, также получают возможность увидеть Санни Деола в роли Ханумана, готовящего почву для следующей главы.
«Рамаяна: Часть 1» может не всегда улавливать духовную глубину эпоса, который она стремится воссоздать. Но нельзя отрицать величия достигнутого. Благодаря грандиозным визуальным эффектам, прекрасно выверенному саундтреку и амбициозному подходу к одной из самых заветных историй Индии, фильм устанавливает новый ориентир для индийского кинематографического мастерства, вызывая у зрителей нетерпение по поводу того, как будет развиваться история во второй части.
