Фильм Функе Акинделе способствует глобализации индустрии Nollywood в Нигерии
Подробнее
Egypt Independent
www.egyptindependent.com

Фильм Функе Акинделе способствует глобализации индустрии Nollywood в Нигерии

Функе Акинделе, режиссер, продюсер, сценарист и актриса из Нигерии, которая считается самым успешным коммерчески кинематографистом Африки, готовится выпустить новый потенциально крупный фильм под названием «The Four: No One Fights Alone» 11 декабря. Этот фильм является ее восьмым крупным театральным проектом и повествует о четырех сильных женщинах, которые яростно борются за будущее молодого человека, которого они любят.

Акинделе подчеркивает, что ее творческий подход заключается в рассказе африканских и нигерийских историй, которые могут найти отклик у зрителей, но при этом соответствуют мировым стандартам, чтобы обеспечить понимание и привлечь более широкую аудиторию. Она поделилась этим мнением с Ларри Мадоуо из CNN в Лагосе ранее в этом году.

После успеха фильма «Behind the Scenes», который вышел в 2025 году и принес более 2 миллиардов найр, что эквивалентно примерно 1,6 миллионам долларов, Акинделе получила признание как самый коммерчески успешный кинематографист Африки. Этот фильм, посвященный магнату недвижимости, переживающему кризис и переосмысливающему свою щедрость, стал первой картиной Nollywood, преодолевшей этот финансовый порог. Он получил глобальную аудиторию благодаря показу на Netflix.

Индустрия кино Нигерии занимает второе место в мире по объему производства после Индии, согласно данным ЮНЕСКО. Ежегодно в стране производится более 2500 фильмов, что превышает годовой выпуск Голливуда. Кинопроизводство является второй по величине отраслью занятости в стране, обеспечивая работой более миллиона человек.

Акинделе стала первым африканским кинематографистом, чьи фильмы три года подряд возглавляли кассовые сборы в Нигерии. Ее фильм 2023 года «A Tribe Called Judah» стал первой картиной Nollywood, собравшей 1 миллиард найр в прокате, что превышает 745 000 долларов. Эта комедия-драма рассказывает историю пяти братьев с разными отцами, которые грабят магазин, чтобы спасти больного родителя, в котором играет сама Акинделе. Она объяснила, что написала сценарий, желая «рассказать правду, без прикрас», вдохновившись реальной жизнью, в частности, историей женщины, имевшей семерых детей от семи мужчин, которую общество осуждало и называло «проституткой».

Акинделе отмечает, что ее стиль письма основан на аутентичности, поскольку в жизни необходимо быть целенаправленным в своих действиях. Она считает, что амбиции важны, но продает фильм качество и подлинность. До успехов «Behind the Scenes» и «A Tribe Called Judah» был ее первый крупный финансово успешный фильм «Jenifa», вышедший в 2008 году. Он рассказывал о деревенской девушке, которая переезжает в город для учебы и отчаянно пытается влиться в среду.

Этот фильм помог Акинделе обрести известность. Она писала сценарий, потому что хотела обратиться к молодежи, видя в сторителлинге инструмент для демонстрации социальных проблем, исправления пороков и помощи молодым людям в вере в себя, так как она очень предана молодежи. Сиквел, «The Return of Jenifa», вышел в 2011 году и стал первым фильмом Акинделе, показанным в нигерийских кинотеатрах. В 2024 году она выпустила второй сиквел, «Everybody Loves Jenifa», назвав его самым дорогим фильмом на данный момент.

Акинделе рассказала, что съемки проходили в Гане, включая весь актерский состав и съемочную группу, в курорте Safari Valley Resorts. Она отметила, что создавала декорации самостоятельно, а не арендовала помещения, что сделало «Everybody Loves Jenifa» очень затратным, однако она смогла окупить расходы, поскольку фильм оказался успешным как в кинотеатрах, так и на стриминговых платформах.

Несмотря на коммерческий успех, Акинделе, которая впервые появилась на экране в 1998 году в ситкоме «I Need to Know», спонсируемом Фондом народонаселения ООН (UNFPA), и снялась в более чем 100 фильмах, считает, что африканские кинематографисты все еще сталкиваются с препятствиями. «Нашим главным барьером является дистрибуция», — заявила она. Она уверена, что путем большего партнерства и глобального сотрудничества этот барьер будет преодолен, поскольку совместная работа с мировыми кинематографистами позволяет обмениваться опытом, идеями, точками зрения и изучать производственные стандарты, технологии и методы распространения.

Акинделе призывает кинематографистов сотрудничать с другими творческими работниками и создавать истории, которые находят отклик во всем мире. Она советует писать аутентичные, но трансграничные истории, уделяя внимание эмоциям, поскольку «Рим не построен за один день». В плане наследия она надеется, что ее работа поможет другим женщинам, разрушив барьеры для них, и продолжит создавать платформы для их голосов.

Похожие сюжеты

Обзор сериала «Акка»: иллюзия матриархата или новая форма патриархата?
Подробнее
www.aajtak.in

Обзор сериала «Акка»: иллюзия матриархата или новая форма патриархата?

Сериал «Акка», вышедший на Netflix под эгидой Yash Raj Films, вызывал большие ожидания благодаря своему концепту: мир, где командование и оружие находятся в руках женщин, на фоне великолепно воссозданного старинного сеттинга и господства устрашающих женских гангстеров. Однако, как это часто бывает, блеск и роскошный продакшн не смогли компенсировать слабость сценария, что привело к тому, что весь потенциал шоу оказался утерян.

Сюжет сериала охватывает период между 800 годами до нашей эры и 1980-ми годами. Действие происходит в вымышленном городе Пернару в Южной Индии, где власть принадлежит исключительно женщинам. Верховная глава этого города называется «Акка».

В Пернару существуют специфические и строгие правила: женщинам разрешено иметь любовников, но запрещено иметь мужей. Девочек почитают как богинь, защищающих леса и озера, а наследование передается только дочерям. Существует принцип «око за око», и любое оскорбление женщины может спровоцировать великое бедствие. Кроме того, в этой системе большое внимание уделяется грамотности.

Основной конфликт начинается, когда Рудра (Радhika Apte) прибывает из Мумбаи и бросает открытый вызов существующей системе, стремясь захватить власть с помощью мужчин. Этот прямой вызов представляет серьезную угрозу для таких сильных женщин, как глава племени Бхавани (Kriti Suresh), Танви Азми и молодая воительница Анджали Патил, что и формирует основную линию повествования.

Первые два эпизода выглядят очень убедительно: женщины бесстрашно принимают решения, и происходят сражения с мечами. Но как только появляется Радhika Apte, история начинает напоминать избитую гонку «женщина против женщины».

Образы Радhika с обтягивающим платьем и большими очками кажутся странными и напоминают громкого злодея из старых болливудских фильмов. В противоположность этому, остальные женщины Пернару всегда выглядят нарядно, словно готовятся к пышной свадьбе или религиозному ритуалу, даже находясь в тюрьме. Актеры, такие как Аншуман Пушкар (в роли Амара) и Нанда (Вишак Найар), играют лишь второстепенные роли.

Несмотря на то, что автор не возражает против насилия, показанного в сериале — ведь в мире мужчин кровь проливается постоянно — один момент глубоко потряс зрителя: зачем показывать обожженное тело ребенка на берегу моря? Хотя после этого ужасного зрелища начинается кровавая борьба между различными фракциями, сюжет мог бы двигаться вперед и без этой сцены.

При более глубоком анализе сериал демонстрирует разочаровывающую идею: когда вся власть попадает в руки женщин, они в конечном итоге начинают вести себя так же жестоко и жадно к власти, как и мужчины. Это может стать шоком для тех, кто верит, что простое наделение женщин властью автоматически приведет к более справедливому и лучшему миру.

Сериал придает своим женским правителям ту же старую и традиционную патриархальную лексику. Это ясно показывает, что смена пола лидера не меняет принципов функционирования социальной структуры. Как всегда, горькая правда, возможно, скрыта где-то между этими двумя полюсами, но крайне важно задуматься над этим серьезным аргументом.

Радhika Apte получает значительное экранное время, однако ее персонаж кажется довольно предсказуемым и однобоким, поскольку в ее диалогах не ощущается ничего нового. Напротив, Крити Суреш, одетая в традиционные сари и тяжелые украшения, выглядит невероятно мощно, эффектно и доминирует на экране. Как «Акка», она в одиночку выдерживает весь показ, будучи настолько привлекательной, что трудно отвести от нее взгляд.

Было бы идеально, если бы все остальные элементы были такими же крепкими. Вместо старого гангстерского сюжета о отце и сыне, вместо «патриархата» следовало бы поставить «матриархат». Больше всего я критикую сценарий — как мужчина написал такую глубокую историю о женщинах. Мой единственный совет ему: гораздо эффективнее их собственные идеи и видение, чем просто дать им пистолет.

Необходимо отметить талант актеров и дизайнеров костюмов, которые придали персонажам уникальность и представили эту вымышленную мировую культуру Пернару. Тем не менее, несмотря на великолепные костюмы, грандиозный сеттинг и отличную концепцию, «Акка» в итоге остается обычным реванш-драма.

Тем не менее, мои надежды на второй сезон остаются живыми; возможно, в следующий раз создатели внесут какие-то улучшения и смогут красиво заполнить эти пробелы.

Радхика Апте обсудила трудности создания карьеры для актрис в Болливуде
Подробнее
www.aajtak.in

Радхика Апте обсудила трудности создания карьеры для актрис в Болливуде

Радхика Апте открыто высказалась о сложной реальности индустрии фильмов Болливуда, отметив, что для женских актеров по-прежнему трудно добиться признания. Возникает вопрос, действительно ли только фильмы, ориентированные на женщин, с участием таких крупных звезд, как Дипика Падукоон или Алия Бхатт, могут гарантировать успешный старт в прокате?

По мнению Радхики, создание сильной идентичности для актрисы в кинотеатрах остается непростой задачей. Часто ей приходится участвовать в проектах, где главную роль играет актер мужского пола. Основной причиной этого является неопределенность относительно коммерческого успеха фильмов, ориентированных на женскую аудиторию.

В настоящее время Радхика Апте привлекает внимание благодаря своей новой серии на Netflix под названием «Акка». Во время недавнего интервью она объяснила, почему фильмам, ориентированным на женщин, сложно добиться успеха в прокате. Радхика считает, что им трудно обеспечить хороший старт в кинотеатрах, если в них нет таких мегазвезд, как Алия Бхатт или Дипика Падукоон, что снижает ожидания от их кассовых сборов.

Говоря о своем опыте в фильмах вроде «Любовные истории 3», «Сали Мохаббат» и «Мисс Андеркавер», Радхика подчеркнула, что ее выбор проектов не зависит от того, выйдут ли они в кинотеатрах или на стриминговых платформах. Для нее самое важное — чтобы фильм каким-либо образом попал к зрителям. Она сообщила новостному агентству, что «я не выбираю фильм исходя из того, будет ли он выпущен в кинотеатре или на ओटीटी. Мне это не имеет значения. По поводу выпуска фильма принимаются многие коммерческие решения. Поэтому я считаю, что фильм должен появиться перед зрителями любым способом. В нынешнюю эпоху становится трудно предсказать успех фильмов, вышедших в кинотеатрах».

Она продолжила, добавив: «Если я снимаюсь в фильме, который выходит в кинотеатре, то даже если он очень хорош, это не гарантирует его успеха. В этом нет моей доли. Я не Алия Бхатт или Дипика Падукоон, от которых можно ожидать хотя бы хорошего старта. Я полностью честна с вами. Это означает, что мне придется работать в фильмах, где главную роль играет актер мужского пола».

Стоит отметить, что следующая серия Радхики Апте, «Акка», готовится к выходу и будет доступна на Netflix 30 октября. В этой серии главную роль, помимо Радхики, также сыграет Кирти Сурес.

Обзор фильма «Ты है मेरी किरण»: слабый сценарий испортил интересный замысел
Подробнее
www.aajtak.in

Обзор фильма «Ты है मेरी किरण»: слабый сценарий испортил интересный замысел

Фильм «Ты है मेरी किरण» вызывает неоднозначные отзывы: хотя идея кажется многообещающей, слабая проработка сценария приводит к разочарованию зрителей. Как и в фильме «Дар» Шахруха Хана, картина исследует тему навязчивого преследования, утверждая, что такое поведение является не признаком любви, а тревожным сигналом.

В центре сюжета — история, которая использует технологию путешествия во времени через старый кнопочный телефон, связывая двух людей, разделенных десятилетним временным промежутком. Начало картины выглядит интригующе, однако по мере развития событий сюжет запутывается в теме любви и одержимости, делая сам смысл повествования неочевидным.

В этой ленте, где главные роли исполняют Сонакши Синха и Захир Икбаль, два незнакомца, живущие в 2016 и 2026 годах, устанавливают связь посредством старого кнопочного телефона. Между Самером (Захир Икбаль) и Киран (Сонакши Синха) формируется необычные отношения. Первоначально зритель ожидает, что они вместе распутают какую-либо тайну, изменят свою судьбу или предотвратят крупную беду. Однако повествование резко меняет направление, когда Самеру становится недостаточно просто общаться с Киран; он начинает желать ее любой ценой.

Действие фильма начинается 28 сентября 2026 года. Киран получает странный телефон, на который поступает звонок от человека, живущего на десять лет раньше. Получив известие о хирургической операции, проведенной в Пакистане по радио, Киран начинает подозревать неладное. Когда она просит Самера встретиться в театре, ей представляется его двойник, тогда как в временной линии Самера идет показ фильма «एमएस धोनी». Именно в этот момент они осознают, что между ними существует разница в десять лет.

Концепция фильма весьма увлекательна, вызывая множество вопросов: почему именно между этими двумя возникла связь? Как им удалось заполучить этот телефон? И если бы у нас была возможность поговорить с кем-то из прошлого, не попытались бы мы изменить что-то в своей жизни? В этой истории было потенциал для раскрытия множества тем, но, к сожалению, фильм не дает внятных ответов на эти вопросы.

Обращаясь к персонажу Самера, выясняется, что он, несмотря на самовосприятие как любящего человека, таковым не является. Он лжет о своей жизни, шпионит за соседом и даже записывает его компрометирующие видео. Более того, он быстро понимает, что Киран осведомлена о будущем, и планирует использовать эту информацию для заработка на спекуляциях. Таким образом, в основе лежит игра за деньги, а не любовь или судьба.

Однако затем Самер испытывает к Киран настоящую любовь. Когда это чувство перерастает в одержимость, начинаются серьезные проблемы. Не принимая отказа Киран, Самер начинает манипулировать жизнью Киран с помощью телефона, пытаясь завладеть ею и вовлечь в свои чувства ее более молодое воплощение. Если в фильме «Дар» был Рахул, то здесь фигурирует Самер. Оба персонажа демонстрируют, что нужно понимать: преследование и попытки насильно удержать кого-либо — это не любовь.

Картина пытается показать разницу между любовью и одержимостью, а также поднимает вопрос о том, можно ли изменить судьбу через изменения в прошлом. Фильм намекает, что некоторые вещи предопределены, и никакие попытки изменить их не приведут к желаемому результату. Эта идея могла бы стать основой для хорошей эмоциональной триллера, но фильм не раскрывает эти аспекты достаточно глубоко.

Далее в фильме появляются такие недочеты, что зритель начинает сомневаться в логике происходящего. Хотя вся история построена на принципе путешествий во времени, правила этого явления остаются неясными. Почему возникла связь между Самером и Киран? Каковы последствия попыток изменить прошлое? И почему Киран должна нести бремя таких манипуляций со временем? Фильм ставит эти вопросы, но не предоставляет ответов. В какой-то момент зритель перестает пытаться разгадать тайну и начинает сомневаться в понимании материала авторами.

Кроме того, в фильме обнаружены ошибки, касающиеся дат и хронологии. Фильм «Дурдхангар» вышел в марте, тогда как «एमएस धोनी» вышел 30 сентября. Следовательно, совместный показ этих фильмов в кинотеатрах 28 сентября представляется невозможным. Когда сюжет опирается на точные даты, исторические события и информацию о фильмах, их корректность критически важна. Однако подобные ошибки портят впечатление от просмотра и отвлекают внимание аудитории от самой картины.

Первая половина фильма производит сильное впечатление благодаря свежей идее, которая поддерживает интерес к дальнейшему развитию событий. Тем не менее, во второй половине повествование полностью распадается. Количество поворотов и неожиданных моментов становится настолько большим, что становится трудно следить за ходом событий. Многие вопросы остаются без разрешения, и ответы на них не даются. Хотя фильм требует от зрителя пристального внимания к деталям, в итоге создается ощущение, что, несмотря на все усилия, значимого результата достигнуто не было.

Популярное