Вопрос о том, как выжить, занимаясь театром, часто ставился перед такими людьми, как Лалит, чей отец работал в авторикше, а мать была домохозяйкой. Несмотря на опасения семьи по поводу заработка, Лалит сохранил свою страсть к театру, продолжая тренироваться в театральных группах по Дели, часто оплачивая занятия из собственного кармана.
Ситуация изменилась, когда он увидел объявление возле Манди Хаус, района театрального искусства города, о программе Баргад. Эта программа предлагала бесплатное обучение и ежемесячное пособие. Лалит с радостью вспоминает, что решил попробовать, и присоединился к первой когорте из 14 участников в январе 2025 года.
На первом занятии соучредитель Амба попросила участников записать свои ожидания от программы и вернуться к ним через шесть месяцев. Изначально Лалит надеялся, что участие приведет его в «известную драматическую школу» и даст квалификацию для семьи, однако проблема, которую ставила его семья, была именно тем вопросом, который Баргад стремился решить.
Кто имеет право рассказывать свои истории?
За программой стоял более широкий вопрос: кто может заниматься театром, если обучение требует денег, времени и стабильного дохода? Для Амбы, соучредителя Баргад и академического руководителя программы, этот вопрос возник из ее личного опыта в исполнительских искусствах. После обучения в Лондонской академии музыки и драматического искусства и пяти лет работы в Лондоне, она вернулась в Индию с желанием создать собственную театральную практику.
Ее беспокоила не только доступ к обучению и профессиональным возможностям, но и то, чьи истории, воображение и артистические голоса ценятся в первую очередь. Амба отмечает, что в исполнительских искусствах существует сильная система контроля доступа, формируемая кастой и привилегиями, которые являются случайностью рождения. Баргад призван поставить под сомнение эту систему контроля.
Для Анирудха, другого соучредителя Баргад и директора курса программы, этот вопрос стал личным около десяти лет назад, когда он работал над пьесой о Законе о преступных племенах. До этого его привилегированное происхождение скрывало от него многие неравенства. Он признается, что жил в «маленьком пузыре», не видя окружающего мира, пока пьеса не стала его первым честным столкновением с реальностью касты и трудами Амбедкара.
В 2025 году Баргад был основан Амбой-Сухасини К Джалой и Анирудхом Наиром при участии Саньюкта Саха, которая руководит Театральным фондом Агааз, и Шамбхави Сингх, основательницы Oddbird Theatre. Первая когорта началась в январе 2025 года. Для Амбы расширение доступа означало не просто приглашение новых людей в существующие учреждения, а изменение условий, определяющих, кто вообще может попасть в сферу.
Оплата ученикам для обеспечения возможности создания театра
Первый практический ответ Баргад заключался в том, чтобы сделать обучение бесплатным и платить участникам. Первые две когорты получали по 10 000 рупий в месяц, а третья, стартующая в январе 2027 года, будет получать 15 000 рупий. Занятия проходят с 16:00 до 20:30, шесть дней в неделю, что позволяет участникам зарабатывать днем. Многие заявители являются финансовыми кормильцами в своих семьях, и посещение занятий может означать отказ от часов, которые они могли бы потратить на работу.
Анирудх подчеркивает, что «для участников высокая альтернативная стоимость того, чтобы тратить время на обучение искусству». Гарантия пособия также помогает убедить их семьи. Лалит, до присоединения, сам платил за обучение театру и иногда зависел от братьев и сестер за деньги. Пособие дало ему чувство финансовой независимости.
Он делится, что «впервые мне платили за театр». Изначально он не мог поверить в это, но понимал, что это отличная возможность позволить себе то, что он любил больше всего. Благодаря пособию ему не нужно было просить деньги у брата или сестры, и он тратил их на поездки, книги и личные нужды. Он не сообщал родителям о своем отборе; знал об этом только его брат. Вопрос о том, что может дать ему театр, оставался нерешенным, но впервые у него появилось пространство, чтобы выяснить это.
Баргад также оспаривает предположение, что отсутствие формального образования означает отсутствие способностей. Количество заявок выросло примерно с 75 в первый год до 200 во второй. Кандидаты могут подавать заявки на английском или хинди посредством письменных или видеозаявлений. Независимая онлайн-жюри отбирает около 30 кандидатов для трех строгих очных прослушиваний, после чего следует групповое прослушивание, проверяющее навыки слушания, сотрудничества, реагирования на режиссуру и ансамблевые навыки. Второе жюри выбирает финальную группу из 14 человек.
Амба объясняет, что «мы намеренно держим группу небольшой, чтобы каждый участник получал постоянное индивидуальное внимание, близкое наставничество и пространство для принятия рисков, экспериментов и роста в тесном ансамбле». Шестимесячная учебная программа охватывает голос, движение, актерское мастерство, импровизацию, написание и создание, с участием приглашенных практиков из Дели, Мумбаи, Бенгалуру и Ченнаи. Акцент делается не только на изучении техник, но и на поиске способов использования этих техник для создания оригинального произведения.
Сцена никогда по-настоящему не заканчивается
Нил Чаудхури, преподаватель по созданию, который преподает в Баргад с момента его основания, работает с участниками над разработкой постановок на основе заданий в рамках дисциплины «Создание» или, как он это называет, «учиться учиться смотреть внутрь и придумывать, какую историю хочется рассказать самостоятельно». В «Лабораториях создания», проводимых раз в две недели, участники создают короткие сцены и возвращаются к ним со временем, наблюдая, как идея меняется при дальнейшей работе.
Он говорит: «Идея не в том, что они должны создать идеальную сцену за две недели, а в том, чтобы следовать процессу, научиться тому, как концептуализируется история и все, что требуется для ее воплощения». Это различие важно. Вместо того чтобы рассматривать первую версию сцены как готовый продукт, процесс побуждает участников пересматривать свой выбор, тестировать разные подходы и обнаруживать, чем может стать работа. Фокус направлен на развитие идеи, а не просто на быстрое производство чего-либо.
Этот подход также расширяет понятие того, что может считаться материалом для театра. Нил объясняет: «Сцена не обязательно должна начинаться с экстраординарного события или полностью сформированной истории. Обычный предмет, воспоминанный инцидент или личный дискомфорт может стать отправной точкой. Суть заключается в исследовании опыта и поиске способа донести его до аудитории».
Занятия проводятся преимущественно на хинди, и преподавателей просят работать билингвально. Он отмечает: «Участники могут задавать вопросы и экспериментировать, не чувствуя, что они должны уже знать конвенции театра. И язык играет в этом большую роль».
Когда жизнь становится историей
Для Прирны Бишт, которая присоединилась к программе в 2026 году после неудачной попытки подачи заявки в предыдущем году, этот процесс начался с еды. Во время семинара, проведенного Вамси, междисциплинарным театральным художником, исследующим многогранную связь между кастой и едой, участникам было предложено рассказывать истории через то, что они едят. Это задание вернуло Прирну в ее детство в Харьяне, где немясное питание ее семьи считалось чем-то, что нужно скрывать.
Она вспоминает: «Мой отец запирал все двери и окна во время готовки, чтобы никто не узнал, что мы едим». Однажды ребенок соседа зашел, и они поспешно спрятали тарелки. «Долгое время я стыдилась своей еды и часто ела школьный обед, прячась от всех», — вспоминает Прирна с оттенком грусти в голосе.
Это воспоминание было больше, чем просто прием пищи. Оно отражало, как страх осуждения может преследовать человека за пределы дома, превращая обычную часть жизни в источник смущения. Семинар дал Прирне возможность переосмыслить этот опыт и изучить, что он значил для нее. «В Баргад еда стала способом войти в историю о социальном давлении, секретности и стыде, который я несла в школу. Я почувствовала освобождение», — говорит она.
Это одна из возможностей создания: переживания, которые иначе остались бы частными, могут быть оформлены в материал для представления. Процесс не стирает произошедшее. Он дает человеку, рассказывающему историю, способ посмотреть на нее по-другому и решить, чем он хочет поделиться.
Вывод истории на сцену
После любой программы студенты часто задаются вопросом: «Что дальше?» В театре эта тревога может быть многогранной из-за нехватки возможностей, растущих затрат и недоступности. Чтобы решить эту проблему, основатели запустили программу Баргад ка Чабутры, дополнительную шестимесячную программу, на которую могут подавать заявки выпускники. Она включает мастер-классы по проведению семинаров, фандрайзингу и постановке, среди прочего, поддерживающее обучение. Студенты также могут подать заявку на один из двух грантов на постановку по 100 000 рупий каждый.
Когорта Лалита использовала один из грантов, чтобы превратить 15-минутную сцену о ручном сборе мусора в полномасштабную пьесу «Хава Махал». Группа опросила людей, занимающихся ручным сбором мусора, чьи переживания легли в основу постановки. Затем Лалит стал частью более крупной производственной команды и спроектировал декорации из труб и окон, которые также служили люками. В течение семи месяцев студенты разрабатывали постановку, изучая не только то, как формировать историю, но и то, как организовать работу, необходимую для представления ее публике. Для Лалита это означало принятие обязанностей, выходящих за рамки актерского мастерства, и помощь в превращении исследований группы в сценическую постановку.
Поиск места для истории
Вывод пьесы на сцену представил еще одну проблему. Аудитории вокруг Манди Хаус могут стоить от 80 000 до 100 000 рупий в день, в то время как доступные независимые площадки ограничены и часто бронируются заранее. «Хава Махал» провел шесть представлений, одно из которых состоялось в Университете Ашоки. Для Лалита реакция после одного выступления сделала работу стоящей. «После трех показов, на встрече после спектакля, зрители сказали нам спасибо за то, что рассказали эту историю», — говорит он.
Однако вывод истории из класса к аудитории требует финансирования, времени на репетиции и пространства. Способность разработать постановку мало полезна, если нет доступного места для ее показа. Нил утверждает: «В театре невозможно работать без пространства, как для создания работы, так и для показа ее аудитории».
Баргад пытается решить эту проблему, создавая сеть пространств, людей и ресурсов, которые могут помочь участникам преодолеть этот разрыв. Нихил Мехта из Black Box Okhla принимал программу и программу выпускников. Другие участники продолжили свою работу разными способами: выпускник из деревни в Бихаре получил грант в 100 000 рупий на написание пьесы, участник второй когорты поступил в Национальную драматическую школу, а другой выиграл полную стипендию в Драматическую школу Мумбаи.
Поддержание открытой двери
Будущее Баргад зависит от обеспечения устойчивости этих возможностей. За два года программа полагалась на около 20–25 частных доноров, которые вносили от 5 000 до 500 000 рупий. Их поддержка помогла поддерживать ее функционирование, но зависимость от щедрости отдельных лиц затрудняет долгосрочное планирование.
Амба заявляет: «Устойчивость заключается не в поиске большего числа благожелателей каждый год. Она заключается в поиске долгосрочных партнеров, которые понимают, что доступ не может зависеть от ежегодной щедрости, чтобы мы могли планировать на три, четыре, пять лет вперед». При более стабильном финансировании она надеется создать годичные курсы в каждом мегаполисе, гастролировать постановками и предлагать более крупные стипендии. Эти амбиции расширят возможности.
