Аудиокнига романа «Мосты округа Медисон» выпущена в Иране

В Тегеране запланировано театрализованное чтение пьесы «Араш» от известного иранского драматурга и кинорежиссера Бахрама Бейзаи. Мероприятие пройдет в зале театра Neauphle-le-Château в субботу, 31 октября.

Режиссуру постановки осуществляет Мортеза Сабахи, а продюсирует ее Давуд Намвар. Организатором выступает театральная группа Qalamro. Согласно сообщению Mehr, в постановке примут участие актеры, сопровождаемые живым музыкальным ансамблем.

Произведение основано на творчестве Бейзаи, название которого взято из мифологии Ирана — Араша, легендарного лучника, чья жертва связана с защитой родины и решимостью ее народа.

В актерский состав чтения вошли Мохаммад Хоссейн Навай, Касра Фарахнак, Сохеил Семяри, Настаран Зейнали, Кимия Акбари, Аида Беренджи, Марьям Камали, Шива Бахрампур, Саба Джафари, Соганд Дадар и Амир Фарази.

Музыкальный коллектив будет возглавлять Эхсан Самани-Манеш, который также исполнит перкуссию и другие музыкальные инструменты. Группе присоединится исполнитель на каманче «Мехрпад Захматкеш», обеспечивающий живое музыкальное сопровождение.

Араш, известный в персидской мифологии как Араш-э Камангир, является одной из самых почитаемых героических фигур в иранской культурной традиции. Его история сохранена в различных формах в персидской литературе и мифологии и стала символом самопожертвования, мужества и преданности родине.

Согласно наиболее известной версии легенды, Иран и Туран вели разрушительную войну. После многих лет конфликта обе стороны согласились разрешить спор путем определения новой границы. Соглашение предусматривало, что иранский лучник должен выстрелить стрелой, и место приземления этой стрелы станет границей между двумя землями. Для выполнения этой задачи выбирают Араша.

Легенда представляет этот вызов как нечто большее, чем простое мастерство стрельбы из лука. Арашу необходимо вложить всю свою силу в один выстрел, зная, что этот поступок обойдется ему жизнью. Он поднимается на высокую гору и готовится выпустить стрелу. В одном из самых известных образов, связанных с этой легендой, говорится, что вся сила и жизненная энергия Араша вливаются в стрелу, когда он выпускает ее в сторону горизонта.

Стрела преодолевает необычайное расстояние, прежде чем наконец приземлиться, устанавливая границу и завершая конфликт. Однако Араш умирает после выполнения своей миссии, пожертвовав собой ради выживания и территориальной целостности своей родины.

Этот элемент самопожертвования лежит в основе легенды. Араш сражается не ради личной славы или богатства. Его героизм проистекает из принятия ответственности, которая требует от него отдать все ради других. В результате история приобрела символическое значение, выходящее далеко за рамки простого выстрела стрелы. Араш стал воплощением идеи о том, что судьба нации иногда зависит от мужества и жертвы одного человека. Его история также связывает личный выбор с коллективной ответственностью, делая древнюю легенду актуальной для последующих поколений.

История Араша оказала особое влияние на персидскую поэзию и современную иранскую литературу. Писатели и поэты неоднократно обращались к этому персонажу, интерпретируя его жертву в различных исторических и политических контекстах. Образ стрелы, пересекающей землю, также стал мощной метафорой надежды, решимости и возможности формировать будущее через индивидуальные действия.

В отличие от некоторых мифологических героев, чьи истории вращаются вокруг завоеваний, определяющим поступком Араша является акт отдачи. Он побеждает не путем победы над врагом в бою, а совершая высшее личное жертвоприношение для прекращения войны и защиты своего народа.

Бейзаи, широко признанный за использование иранской мифологии, истории и фольклора в своих драматических произведениях, часто переосмысливал традиционные повествования, чтобы исследовать вопросы идентичности, коллективной памяти и взаимосвязи прошлого и настоящего. Его творчество сочетает элементы древних иранских традиций с современным театральным языком, придавая знакомым легендам новые драматические и интеллектуальные измерения.

В книжных магазинах по всему Ирану появился персидский перевод пьесы «Свежая вода: комедия», написанной Вирджинией Вулф. Как сообщает ISNA, переводчиком этого произведения выступил Юсеф Наджафи Джаблу, а изданием занимается Tagh Publication.

«Свежая вода: комедия» — это единственная пьеса, которую написала и поставила Вирджиния Вулф в 1935 году. Несмотря на то, что она была исполнена лишь однажды за всю жизнь автора, пьеса была переведена на множество языков и поставлена во многих странах с тех пор. В этой пьесе появляется персонаж Альфред Лорд Теннисон.

Вирджиния Вулф исследовала жизнь своей двоюродной бабушки, фотографа Джулии Маргарет Камерон, представив свои находки в эссе под названием «Pattledom» в 1925 году, а затем в предисловии к ее изданию фотографий Камерон в 1926 году.

Пьеса названа в честь острова Фрешвотер (Freshwater, Isle of Wight), где жила Джулия Маргарет Камерон в довольно богемной обстановке в своем доме Димбола Лодж. Вокруг нее в 1860-х годах собиралось множество художников и литераторов, включая Джорджа Фредерика Уоттса и Теннисона.

Близлежащий дом Теннисона, Фаррингтон, также являлся художественным центром. Сюжет вращается вокруг попыток молодой актрисы Эллен Терри избежать брака с гораздо более старшим Уоттсом. Эта ситуация частично связана с семейной историей и частично высмеивает устои викторианской эпохи, от которых стремилась избавиться группа Блумсбери.

Камероны собираются отправиться в Индию, в то время как миссис Камерон и Уоттс намерены изобразить Эллен в своих соответствующих медиа. Эллен же рассматривает молодого военно-морского лейтенанта как свой шанс на спасение, получив предложение уехать в Блумсбери. Эти события сводятся вместе в течение одного дня.

Несмотря на то, что это было небольшое произведение, изначально не предназначенное для публикации и легко отбрасываемое как легкомысленное, оно обрело больший смысл в более широком контексте творчества и взглядов Вулф. Под комедийными элементами скрывается исследование как смены поколений, так и творческой свободы. И Камерон, и Вулф боролись против классовых и гендерных дисбалансов викторианства, и пьеса демонстрирует связи с последующими работами «До маяка» и «Комнаты для себя».

Вирджиния Вулф (1882–1941) была английским писателем и одной из самых влиятельных модернистских авторов XX века. Она внесла вклад в развитие повествования потоком сознания как литературного приема.

Вулф начала профессионально публиковаться в 1904 году и достигла известности в межвоенный период благодаря таким романам, как «Миссис Дэллоуэй» (1925), «До маяка» (1927) и «Орландо» (1928). Она также написала влиятельное феминистское эссе «Комната для себя» (1929), за которым последовало «Три гинеи» (1938), в котором исследуются корни фашизма в обществе. Ее работы стали центральными для феминистской критики 1970-х годов и остаются значимыми во всем мире, будучи переведенными более чем на 50 языков.

В Тегеране пройдет специализированная встреча, посвященная киномузыке британского композитора сэра Малкольма Арнольда. Этот композитор известен своими девятью симфониями и музыкой, получившей премию «Оскар» за фильм «Мост на реке Край». Мероприятие запланировано на четверг и состоится в Культурном центре Арасбаран.

Это будет двенадцатая сессия в серии, посвященной композиторам английской школы. В ней примет участие Насраллах Давуди, который является композитором, переводчиком и музыкальным критиком. Он представит анализ уникального музыкального языка Арнольда и рассмотрит отобранные примеры его кинопартий.

Во время сессии будут представлены отрывки из произведений Арнольда, что даст возможность изучить его подход к оркестровке, мелодии и драматическому выражению.

Арнольд родился 21 октября 1921 года в Нортгемптоне. Он стал одним из самых плодовитых британских композиторов XX века, создав работы в широком спектре жанров, включая оперы, балеты, камерную музыку, симфонии, концерты и кинопартии.

Он изучал трубу и композицию в Королевском колледже музыки в Лондоне, а затем начал свою профессиональную деятельность как оркестрант. В 1941 году он присоединился к Лондонскому филармоническому оркестру, где позже занимал пост ведущего трубача. В 1948 году он покинул оркестр, чтобы полностью посвятить себя композиции.

Творчество Арнольда сочетало сильное мелодическое чутье с яркой оркестровкой и музыкальным языком, основанным на тональности, но включающим современные элементы. Среди его произведений для концертного зала — девять симфоний, более двадцати концертов и ряд концертных увертюр, например, «Бекус Дандипратт» и «Тэм О’Шантер».

Его сценические работы включают балеты, такие как «Посвящение Королеве» и «Риналдо и Армида», а также одноактную оперу «Танцующий мастер». Его многогранность также проявлялась в музыке для духовых и медных ансамблей, а также в камерных и вокальных произведениях.

Арнольд получил международное признание благодаря обширной работе в кинематографе. Он написал более 130 партитур для фильмов, в том числе музыку к военному драматическому фильму Дэвида Лина «Мост на реке Край» 1957 года, которая принесла ему награду Академии в 1958 году. Другие известные кинопартии включают «Гостиница шестого счастья», «Выбор Хобсона» и «Свист вниз по ветру».

Его кинокомпозиции помогли утвердить его репутацию за пределами концертного зала, в то время как симфонии и сценические произведения демонстрировали более широкий художественный диапазон, охватывающий как доступные мелодии, так и более серьезные, эмоционально насыщенные сочинения.

В 1993 году Арнольду было присвоено звание рыцаря за его вклад в музыку. Он скончался в Норидже 23 сентября 2006 года в возрасте 84 лет.

Бесплатная сессия пройдет в Культурном центре Арасбаран, расположенном на улице Джолфа, севернее моста Сейед Хандан, на улице Шариати.