Фондация Маегт: Музей современного искусства, расположенный на Лазурном берегу, среди сосен и кипарисов

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана сейчас демонстрируется персональная выставка всемирно известного художника и скульптора Зураба Церетели под названием «Больше, чем жизнь». Экспозиция включает более восьмидесяти значимых работ мастера, среди которых живописные полотна, скульптуры и уникальные эмалевые изделия, предоставляя возможность рассмотреть многообразие творческого наследия автора в одном месте.

На открытии выставки президент Российской академии художеств Василий Церетели отметил, что Зураб Константинович всегда проявлял особый интерес к культуре Узбекистана, и считает символичным воплощение его идеи о проведении крупной экспозиции в Ташкенте, поскольку это поддерживает открытый диалог культур, который мастер ценил высоко.

Зураб Церетели признан монументальной фигурой в мировом искусстве; он является народным художником РФ и многолетним руководителем Российской академии художеств, став символом смелого видения и творчества. Его масштабные монументы расположены по всему миру, включая Москву, Тбилиси, Севилью и Нью-Йорк.

Тем не менее, данная выставка в Ташкенте позволяет увидеть Церетели не только как создателя гигантских форм, но и как тонкого, очень темпераментного живописца. Посетители отмечают сильный эмоциональный заряд, исходящий от экспозиции. Одна из гостей вернисажа поделилась впечатлением, что проект полностью соответствует названию, поскольку здесь ощущается избыток простых, жизнелюбивых эмоций, что и делает искусство «больше, чем жизнь».

Выставка Зураба Церетели «Больше, чем жизнь» в Галерее изобразительного искусства Узбекистана будет доступна для публики до 1 декабря, позволяя жителям и гостям столицы ознакомиться с произведениями признанного классика.

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана (НБУ) состоялась выставка под названием «Левитация», которая приурочена к памяти узбекского скульптора Баята Мухтарова, жившего с 1946 по 2015 год. Экспозиция демонстрирует произведения, созданные автором в последние годы его жизни, который стремился отойти от традиционных представлений о скульптуре.

В рамках выставки представлены работы, взятые из коллекции Национального банка Узбекистана, а также из частной коллекции художника, которую предоставили его родственники. Баят Мухтаров родился в Андижане, однако его формирование как личности произошло в Ташкенте. В 1979 году он получил образование в Ташкентском театрально-художественном институте, где специализировался на монументально-декоративной пластике.

Тем не менее, в своем творческом процессе скульптор сознательно отказывался от следования академическим стандартам. Его интересовали нестандартные формы и авангардные подходы. Как вспоминает одногруппник Людвиг Нестерович, Баят всегда отличался свободолюбием и не любил натуралистического копирования, предпочитая находить новые методы выражения мыслей через композицию, сочетание различных материалов и использование условного образа.

После окончания института, когда требования к реалистичным портретам ослабли, Мухтаров начал работать в собственном уникальном стиле. Людвиг Нестерович отмечает, что ценность его творчества заключается именно в этой индивидуальности, в том, чтобы быть не похожим на остальных.

Одним из значительных влияний на Баята Мухтарова стал британский скульптор Генри Мур, известный своими монументальными полуабстрактными фигурами. Мухтарова привлекала выразительность непривычных форм, а по словам Нестерович, он видел в работах Мура энергию и монументальность даже там, где пропорции могли показаться некорректными, а решение — довольно простым. При этом Мухтаров никогда не копировал чужие методики, стремясь создать свой собственный художественный язык.

Важную роль в жизни Мухтарова также играли литература и философия. Среди его любимых авторов были Кант, Гегель, Хемингуэй, Воннегут, Брэдбери, Лао-Цзы и Конфуций. Марина Бородина, скульптор, подчеркивает, что, подобно многим представителям его поколения, художник увлекался научной фантастикой, и этот интерес нашел отражение в его произведениях. Фантастические и мифологические сюжеты служили инструментом для обсуждения реального мира и его потенциала.

Марина Бородина отмечает, что в работах Мухтарова уникальным образом объединяются восточное исламское искусство, классическая американская литература и философия. В исламском искусстве часто наблюдается дробление крупных поверхностей на множество мелких деталей, что лишает объем тяжести и создает ощущение растворения в пространстве. Художник добивался схожего эффекта, используя детали для придания легкого ощущения. Он избегал точного анатомического изображения, позволяя фигурам угадываться по силуэтам и мотивам, что свидетельствует о широком кругозоре художника в области культуры и истории.

Мухтаров работал с разнообразными материалами, включая металл, камень, керамику, стекло, смальту и песок. В его многослойных композициях шероховатые текстуры располагаются рядом с блестящими металлическими элементами и цветными вставками. Отдельные составляющие сохраняют свою независимость и не смешиваются в единую массу.

Бородина поясняет, что, в отличие от академической скульптуры, которая базируется на мощи и монументальности, Мухтаров разрушал эти каноны, стремясь придать скульптуре почти невесомый вид. Даже тяжелый металл в его работах будто «парит» в пространстве благодаря необычному подходу к материалам, что позволяло создавать многослойный сплав, актуальный и сегодня.

Название выставки напрямую связано с центральной работой — скульптурой 2009 года, выполненной из дерева, металла и смальты. В этой скульптуре отсутствует единый сплошной объем. Ее ядро составляют деревянные бруски и пластины, металлические детали и сине-белые фрагменты смальты. Композицию обрамляют металлические дуги, которые свободно огибают ее и выходят за ее границы. Пространство между элементами позволяет зрителю видеть сквозь скульптуру, а открытая структура формирует ощущение движения и легкости.

Людвиг Нестерович полагает, что название отражает не только визуальное впечатление от произведения, но и внутреннее состояние самого художника в процессе его создания, сравнивая это с состоянием «парения». Он утверждает, что работы Мухтарова вызывают подобные неземные ощущения.

Помимо скульптур, на выставке представлены и рельефные холсты. Марина Бородина делится информацией, что первоначально художник находил образ в графических работах, а лишь затем переносил его в трехмерное пространство. Со временем рисунок приобретал самостоятельную ценность.

Бородина заключает, что произведения Мухтарова требуют внимательного изучения. Сначала внимание зрителя приковывают отдельные детали — будь то изгиб металла, фрагмент дерева, цветная вставка или изображение на панно. Затем эти детали собираются в образ, который может трансформироваться при изменении ракурса. Пример Мухтарова демонстрирует, что в творчестве нет необходимости следовать установленным правилам; возможно найти собственный путь и создать нечто оригинальное.

Выставка «Левитация» будет доступна для посещения до 14 ноября. Галерея функционирует со вторника по субботу с десяти утра до шести вечера, а вход на экспозицию является платным.

Археологи обнаружили в горах Нуратинского хребта наскальные рисунки, предположительно созданные в мезолите и неолите, а также следы поселения бронзового века. Эти открытия были сделаны в ходе полевых работ в Кошрабадском районе Самаркандской области и позволят глубже изучить процесс освоения этого региона древними людьми и их контакты с соседними племенами.

В октябре сотрудники Самаркандского археологического института имени Яхъе Гулямова проводили обследования горных и предгорных зон данного района. На стенах и потолках каменных навесов в локациях Эгрижарсай, Ходжасай (Бадимин), Галажинсай и Сумбулсай, которые входят в состав махалле Акчабсай, исследователи выявили изображения, выполненные природной охрой. По предварительным данным, эти рисунки относятся к эпохам мезолита и неолита.

Кроме того, в районе махалли Пангат была сделана еще одна значимая находка. Археологи обнаружили и изучили фрагменты керамики бронзового века в трех разных местах. На одном из участков, расположенном примерно в 700–800 метрах к востоку от села Кумолокли, специалисты начали пробные раскопки размером 2 на 1 метр.

Под поверхностью земли был выявлен культурный слой толщиной около шестидесяти сантиметров, который является свидетельством существования поселения бронзового века. В процессе раскопок были найдены большое количество осколков керамики и костные останки. Обнаруженные артефакты требуют дальнейших земляных работ, поскольку они могут предоставить новую информацию о быте, занятиях и повседневной жизни древних обитателей Нуратинских гор.

Ученые намерены провести сравнение этих находок с археологическими данными, полученными в других регионах, чтобы получить более полное представление об истории освоения Нураты. Стоит отметить, что ранее в Самаркандской области были обнаружены следы предполагаемого дворца правителей VIII века.