В Ташкенте проходит выставка Зураба Церетели «Больше, чем жизнь»

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана (НБУ) состоялась выставка под названием «Левитация», которая приурочена к памяти узбекского скульптора Баята Мухтарова, жившего с 1946 по 2015 год. Экспозиция демонстрирует произведения, созданные автором в последние годы его жизни, который стремился отойти от традиционных представлений о скульптуре.

В рамках выставки представлены работы, взятые из коллекции Национального банка Узбекистана, а также из частной коллекции художника, которую предоставили его родственники. Баят Мухтаров родился в Андижане, однако его формирование как личности произошло в Ташкенте. В 1979 году он получил образование в Ташкентском театрально-художественном институте, где специализировался на монументально-декоративной пластике.

Тем не менее, в своем творческом процессе скульптор сознательно отказывался от следования академическим стандартам. Его интересовали нестандартные формы и авангардные подходы. Как вспоминает одногруппник Людвиг Нестерович, Баят всегда отличался свободолюбием и не любил натуралистического копирования, предпочитая находить новые методы выражения мыслей через композицию, сочетание различных материалов и использование условного образа.

После окончания института, когда требования к реалистичным портретам ослабли, Мухтаров начал работать в собственном уникальном стиле. Людвиг Нестерович отмечает, что ценность его творчества заключается именно в этой индивидуальности, в том, чтобы быть не похожим на остальных.

Одним из значительных влияний на Баята Мухтарова стал британский скульптор Генри Мур, известный своими монументальными полуабстрактными фигурами. Мухтарова привлекала выразительность непривычных форм, а по словам Нестерович, он видел в работах Мура энергию и монументальность даже там, где пропорции могли показаться некорректными, а решение — довольно простым. При этом Мухтаров никогда не копировал чужие методики, стремясь создать свой собственный художественный язык.

Важную роль в жизни Мухтарова также играли литература и философия. Среди его любимых авторов были Кант, Гегель, Хемингуэй, Воннегут, Брэдбери, Лао-Цзы и Конфуций. Марина Бородина, скульптор, подчеркивает, что, подобно многим представителям его поколения, художник увлекался научной фантастикой, и этот интерес нашел отражение в его произведениях. Фантастические и мифологические сюжеты служили инструментом для обсуждения реального мира и его потенциала.

Марина Бородина отмечает, что в работах Мухтарова уникальным образом объединяются восточное исламское искусство, классическая американская литература и философия. В исламском искусстве часто наблюдается дробление крупных поверхностей на множество мелких деталей, что лишает объем тяжести и создает ощущение растворения в пространстве. Художник добивался схожего эффекта, используя детали для придания легкого ощущения. Он избегал точного анатомического изображения, позволяя фигурам угадываться по силуэтам и мотивам, что свидетельствует о широком кругозоре художника в области культуры и истории.

Мухтаров работал с разнообразными материалами, включая металл, камень, керамику, стекло, смальту и песок. В его многослойных композициях шероховатые текстуры располагаются рядом с блестящими металлическими элементами и цветными вставками. Отдельные составляющие сохраняют свою независимость и не смешиваются в единую массу.

Бородина поясняет, что, в отличие от академической скульптуры, которая базируется на мощи и монументальности, Мухтаров разрушал эти каноны, стремясь придать скульптуре почти невесомый вид. Даже тяжелый металл в его работах будто «парит» в пространстве благодаря необычному подходу к материалам, что позволяло создавать многослойный сплав, актуальный и сегодня.

Название выставки напрямую связано с центральной работой — скульптурой 2009 года, выполненной из дерева, металла и смальты. В этой скульптуре отсутствует единый сплошной объем. Ее ядро составляют деревянные бруски и пластины, металлические детали и сине-белые фрагменты смальты. Композицию обрамляют металлические дуги, которые свободно огибают ее и выходят за ее границы. Пространство между элементами позволяет зрителю видеть сквозь скульптуру, а открытая структура формирует ощущение движения и легкости.

Людвиг Нестерович полагает, что название отражает не только визуальное впечатление от произведения, но и внутреннее состояние самого художника в процессе его создания, сравнивая это с состоянием «парения». Он утверждает, что работы Мухтарова вызывают подобные неземные ощущения.

Помимо скульптур, на выставке представлены и рельефные холсты. Марина Бородина делится информацией, что первоначально художник находил образ в графических работах, а лишь затем переносил его в трехмерное пространство. Со временем рисунок приобретал самостоятельную ценность.

Бородина заключает, что произведения Мухтарова требуют внимательного изучения. Сначала внимание зрителя приковывают отдельные детали — будь то изгиб металла, фрагмент дерева, цветная вставка или изображение на панно. Затем эти детали собираются в образ, который может трансформироваться при изменении ракурса. Пример Мухтарова демонстрирует, что в творчестве нет необходимости следовать установленным правилам; возможно найти собственный путь и создать нечто оригинальное.

Выставка «Левитация» будет доступна для посещения до 14 ноября. Галерея функционирует со вторника по субботу с десяти утра до шести вечера, а вход на экспозицию является платным.

На прошлой неделе в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана прошла торжественная встреча, посвященная 95-летию со дня рождения Тома Александровича Хомякова. Концерт-память под названием «Жизнь в искусстве» стал актом признания заслуг музыканта, педагога и работника культуры Республики Узбекистан, чья жизнь была тесно связана с музыкой и оркестром русских народных инструментов.

Мероприятие собрало учеников и коллег Хомякова, которые выразили ему свое почтение. Программу подготовили Ф. А. Хакимова, заведующая кафедрой «Чолғу ижрочилиги», и Т. Т. Седых, доктор философии (PhD) по искусствоведению и обладательница нагрудного знака «Madaniyat va san’at fidokori». Вечер был наполнен музыкой, теплыми словами и искренними эмоциями, напоминая о богатом наследии Тома Александровича.

Особое внимание аудитории привлекли выступления молодых музыкантов, чье мастерство и любовь к искусству, которую ценил Хомяков, вызвали восхищение. Коллеги также делились светлыми воспоминаниями. Среди выступавших были профессор М. Атаджанов, обладатель медали «Шухрат» и лауреат международных конкурсов, представивший свою композицию «Оханграбо», а также А. Тихонов, доцент Государственной консерватории Узбекистана, который выступил в ансамбле с учеником. Душевное исполнение русских народных песен продемонстрировал хор «Надежда» Дворца культуры «Химик» из Чирчика под руководством З. Р. Асановой.

Автор статьи вспоминает, как Том Александрович выступал с коллективом в ее телевизионной «Музыкальной гостиной». Тридцать пять лет назад в Ташкенте отмечался его двойной юбилей: 60 лет с момента рождения и 40 лет творческой деятельности. Музыка сопровождала каждый этап его жизни — от работы на сцене и дирижерского пульта до педагогической деятельности в училище имени Хамзы.

Том Хомяков появился на свет 20 июля 1931 года в киргизском Токмаке. В возрасте пятнадцати лет он начал работать на производстве, а затем получил образование в электротехническом училище. Начало его музыкального пути пришлось на 1945 год, когда он присоединился к кружку художественной самодеятельности под руководством Н. А. Касьянова. В 1950-х годах он поступил в Ташкентское музыкальное училище имени Хамзы на отделение домры, однако через год был призван на военную службу.

Военная служба в оркестре Туркестанского военного округа, где он работал под началом А. Ф. Венежнева и А. В. Петрова, стала важным периодом для оттачивания его профессиональных навыков и стиля. После демобилизации он продолжил обучение в училище, а затем поступил в Ташкентскую государственную консерваторию на факультет узбекских народных инструментов. Он окончил консерваторию в 1962 году, получив квалификацию дирижера и преподавателя домры. Его наставниками в разное время были А. И. Петросянц, Ф. В. Назаров и А. П. Евдокимов. Том Александрович посвятил десятилетия своей жизни родным училищам, преподавая там с 1957 года, еще будучи студентом.

До этого он активно занимался просветительской и организационной деятельностью, руководя самодеятельным оркестром городского Дома культуры имени Т. Садыкова в течение 26 лет. За этот период через его коллектив прошло более тысячи человек, многие из которых стали известными музыкантами, например, В. Л. Медюлянов, возглавивший оркестр Гостелерадиокомпании, и О. С. Силоамский, руководивший Ансамблем песни и пляски ТуркВО. Оркестр под руководством Хомякова провел свыше 400 концертов, выступал на радио и телевидении, а также дважды посещал ВДНХ в Москве, регулярно получая награды на смотрах и конкурсах.

Позднее Хомяков преподавал в Ташкентской консерватории имени М. Ашрафи, курировал педагогическую практику, организовывал поездки студентов-отличников в столичные вузы Москвы и Ленинграда, а также участвовал в разработке методических курсов и работе лаборатории по улучшению народных инструментов. Тем не менее, с 1964 года его основной работой вновь стало училище имени Хамзы, где он руководил педагогической и производственной практикой в течение 20 лет, делясь опытом на республиканских конференциях в Ташкенте, Бухаре, Намангане и Джизаке.

После землетрясения в Ташкенте ему подарили комплект народных инструментов из Москвы, что позволило реализовать давнюю мечту Тома Александровича — взять дирижерский пульт оркестра, который впоследствии назвали «Дружбой». Так началась новая фаза его жизни.

С этим оркестром Том Александрович развивал обширную музыкально-просветительскую и концертную деятельность, которая получила широкое освещение в прессе Узбекистана и за рубежом. Работа в учебном оркестре требовала особого подхода: необходимо было не только обучить ребят, но и вложить в них душу, чтобы каждый выпускник мог начать новый цикл обучения. Тем не менее, Том Александрович создал коллектив, звучавший как высококлассный филармонический ансамбль. Оркестр «Дружба» был незаменим на городских праздниках, гастролировал по Узбекистану, помогая самодеятельным группам. В репертуаре коллектива было более двухсот произведений, включая музыку Баха, Чайковского, современных авторов и узбекские напевы. Отличительной чертой «Дружбы» были свежесть, темперамент и живое исполнение, что принесло коллективу премию Молодёжи Узбекистана.

Под руководством Тома Александровича Хомякова оркестр стал центром притяжения для ведущих звезд музыкальной сцены республики. Его дирижерская работа объединяла таких мастеров, как А. А. Адылов, заслуженный деятель искусства и профессор Ташкентской консерватории имени М. Ашрафи; К. Мухитдинов, народный артист Узбекистана и солист Государственного академического Большого театра имени А. Навои; В. Баева, народная артистка РСФСР и доцент Свердловской консерватории (ныне Екатеринбургской); а также Л. Пинхасов и Ю. Жданов, заслуженные артисты Узбекистана, среди многих других талантливых исполнителей.

Оглядываясь на жизненный путь юбиляра, невозможно не отметить его постоянные поиски, смелые эксперименты и стремление к новаторским музыкальным формам. Однако самым важным аспектом его творчества была искренность и глубокая преданность делу. Юбилейная программа, посвященная его шестидесятилетию, и сияние глаз его учеников служат доказательством того, что жизнь, полностью посвященная музыке, была прожита с пользой, оставив богатое культурное наследие.

Недавний концерт стал не просто музыкальным событием, а глубоким посвящением человеку, чья судьба была неразрывно связана со служением искусству. Это предоставило возможность выразить огромное уважение мастеру, который не только творил, но и щедро передавал свои знания, воспитывая новое поколение музыкантов. Его вклад в культуру представляет собой нечто большее, чем ноты и мелодии; это живая связь между прошлым, настоящим и будущим музыкального искусства.

Археологи обнаружили в горах Нуратинского хребта наскальные рисунки, предположительно созданные в мезолите и неолите, а также следы поселения бронзового века. Эти открытия были сделаны в ходе полевых работ в Кошрабадском районе Самаркандской области и позволят глубже изучить процесс освоения этого региона древними людьми и их контакты с соседними племенами.

В октябре сотрудники Самаркандского археологического института имени Яхъе Гулямова проводили обследования горных и предгорных зон данного района. На стенах и потолках каменных навесов в локациях Эгрижарсай, Ходжасай (Бадимин), Галажинсай и Сумбулсай, которые входят в состав махалле Акчабсай, исследователи выявили изображения, выполненные природной охрой. По предварительным данным, эти рисунки относятся к эпохам мезолита и неолита.

Кроме того, в районе махалли Пангат была сделана еще одна значимая находка. Археологи обнаружили и изучили фрагменты керамики бронзового века в трех разных местах. На одном из участков, расположенном примерно в 700–800 метрах к востоку от села Кумолокли, специалисты начали пробные раскопки размером 2 на 1 метр.

Под поверхностью земли был выявлен культурный слой толщиной около шестидесяти сантиметров, который является свидетельством существования поселения бронзового века. В процессе раскопок были найдены большое количество осколков керамики и костные останки. Обнаруженные артефакты требуют дальнейших земляных работ, поскольку они могут предоставить новую информацию о быте, занятиях и повседневной жизни древних обитателей Нуратинских гор.

Ученые намерены провести сравнение этих находок с археологическими данными, полученными в других регионах, чтобы получить более полное представление об истории освоения Нураты. Стоит отметить, что ранее в Самаркандской области были обнаружены следы предполагаемого дворца правителей VIII века.