Книга Кирстин Фергюсон «Blindspotting» вышла на персидском языке в Иране

В Тегеране запланировано театрализованное чтение пьесы «Араш» от известного иранского драматурга и кинорежиссера Бахрама Бейзаи. Мероприятие пройдет в зале театра Neauphle-le-Château в субботу, 31 октября.

Режиссуру постановки осуществляет Мортеза Сабахи, а продюсирует ее Давуд Намвар. Организатором выступает театральная группа Qalamro. Согласно сообщению Mehr, в постановке примут участие актеры, сопровождаемые живым музыкальным ансамблем.

Произведение основано на творчестве Бейзаи, название которого взято из мифологии Ирана — Араша, легендарного лучника, чья жертва связана с защитой родины и решимостью ее народа.

В актерский состав чтения вошли Мохаммад Хоссейн Навай, Касра Фарахнак, Сохеил Семяри, Настаран Зейнали, Кимия Акбари, Аида Беренджи, Марьям Камали, Шива Бахрампур, Саба Джафари, Соганд Дадар и Амир Фарази.

Музыкальный коллектив будет возглавлять Эхсан Самани-Манеш, который также исполнит перкуссию и другие музыкальные инструменты. Группе присоединится исполнитель на каманче «Мехрпад Захматкеш», обеспечивающий живое музыкальное сопровождение.

Араш, известный в персидской мифологии как Араш-э Камангир, является одной из самых почитаемых героических фигур в иранской культурной традиции. Его история сохранена в различных формах в персидской литературе и мифологии и стала символом самопожертвования, мужества и преданности родине.

Согласно наиболее известной версии легенды, Иран и Туран вели разрушительную войну. После многих лет конфликта обе стороны согласились разрешить спор путем определения новой границы. Соглашение предусматривало, что иранский лучник должен выстрелить стрелой, и место приземления этой стрелы станет границей между двумя землями. Для выполнения этой задачи выбирают Араша.

Легенда представляет этот вызов как нечто большее, чем простое мастерство стрельбы из лука. Арашу необходимо вложить всю свою силу в один выстрел, зная, что этот поступок обойдется ему жизнью. Он поднимается на высокую гору и готовится выпустить стрелу. В одном из самых известных образов, связанных с этой легендой, говорится, что вся сила и жизненная энергия Араша вливаются в стрелу, когда он выпускает ее в сторону горизонта.

Стрела преодолевает необычайное расстояние, прежде чем наконец приземлиться, устанавливая границу и завершая конфликт. Однако Араш умирает после выполнения своей миссии, пожертвовав собой ради выживания и территориальной целостности своей родины.

Этот элемент самопожертвования лежит в основе легенды. Араш сражается не ради личной славы или богатства. Его героизм проистекает из принятия ответственности, которая требует от него отдать все ради других. В результате история приобрела символическое значение, выходящее далеко за рамки простого выстрела стрелы. Араш стал воплощением идеи о том, что судьба нации иногда зависит от мужества и жертвы одного человека. Его история также связывает личный выбор с коллективной ответственностью, делая древнюю легенду актуальной для последующих поколений.

История Араша оказала особое влияние на персидскую поэзию и современную иранскую литературу. Писатели и поэты неоднократно обращались к этому персонажу, интерпретируя его жертву в различных исторических и политических контекстах. Образ стрелы, пересекающей землю, также стал мощной метафорой надежды, решимости и возможности формировать будущее через индивидуальные действия.

В отличие от некоторых мифологических героев, чьи истории вращаются вокруг завоеваний, определяющим поступком Араша является акт отдачи. Он побеждает не путем победы над врагом в бою, а совершая высшее личное жертвоприношение для прекращения войны и защиты своего народа.

Бейзаи, широко признанный за использование иранской мифологии, истории и фольклора в своих драматических произведениях, часто переосмысливал традиционные повествования, чтобы исследовать вопросы идентичности, коллективной памяти и взаимосвязи прошлого и настоящего. Его творчество сочетает элементы древних иранских традиций с современным театральным языком, придавая знакомым легендам новые драматические и интеллектуальные измерения.

В книжных магазинах по всему Ирану появился персидский перевод пьесы «Свежая вода: комедия», написанной Вирджинией Вулф. Как сообщает ISNA, переводчиком этого произведения выступил Юсеф Наджафи Джаблу, а изданием занимается Tagh Publication.

«Свежая вода: комедия» — это единственная пьеса, которую написала и поставила Вирджиния Вулф в 1935 году. Несмотря на то, что она была исполнена лишь однажды за всю жизнь автора, пьеса была переведена на множество языков и поставлена во многих странах с тех пор. В этой пьесе появляется персонаж Альфред Лорд Теннисон.

Вирджиния Вулф исследовала жизнь своей двоюродной бабушки, фотографа Джулии Маргарет Камерон, представив свои находки в эссе под названием «Pattledom» в 1925 году, а затем в предисловии к ее изданию фотографий Камерон в 1926 году.

Пьеса названа в честь острова Фрешвотер (Freshwater, Isle of Wight), где жила Джулия Маргарет Камерон в довольно богемной обстановке в своем доме Димбола Лодж. Вокруг нее в 1860-х годах собиралось множество художников и литераторов, включая Джорджа Фредерика Уоттса и Теннисона.

Близлежащий дом Теннисона, Фаррингтон, также являлся художественным центром. Сюжет вращается вокруг попыток молодой актрисы Эллен Терри избежать брака с гораздо более старшим Уоттсом. Эта ситуация частично связана с семейной историей и частично высмеивает устои викторианской эпохи, от которых стремилась избавиться группа Блумсбери.

Камероны собираются отправиться в Индию, в то время как миссис Камерон и Уоттс намерены изобразить Эллен в своих соответствующих медиа. Эллен же рассматривает молодого военно-морского лейтенанта как свой шанс на спасение, получив предложение уехать в Блумсбери. Эти события сводятся вместе в течение одного дня.

Несмотря на то, что это было небольшое произведение, изначально не предназначенное для публикации и легко отбрасываемое как легкомысленное, оно обрело больший смысл в более широком контексте творчества и взглядов Вулф. Под комедийными элементами скрывается исследование как смены поколений, так и творческой свободы. И Камерон, и Вулф боролись против классовых и гендерных дисбалансов викторианства, и пьеса демонстрирует связи с последующими работами «До маяка» и «Комнаты для себя».

Вирджиния Вулф (1882–1941) была английским писателем и одной из самых влиятельных модернистских авторов XX века. Она внесла вклад в развитие повествования потоком сознания как литературного приема.

Вулф начала профессионально публиковаться в 1904 году и достигла известности в межвоенный период благодаря таким романам, как «Миссис Дэллоуэй» (1925), «До маяка» (1927) и «Орландо» (1928). Она также написала влиятельное феминистское эссе «Комната для себя» (1929), за которым последовало «Три гинеи» (1938), в котором исследуются корни фашизма в обществе. Ее работы стали центральными для феминистской критики 1970-х годов и остаются значимыми во всем мире, будучи переведенными более чем на 50 языков.

В городе Ташкент состоялась презентация детской книги под названием «Приключения мышонка Недо в Узбекистане». Это издание является результатом совместной работы петербургской писательницы Кристины Кретовой и ташкентской художницы Зилолы Хамидовой.

Выпуск книги произошел по инициативе Генерального консульства Узбекистана. Ранее данная сказка уже была показана российской аудитории, а теперь она вернулась в страну, которая послужила источником вдохновения для авторов благодаря своим древним городам и богатому культурному наследию.

Центральный персонаж истории — милый и любознательный мышонок Недо, который обитает в библиотеке, любит книги и стремится увидеть мир. Когда Недо оказывается в Узбекистане, он начинает захватывающее путешествие по важным местам Великого шелкового пути, включая Самарканд, Бухару и Хиву.

Благодаря этой книге молодые читатели узнают о национальных традициях, особенностях местной кухни и великолепной архитектуре региона. Особое место в повествовании занимает экологическая тема: автор в доступной манере освещает вопросы защиты природы и сохранения Аральского моря, воспитывая у детей бережное отношение к окружающей среде.

Книга оформлена в увлекательном интерактивном виде: она включает иллюстрированную карту, игровые задания и познавательные вопросы, что позволяет юным читателям стать активными участниками этого путешествия. Детализированные и теплые иллюстрации Зилолы Хамидовой оживляют визуальный ряд, передавая дух восточных городов, их гостеприимство и свет.

Кристина Кретова, автор произведения, является российским детским писателем, отмеченным наградами, такими как премия «На Благо Мира» в 2019 году и Большой Детский фестиваль в 2021 году. Выход книги рассматривается не только как литературное событие, но и как демонстрация культурного обмена между двумя государствами. Через простую и добрая сказка дети учатся ценить дружбу, открывать для себя многообразие соседних культур и понимать важность заботы о мире.