Бьянка да Коста использует сценографию для изображения сопротивления Амазонии в произведении Виллы-Лобоса

Фестиваль «Амазонская роща» Casa da Música использует музыку Виллы-Лобоса для продвижения художественного путешествия по бразильскому лесу, исследуя взаимодействие культур и оспаривая то, как западные общества относятся к природе.

Франсуа Бу, художественный руководитель Casa da Música, утверждает, что контакт с другими культурами, особенно с знаниями коренных народов, может помочь западным обществам пересмотреть свою связь с природной средой.

В интервью агентству Lusa он подчеркнул необходимость скромности и глубокого уважения к мудрости коренных народов в связи с фестивалем, который пройдет с 12 по 28 ноября в городе Порту.

Бу утверждает, что западная культура, несмотря на достигнутый научный прогресс, утратила связь с мудростью, неотъемлемо связанной с землей и природой, мудростью, которая сохраняется во многих традициях и сообществах.

Фестиваль основан на творчестве бразильского маэстро и композитора Хейтора Виллы-Лобоса, в частности на произведении «Лес Амазонии», но расширяет это вдохновение до художественного подхода, смешивающего языки, цвета, образы и культурные отсылки. На концерте, проведенном Симфоническим оркестром Casa da Música 14 числа, декоратор и художник-визуалист Бьянка да Коста внесла свой вклад.

Бьянка да Коста объяснила, что музыка Виллы-Лобоса очень описательна, изображая атмосферу, звуки и цвета Амазонии, что позволило создать декорации на основе самой композиции.

Однако цель фестиваля не состоит в буквальном изображении леса. Бу пояснил, что характер скорее абстрактен и философски, чем иллюстративен, отличаясь, например, от оперы. Сценарный элемент черпает вдохновение в текстурах и цветах народов, а не только в фотографиях Амазонии.

Общая цель — предложить опыт «путешествия через материю, растения, землю», охватывающий также философию и мудрость жителей леса, включая феминистскую перспективу на Амазонию.

Для Франсуа Бу художественное измерение мероприятия должно способствовать размышлениям о связи между человеком и природой — теме, которую он считает крайне важной в свете серьезной экологической, социальной и политической ситуации в настоящее время.

Он повторил, что мудрость коренных народов может направить западные народы к формированию связи между человечеством и природой иным образом, подчеркивая, что это не партийное вмешательство, а скорее философское и политическое размышление в более широком смысле.

Он добавил, что, учитывая серьезность экологической, социальной и политической обстановки, фестиваль служит небольшой точкой для размышлений для публики и участников.

По его мнению, эти народы разделяют фундаментальное знание, созданное на основе близких и уважительных отношений с землей и природой. Эта связь, по его словам, теряется в западных обществах, несмотря на технологический и научный прогресс.

Бу отметил, что хотя человечество очень сильно в науке и во многих других аспектах, оно теряет связь с мудростью земли и вселенной — знанием, которое выходит за рамки науки, литературы и всей установленной цивилизации.

Именно в этом признании разнообразия знаний и перспектив Франсуа Бу основывает свое понятие универсализма, предупреждая, что его нельзя путать с навязыванием культурных моделей или ценностей. Он категорически заявил, что универсализм заключается не в навязывании правил или точек зрения, а в диалоге и обучении с другими цивилизациями, которые имеют равное право обладать мудростью и различными взглядами.

Резюмируя, Бу заявил: «Универсализм — это не навязывание. Универсализм — это уважение», полагая, что трансформация возникает из встречи различных мировоззрений, поскольку «из столкновения этих разных точек может родиться лучший мир».

Вилла-Лобос упоминается Франсуа Бу как пример этой способности к диалогу. Бразильский композитор посетил лес и собрал индейскую музыку, но сделал это с позиции уважения, избегая колониальной апроприации. Он рассказал, что Вилла-Лобос «слушал, слушал шумы, звуки, цвета Амазонии», прежде чем перенести это в свою музыку.

Используя западный музыкальный язык, композитор смог, по мнению Бу, передать часть сути леса, не искажая его происхождения, что оправдывает его универсальный характер.

Наконец, фестиваль не ставит целью представить окончательный вывод об Амазонии или о культурном взаимодействии. Франсуа Бу настаивает, что искусство должно открывать пути для размышлений, позволяя публике строить собственную интерпретацию. Он заключил, что цель искусства — «пробудить сознания», побуждая каждого человека задуматься о том, что он увидел.

Объединение исторической и культурной связи между Португалией и Бразилией усилило желание Франсуа Бу организовать цикл, посвященный Хейтору Вилле-Лобосу. Фестиваль «Амазонская роща — вращение миров» воплощает это стремление в обширной программе, которая, по мнению художественного руководителя Casa da Música, «может помочь открыть двери души».

Made in Amazon была создана не просто как интернет-магазин; она служит связующим звеном между производителями и жителями леса и аудиторией, которая в противном случае столкнулась бы с трудностями при доступе к этим изделиям за пределами региона. Таким образом, платформа призвана обеспечить видимость художников и общин Амазонии в Бразилии и на мировой арене.

Чтобы изделие из амазонской биоэкономики стало коммерческим активом, необходимо выйти за рамки хорошей презентации. По словам Памелы Мота Оливейры, основательницы платформы, процесс начинается с тщательного отбора. Она объясняет, что они ищут внимательный взгляд, кураторство, сочетающее современные элементы с традиционными ремеслами, признавая, что потребители, будь то туристы или нет, имеют высокие ожидания в отношении качества, а украшения с амазонской идентичностью придают отличительную ценность.

Управляющая подчеркивает, что задача состоит в том, чтобы продемонстрировать, что ремесло и современный стиль не являются взаимоисключающими. Цель состоит в том, чтобы подчеркнуть, что изделия, даже сделанные вручную, могут быть использованы множеством способов — будь то для украшения пространства, создания ювелирного изделия, формирования образа или даже рецепта, представляя их как современные и вневременные.

Рита Просси, партнер-дизайнер биоювелирных изделий, иллюстрирует это предложение, превращая амазонские волокна и семена в авторские изделия, которые теперь достигают рынков за пределами штата. Рита делится, что ее детство прошло в Итакоатияре, в Паране-да-Эва, где она жила жизнью на берегу реки с тесным контактом с природой. Она утверждает, что с ранних лет была поэтессой, и именно поэзия привела ее к тому, чтобы стать дизайнером ювелирных изделий и моды. Она начала с ремесел в Сан-Паулу, но после возвращения в Манаус открыла ювелирную мастерскую в Академии Кагим, где разработала первые символы своего речного детства, такие как каноэ, весло, сито, веер, лук и стрелы, сапе и черепаха.

Исследуя прочное волокно, способное заменить цепи, Рита обнаружила арума, волокно, используемое коренными народами, и начала интенсивно работать с ним. Она отмечает, что объединяет ее первые творения — амазонские волокна и семена, сохраняя живую связь со своим детством.

Другая художница, интегрированная в группу Made in Amazon, — Катула Гарсия, специалист по текстильному искусству, которая использует ручные техники для создания оригинальных изделий, вдохновленных культурой Амазонии. Для Катулы возможность видеть, как ее работа выходит за пределы Амазона, воплощает смысл этого сотрудничества. Она описывает этот опыт как чрезвычайно полезный, испытывая удовлетворение и признание, видя, как ее работы доходят до людей из разных мест через Made in Amazon. Катула подчеркивает, что каждое изделие несет в себе фрагмент ее истории, творчества и ремесленной самоотдачи, и поддержка людей из других штатов мотивирует ее еще больше расширять текстильное искусство.