Художественный руководитель Casa da Música утверждает, что универсализм означает уважение, а не навязывание
Подробнее
RTP Noticias
rtp.pt

Художественный руководитель Casa da Música утверждает, что универсализм означает уважение, а не навязывание

Фестиваль «Амазонская роща» Casa da Música использует музыку Виллы-Лобоса для продвижения художественного путешествия по бразильскому лесу, исследуя взаимодействие культур и оспаривая то, как западные общества относятся к природе.

Франсуа Бу, художественный руководитель Casa da Música, утверждает, что контакт с другими культурами, особенно с знаниями коренных народов, может помочь западным обществам пересмотреть свою связь с природной средой.

В интервью агентству Lusa он подчеркнул необходимость скромности и глубокого уважения к мудрости коренных народов в связи с фестивалем, который пройдет с 12 по 28 ноября в городе Порту.

Бу утверждает, что западная культура, несмотря на достигнутый научный прогресс, утратила связь с мудростью, неотъемлемо связанной с землей и природой, мудростью, которая сохраняется во многих традициях и сообществах.

Фестиваль основан на творчестве бразильского маэстро и композитора Хейтора Виллы-Лобоса, в частности на произведении «Лес Амазонии», но расширяет это вдохновение до художественного подхода, смешивающего языки, цвета, образы и культурные отсылки. На концерте, проведенном Симфоническим оркестром Casa da Música 14 числа, декоратор и художник-визуалист Бьянка да Коста внесла свой вклад.

Бьянка да Коста объяснила, что музыка Виллы-Лобоса очень описательна, изображая атмосферу, звуки и цвета Амазонии, что позволило создать декорации на основе самой композиции.

Однако цель фестиваля не состоит в буквальном изображении леса. Бу пояснил, что характер скорее абстрактен и философски, чем иллюстративен, отличаясь, например, от оперы. Сценарный элемент черпает вдохновение в текстурах и цветах народов, а не только в фотографиях Амазонии.

Общая цель — предложить опыт «путешествия через материю, растения, землю», охватывающий также философию и мудрость жителей леса, включая феминистскую перспективу на Амазонию.

Для Франсуа Бу художественное измерение мероприятия должно способствовать размышлениям о связи между человеком и природой — теме, которую он считает крайне важной в свете серьезной экологической, социальной и политической ситуации в настоящее время.

Он повторил, что мудрость коренных народов может направить западные народы к формированию связи между человечеством и природой иным образом, подчеркивая, что это не партийное вмешательство, а скорее философское и политическое размышление в более широком смысле.

Он добавил, что, учитывая серьезность экологической, социальной и политической обстановки, фестиваль служит небольшой точкой для размышлений для публики и участников.

По его мнению, эти народы разделяют фундаментальное знание, созданное на основе близких и уважительных отношений с землей и природой. Эта связь, по его словам, теряется в западных обществах, несмотря на технологический и научный прогресс.

Бу отметил, что хотя человечество очень сильно в науке и во многих других аспектах, оно теряет связь с мудростью земли и вселенной — знанием, которое выходит за рамки науки, литературы и всей установленной цивилизации.

Именно в этом признании разнообразия знаний и перспектив Франсуа Бу основывает свое понятие универсализма, предупреждая, что его нельзя путать с навязыванием культурных моделей или ценностей. Он категорически заявил, что универсализм заключается не в навязывании правил или точек зрения, а в диалоге и обучении с другими цивилизациями, которые имеют равное право обладать мудростью и различными взглядами.

Резюмируя, Бу заявил: «Универсализм — это не навязывание. Универсализм — это уважение», полагая, что трансформация возникает из встречи различных мировоззрений, поскольку «из столкновения этих разных точек может родиться лучший мир».

Вилла-Лобос упоминается Франсуа Бу как пример этой способности к диалогу. Бразильский композитор посетил лес и собрал индейскую музыку, но сделал это с позиции уважения, избегая колониальной апроприации. Он рассказал, что Вилла-Лобос «слушал, слушал шумы, звуки, цвета Амазонии», прежде чем перенести это в свою музыку.

Используя западный музыкальный язык, композитор смог, по мнению Бу, передать часть сути леса, не искажая его происхождения, что оправдывает его универсальный характер.

Наконец, фестиваль не ставит целью представить окончательный вывод об Амазонии или о культурном взаимодействии. Франсуа Бу настаивает, что искусство должно открывать пути для размышлений, позволяя публике строить собственную интерпретацию. Он заключил, что цель искусства — «пробудить сознания», побуждая каждого человека задуматься о том, что он увидел.

Объединение исторической и культурной связи между Португалией и Бразилией усилило желание Франсуа Бу организовать цикл, посвященный Хейтору Вилле-Лобосу. Фестиваль «Амазонская роща — вращение миров» воплощает это стремление в обширной программе, которая, по мнению художественного руководителя Casa da Música, «может помочь открыть двери души».

Похожие сюжеты

Бьянка да Коста использует сценографию для изображения сопротивления Амазонии в произведении Виллы-Лобоса
Подробнее
rtp.pt

Бьянка да Коста использует сценографию для изображения сопротивления Амазонии в произведении Виллы-Лобоса

Бразильская художница Бьянка да Коста разработала сценографию для произведения «Лес Амазонии» Виллы-Лобоса, стремясь выйти за рамки непосредственного изображения леса. Ее целью было установить диалог между музыкой, проецируемыми изображениями и современной реальностью Амазонии, сосредоточившись на теме сопротивления.

Сценографический дизайн был задуман в круглой форме, символизирующей идею о том, что Амазония должна находиться в центре обсуждения экологических и политических проблем. Эта концепция была вдохновлена книгой «Амазония — центр мира», написанной бразильской журналисткой Элиане Брум.

Бьянка да Коста объяснила Lusa, что намерением было перенести Амазонию и ее экологические и проблемы сопротивления в центр внимания, создав среду, где различные вселенные могли бы взаимодействовать посредством света, звука и изображений.

Художница подчеркнула, что избегала реализма, отказываясь просто накладывать одно изображение на другое, созданное музыкой. Она намеренно стремилась уйти от представлений, считающихся «экзотическими» или «открыточными», предпочитая работать с текстурами, цветами, повторениями и наложениями, согласовывая свой визуальный язык с музыкальным ритмом и текстурой.

Этот подход также включал намеренное исключение изображений в определенные моменты, начиная с начала концерта, позволяя публике сосредоточиться на прослушивании музыки и строить собственный воображаемый мир, следуя первоначальному замыслу Виллы-Лобоса.

Обладая образованием в области сценографии и работая как художник-визуалист, исследования Бьянки да Косты более десяти лет изучают связь между природой и человеком, охватывая политические аспекты, связанные с территориальной эксплуатацией.

Ее первое погружение в Амазонию произошло в 2021 году во время производства короткометражного фильма «Внутренности Земли», который затрагивал расширение вырубки лесов при управлении Жаиром Болсонару. С тех пор она сотрудничает с лидерами и коренными общинами, чьи мировоззрения и способы сосуществования с лесом питают ее искусство.

Для «Леса Амазонии» в качестве символического элемента была выбрана сумаума, учитывая ее древность и высоту; в некоторых общинах она известна как «бабушка». Художница связала это древнее дерево с идеями надежды и сопротивления, найденными на этой территории, где сумаума является домом для курупиры, стража лесов.

Более конкретная отсылка к текущей политической и экономической ситуации появляется с включением изображений барж для выращивания сои. Это вдохновение пришло во время поездки в Сантарем, штат Пара, где Бьянка да Коста плыла по реке Тапажос и наблюдала за большими судами, перевозящими сою на мировые рынки, такие как Европа и Соединенные Штаты.

Она вспомнила мобилизацию коренных лидеров из различных регионов Бразилии против плана, направленного на углубление рек для размещения более крупных судов — меры, которая, по ее мнению, угрожала сохранению ресурсов и территорий.

Последовательность изображений барж с соей связана с частью «Парусники» композиции Виллы-Лобоса, которую Бьянка да Коста интерпретировала, проводя аналогию между амазонскими баржами и парусниками колониальной эпохи. Вводя видеозаписи перевозчиков сои с визуальными эффектами, художница стремилась сделать видимой часто игнорируемой реальность, несмотря на ее большое региональное влияние.

Политическое измерение работы распространяется на ситуацию с коренными народами после президентских выборов в Бразилии в 2022 году, которые вернули Луиса Инасиулу Лулу да Сильву на пост президента после четырех лет правления Болсонару. Бьянка да Коста утверждает, что смена правительства не положила конец угрозам для коренных общин, ссылаясь на нападения и запугивания групп, связанных с агробизнесом и болсонаризмом.

Она подчеркивает, что борьба одновременно достигается и не достигается, поскольку коренные народы продолжают сталкиваться с насилием и опасностями, даже при изменении политического курса в стране. По ее анализу, сопротивление этих общин имеет решающее значение для понимания будущего леса, учитывая продолжающийся конфликт между экономическими интересами и защитой территорий.

В заключение Бьянка да Коста упомянула, что была глубоко затронута политическими, экологическими и социальными вопросами, но также человечностью и сильной связью с природой и сопротивлением коренных народов, которые поддерживают эту борьбу. Эта перспектива будет представлена в сценической композиции для концерта Симфонического оркестра Casa da Música, запланированного на 14 ноября.

Культурная программа Пернамбуку включает концерты Уэсли Сафадао, Зе Вакейро и представления Цирка Селестия
Подробнее
g1.globo.com

Культурная программа Пернамбуку включает концерты Уэсли Сафадао, Зе Вакейро и представления Цирка Селестия

В сельских районах Пернамбуку на этой неделе проходит множество культурных мероприятий, от музыкальных концертов до цирковых представлений. Среди доступных аттракционов выделяются Vaquejada Фернандо Лусена, Цирк Селестия и выставка Caravana Verger.

Цирк Селестия

Цирк Селестия дебютирует в городе Каруару со зрелищным шоу. Этот концерт сочетает элементы акробатики, танца, музыки, театра и экстремальных трюков. Постановка включает артистов из разных уголков мира и обладает мощной технической инфраструктурой. Представления спланированы так, чтобы понравиться зрителям всех возрастов, интегрируя художественные номера с соответствующим освещением и звуковым сопровождением.

Расписание Цирка Селестия: со вторника по пятницу в 20:30; а в субботу, воскресенье и праздничные дни сеансы запланированы на 16:00, 18:00 и 20:30. Местом проведения представлений является Патио де Эвентос Луис Гонзага в Каруару.

Культурная программа

VIII Vaquejada Parque Fernando Lucena проходит в Парке Фернандо Лусена в Каруару. Мероприятие предлагает смешанную программу бесплатных и платных концертов. Оно привлекает участников, заводчиков и посетителей из разных регионов Бразилии, создавая движение благодаря около 1400 билетов на соревнования и предлагая призы.

Программа Vaquejada следующая: во вторник (27) вход бесплатный с Willy Vaqueiro, в сопровождении Amanda Rainha, Raphaela Santos и Gustavo Godoy. В среду (28) также бесплатно, с участием Zé Vaqueiro и Nattan. В четверг (29) вход бесплатный с Raí Saia Rodada, Vitor Fernandes, Henry Freitas, Tarcísio do Acordeon, Iguinho и Mikael Santos.

В субботу (31) состоится платный концерт с участием Wesley Safadão, Rey Vaqueiro и Natanzinho Lima. Бесплатные концерты проходят со вторника (27) по четверг (29), в то время как платный концерт состоится в субботу (31), билеты на который доступны для покупки онлайн. Мероприятие проходит в Парке Фернандо Лусена в Каруару.

Caravana Verger

Caravana Verger прибыла в Каруару с бесплатной выставкой, состоящей из 80 фотографий Пьера Вержера. Эти изображения изображают бразильскую народную культуру и были сделаны в 1940-х и 1950-х годах, документируя обычаи, персонажей и культурные проявления страны.

Прибытие этого проекта в город устанавливает диалог с визитом фотографа в муниципалитет в 1947 году, когда он запечатлел ярмарку Каруару и работы Маэстро Виталино. Выставка будет доступна бесплатно до 1 ноября в Железнодорожной станции в Каруару.

Популярное