Дизайнер из Зимбабве интегрирует природные материалы и традиции в современную моду
Подробнее
IOL
iol.co.za

Дизайнер из Зимбабве интегрирует природные материалы и традиции в современную моду

В своей мастерской в Булавайо, Зимбабве, дизайнер Нканьезиетху Малунга создает яркие ткани, используя растения, кору деревьев и другие натуральные компоненты, собранные в окружающей среде. Процесс выбора цвета или разработки узора включает множество этапов, поскольку каждый материал несет информацию о том, как он был собран, подготовлен и преобразован, что Малунга применяет в современной моде.

Малунга отмечает, что ее красители в основном извлекаются из таких растений, как мньии и гибискус. Хотя она использует и многие другие растения, включая клубни, обладающие свойствами, подходящими для экстракции красителей, она ценит гибискус не только за лепестки, дающие красивые оттенки, но и за чай.

Этот 37-летний дизайнер оспаривает общепринятые представления о том, что составляет модную коллекцию и откуда берется творческое знание. Через свой модный бизнес GANU она превращает местные материалы и навыки в одежду и аксессуары, демонстрируя, как знания, передаваемые из поколения в поколение, могут способствовать современному дизайну, создавать возможности для сельских женщин и сохранять культурные практики.

Ее подход основан на уроках, полученных от покойной материнской бабушки, Нгатши Нката, которая жила в Тшолотшо, сельском округе Зимбабве. Во время школьных каникул Малунга и ее братья и сестры ездили из Булавайо, чтобы навестить бабушку, наблюдая, как она превращала сизаль, тростник и камыш в корзины для просеивания.

Малунга вспоминает: «Когда я была ребенком, я часто навещала свою бабушку в деревне со своими братьями и сестрами. Она была очень умелой своими пальцами, и эта страсть в конечном итоге стала взаимной».

Малунга начала экспериментировать с модой в подростковом возрасте, прежде чем в 2013 году запустить Ganu. Название происходит от игану, слова народа ндебеле для марулового плода, и символизирует ее связь с местными ресурсами и африканской идентичностью. Ее творения сочетают плетение корзин, вязание крючком, батик и бисероплетение с натуральными красителями, кожей и другими местными материалами.

Для Малунги важность этих материалов выходит за рамки их внешнего вида. Бамбук, сизаль, тростник и камыш используются в плетении корзин, а она разводит ангорских коз ради их меха, который она выпрямляет и красит для создания одежды. Кожа крупного рогатого скота, получаемая на местных скотобойнях, смягчается на кожевенной фабрике перед тем, как быть включенной в кожаные изделия.

Она поясняет: «Я держу ангорских коз для меха, необходимого в производстве одежды. Однако сырье, такое как кожа крупного рогатого скота, я обычно закупаю на местных скотобойнях, а сизаль и древесная кора либо собираю сама, либо иногда извлекают коллеги, с которыми я работаю, которые базируются в сельской местности».

Десмонд Нтини, культурный предприниматель из Булавайо, рассматривает работу Малунги как часть более широкого сдвига в восприятии и использовании африканской истории. Он заявил, что Малунга «переосмысливает индустрию моды, смешивая традиционные африканские влияния с современной креативностью. Ее работа объясняет, как наша культурная идентичность может вдохновлять современные дизайны, открывая двери для устойчивой моды, деловых возможностей и празднования африканского наследия».

Ее проекты выходят за рамки собственного бренда. В 2024 году она основала Matobo Goes Fashion And Beyond, сотрудничая с женщинами Матобо в партнерстве с Ekhaya-gaia, мой прекрасный дом в Зимбабве, и Amagugu International Heritage Center. Эта концепция трансформирует традиционные картины на хижинах в современную одежду.

Данная инициатива направлена на решение проблемы сохранения культуры. Дождь может смывать картины с традиционных жилищ, подвергая общины риску утраты узоров, которые часто не документируются. Воспроизведение этих дизайнов на ткани предоставляет еще один способ их фиксации и распространения, а также знакомит аудиторию за пределами сообществ, где они возникли.

Кроме того, эта инициатива дает женщинам возможность делиться своими знаниями и участвовать в интерпретации своего культурного наследия. Вместо того чтобы рассматривать традиционный декор как нечто, принадлежащее исключительно сельским жилищам, концепция интегрирует его в новый контекст, сохраняя при этом связь с общинами, которые его создали.

Такой подход открывает возможность придать ценность ресурсам и способностям Зимбабве, вместо того чтобы рассматривать их как нечто отдельное от официального сектора моды.

Согласно исследованию, результаты которого были представлены в июне 2026 года, культурные и творческие отрасли Зимбабве внесли в экономику страны около 2,7 миллиарда долларов США в 2024 году, что эквивалентно 5,92% валового внутреннего продукта. Этот сектор обеспечил около 22 223 рабочих мест.

Доктор Флоренс Себеле, старший преподаватель и действующий председатель кафедры образования в области искусства, дизайна и технологий в Национальном университете науки и технологий в Булавайо, изучает местные знания в текстильной технологии. Она видит метод Малунги как шанс оспорить предположения об африканском творчестве.

Себеле считает, что «принимая местные знания, которые долгое время недооценивались, и превращая их в современную моду, Малунга говорит о нашей идентичности, культуре и наследии как зимбабвийцев и как африканцев. Ее работа является мощным напоминанием о том, за что мы можем гордиться, а для всего мира она бросает вызов доминирующему нарративу о том, что такое мода и откуда берется инновация, показывая, что подлинные, укорененные африканские знания имеют глобальное значение».

Эта дилемма особенно актуальна в индустрии, где африканские культурные отсылки могут появляться на международных подиумах, в то время как эксперты и люди, поддерживающие их, получают мало признания. Работа Малунги начинается с техник и материалов, укорененных в местной культуре, а затем адаптируется для современных применений.

Себеле полагает, что эта работа имеет применение за пределами моды, например, в культурном туризме, исследованиях и творческом предпринимательстве. Ее значимость заключается в том, что она делает местные знания видимыми, а также демонстрирует, как их можно использовать для информирования будущих исследований и коммерческой деятельности.

Бабушка Малунги скончалась до того, как смогла передать все свои знания, оставив Малунгу искать других хранителей традиционных навыков.

Она добавила: «Смерть моей бабушки наступила рано, до того, как я могла овладеть всем в использовании местных знаний при создании современной моды. В результате я также научилась черпать мудрость различных пожилых женщин, которых я встречала с начала этого пути».

Ее творения демонстрировались на площадках за пределами Зимбабве, включая Дубанский модный фестиваль в Южной Африке в 2016 году. Она была номинирована на премию лучшего дизайнера моды на Булавайо в 2018 году и работала с рынками в Гане, Европе и Соединенных Штатах. Она выставлялась под павильоном ZimTrade на Международной торговой ярмарке Зимбабве в апреле этого года, и инициатива SheExports этой организации помогла ей исследовать международные рынки.

Однако большая значимость работы Малунги заключается в том, что происходит до того, как изделие попадает к покупателю. Красители из растений, навыки плетения корзин, традиционные картины и опыт сельских женщин вносят вклад в творческий процесс, который объединяет поколения и создает новые пути для культурного самовыражения.

Малунга заключила: «...мы учимся каждый день, мы учимся по ходу дела, и мы учимся у всех».

Задача Малунги состоит в том, чтобы обеспечить сохранение этих знаний, признание общин, которые в них вносят вклад, и расширение возможностей, которые они предоставляют, за пределы подиума.

Похожие сюжеты

Дизайнер Крейг Джейкобс создал коллекцию The New Earth из переработанной одежды для Fundudzi
Подробнее
iol.co.za

Дизайнер Крейг Джейкобс создал коллекцию The New Earth из переработанной одежды для Fundudzi

Модный дизайнер Крейг Джейкобс оспаривает общепринятое представление об ненужной одежде с помощью коллекции The New Earth. Эта коллекция превращает подержанные и выброшенные вещи в современные дизайны, одновременно поднимая сложные вопросы о чрезмерном аппетите модной индустрии к потреблению.

Для южноафриканского дизайнера Крейга Джейкобса ответ на вопрос судьбы нежелательной одежды кроется в изменении взгляда на нее. Его последняя коллекция для Fundudzi под названием The New Earth была представлена на Южноафриканской неделе моды. Вместо того чтобы использовать новые ткани, Джейкобс работал с уже имеющимися, излишними и выброшенными предметами гардероба, разбирая и собирая их заново, чтобы исследовать творческий потенциал того, что уже существует.

Этот подход выходит за рамки подиума. Поскольку отходы одежды продолжают оказывать давление на окружающую среду, коллекция ставит под сомнение отрасль, построенную на постоянном производстве, потреблении и ожидании того, что всегда есть что-то новое для покупки. Джейкобс отмечает: «Африка становится свалкой для того, что Запад больше не хочет».

Он указывает на масштаб импорта секонд-хенд одежды на континент и проблемы, связанные с одеждой, которую нельзя перепродать или надеть. Для него вопрос заключается уже не просто в том, что происходит с ненужной одеждой, а в том, что с ней можно сделать.

«Как дизайнер, я подумал: что произойдет, если мы перестанем рассматривать эти предметы одежды просто как отходы и начнем исследовать, что можно разобрать, собрать заново и придать новую идентичность?»

Создание дизайна из того, что уже есть

Для Джейкобса переработка выброшенной одежды потребовала совершенно иного подхода к дизайну. Традиционно дизайнер разрабатывает концепцию, создает лекала, а затем закупает необходимую ткань для воплощения коллекции. Однако в случае с The New Earth процесс шел в обратном порядке: доступные предметы одежды определяли возможности.

«Мы сортировали их по цвету, ткани и назначению, а затем потратили много времени на определение того, как их можно разобрать и собрать заново», — объясняет он. Аккуратный демонтаж вещей был трудоемким процессом, особенно когда целью было сохранить как можно больше пригодного материала. Поврежденные или ношеные участки создавали дополнительные трудности, иногда вынуждая команду использовать существующие части для создания заменяющих панелей.

Этот процесс требовал гибкости, поскольку сам материал помогал формировать конечный дизайн. Джейкобс подчеркивает: «Вместо того чтобы навязывать видение материалу, мы позволили материалу диктовать, что возможно». Это ограничение стало частью творческого процесса. Каждая вещь несла свои ограничения и возможности, делая реконструкцию менее похожей на следование заранее установленному плану и более похожей на поиск новых способов использования имеющегося материала.

Природные оттенки встречаются с современным стилем

Визуальные ориентиры коллекции черпаются из геологических ландшафтов Южной Африки, используя приглушенные тона, вдохновленные землей, камнем и изношенной поверхностью. Аккуратно скроенные изделия соседствуют с джинсовой тканью, трикотажем и полупрозрачными слоями, создавая сочетание повседневной одежды и более выразительных силуэтов для подиума.

Однако Джейкобс также интересовался тем, чтобы вывести идею переработанной моды за пределы экспериментального заявления. В своей предыдущей коллекции он использовал архивные ткани и вещи из собственного запаса Fundudzi, чтобы продемонстрировать подход бренда. С The New Earth он хотел изучить, как эта философия может быть реализована в одежде с более широкой коммерческой привлекательностью.

«Это означало, что нужно учитывать силуэт, универсальность и носибельность наряду с творческими возможностями восстановленных предметов одежды», — говорит он. Команда также включила тщательно отобранные местные текстильные изделия, разрезая их таким образом, чтобы минимизировать отходы. Для Джейкобса важна эта разница. Устойчивое развитие не может зависеть от того, что потребители игнорируют дизайн или качество вещи только потому, что она имеет экологическую цель.

«Если мы хотим, чтобы потребители изменили свои покупательские привычки, мы должны предлагать одежду, которая сама по себе желанна, не требуя от них компромиссов в эстетике или качестве», — утверждает он. Это важное соображение для модной индустрии, стремящейся поощрить более вдумчивое потребление. Переработанная одежда должна быть привлекательной как одежда в первую очередь, а не полагаться на свои экологические заслуги, чтобы привлечь внимание.

Значимость местной моды

The New Earth также подчеркивает роль сотрудничества в достижении более ответственной моды в Южной Африке. Формирующие части коллекции были изготовлены в Ananse Studios в Дизайн-квартале Роузбенка при поддержке телепродюсера и покровителя креативных индустрий Алана Форда. Luxity, специализирующаяся на подержанных предметах роскоши, стала официальным партнером Fundudzi по аксессуарам, предоставив обувь.

Джейкобс считает эти отношения важными, поскольку одних только экологических проблем недостаточно, чтобы повлиять на выбор людей. «Партнерства с единомышленниками и бизнесами имеют решающее значение», — заявляет он. Он видит естественную связь между подходом Fundudzi и моделью подержанной роскоши Luxity, которая бросает вызов предположению о том, что роскошь всегда должна означать покупку чего-то нового.

Тем временем Ananse Studios предоставляет дизайнерам доступ к объектам и экспертизе, которые могут помочь снизить финансовое давление, связанное с производством. Вместе эти партнерства демонстрируют, как совместное использование ресурсов и поддержка местных творцов могут сделать альтернативные подходы к моде более жизнеспособными. Для Джейкобса покупка местного также имеет экономическое измерение. Поддержка южноафриканских дизайнеров поддерживает всю цепочку создания стоимости, от производителей текстиля и швей до независимых предприятий и предпринимателей. Это помогает сохранять навыки и экономическую ценность внутри страны, одновременно снижая некоторые экологические издержки, связанные с производством и транспортировкой.

Переосмысление покупок

Несмотря на то, что The New Earth исследует возможности реконструкции, Джейкобс ясно дает понять, что переработка выброшенной одежды не является полным решением проблемы текстильных отходов. Более широкая задача также требует изменения в том, как производится, приобретается и ценится одежда. Этот сдвиг может начаться с индивидуальных решений в гардеробе.

Его совет потребителям прост: «Будьте вдумчивыми и обдуманными. Покупайте ради долговечности, а не ради одного сезона, и изучайте местные варианты, прежде чем автоматически выбирать импортные продукты». Это послание бросает вызов привычному циклу покупки чего-то для мимолетной тенденции, после чего следует переход к следующему. Выбор одежды с большей долговечностью, рассмотрение вариантов секонд-хенда и поддержка местных дизайнеров — все это способы, которыми потребители могут подходить к своему гардеробу более осознанно.

Через The New Earth Джейкобс доказывает, что креативность не всегда зависит от наличия новых материалов. Иногда более интересные дизайнерские возможности возникают при работе с тем, что уже есть. Коллекция призывает модную индустрию и покупателей ее одежды пересмотреть, что придает вещи ценность. В мире, где нет нехватки одежды, возможно, следующая большая идея не обязательно должна начинаться с производства большего.

Поколение Z придает традиционной одежде современный вид, экспериментируя с сочетаниями
Подробнее
www.aajtak.in

Поколение Z придает традиционной одежде современный вид, экспериментируя с сочетаниями

Для поколения Z ношение традиционной одежды означает не просто следование старым стилям; молодежь предпочитает носить этнические наряды в своем собственном стиле. Например, они сочетают сари со кроссовками или куртки с джинсами, создавая новые образы из традиционных вещей.

Рассмотрим пять таких нарядов, которым поколение Z придает современный акцент.

Способы стилизации сари меняются. Вместо каблуков поколение Z предпочитает носить сари с кроссовками. К этому образу часто добавляют ремень, кроп-топ или короткую куртку. Этот вариант подходит для посещения свадеб, студенческих фестивалей или встреч с друзьями.

Не обязательно надевать куртку с сальваром или чуридаром. Молодые люди комбинируют ее со строгими или широкими джинсами. Добавление сережек, туфель или кроссовок позволяет создать гармоничное сочетание индийского и западного стиля.

Вместо традиционного бюстгальтера к лехенге стильным выбором является кроп-топ. Можно надеть дизайнерский топ или кроп-топ контрастного цвета поверх простого лехенги. Это придает старому наряду свежий вид и упрощает его стилизацию для разных случаев.

Чтобы сделать простой сальвар-сут более современным, его можно дополнить джинсовой курткой. Ношение кроссовок и сумки-тоут делает образ более непринужденным и модным. Такой стиль отлично подходит для учебы или прогулок с друзьями.

Вместо туфель или каблуков к лехенге можно попробовать ботинки. Особенно хорошо выглядят ботильоны на щиколотке с расклешенной лехенгой. Если вы хотите привнести что-то новое в традиционную одежду, это сочетание может стать хорошим вариантом.

Философия моды поколения Z ясна: не обязательно носить традиционную одежду исключительно традиционным способом. Ее можно сделать современной и стильной, внеся небольшие изменения в соответствии с личным комфортом и предпочтениями.

Предпочтения поколения Z меняют подход к оформлению жилья, как они получают идеи
Подробнее
www.aajtak.in

Предпочтения поколения Z меняют подход к оформлению жилья, как они получают идеи

В Индии наблюдаются изменения в методах приобретения и улучшения жилья. Молодые люди теперь при выборе предметов для дома учитывают свои личные предпочтения, потребности и образ жизни. Согласно отчету Deloitte от сентября 2026 года, средний возраст людей, приобретающих жилье впервые, снизился с примерно 40 лет до начала 30-летних.

Социальные сети стали важным каналом для получения идей по обустройству дома. По данным Deloitte, около 80% покупателей узнают о товарах для дома и быта через социальные сети. Кроме того, каждый третий клиент отмечает, что видеоконтент брендов влияет на его решение о покупке.

Это влияние особенно заметно среди молодежи. Отчет показывает, что около 57% людей в возрасте от 18 до 28 лет черпают идеи для товаров для дома у создателей контента и инфлюенсеров, тогда как этот показатель составляет 27% среди людей старше 45–60 лет.

Теперь потребители могут увидеть идею для дивана, освещения или кухни в социальных сетях, затем собрать дополнительную информацию онлайн, сравнить различные варианты и после этого совершить покупку в магазине.

Для поколения Z возрастает значимость личных предпочтений при выборе товаров для дома. Согласно опросу Deloitte, около 35% людей в возрасте от 18 до 28 лет связывают улучшение своего жилища с самовыражением. Среди возрастной группы 45–60 лет такое мнение разделяют 26%.

В отчете владельцы домов разделены на четыре категории. 39% отдают приоритет функциональности вещей, предназначенных для дома. 34% предпочитают декорировать дом в соответствии со своим вкусом и образом жизни. Дополнительно, 21% предпочитают дома со смарт-технологиями, в то время как 6% постоянно обновляют и модернизируют свое жилье. Эти предпочтения разнообразны и включают практичность, дизайн, технологии и частую смену обстановки.

Внимание уделяется и небольшим изменениям в доме. Теперь обновление жилья — это не разовый процесс. Отчет указывает, что молодежь проявляет интерес к мебели, которую можно использовать различными способами. Также растет использование технологий в доме.

Кроме того, внимание привлекают изменения внешнего вида дома путем замены таких элементов, как шторы, ковры, подушки и простыни. Тенденция выбора мебели и товаров для дома, соответствующих потребностям, является частью этих преобразований.

Deloitte прогнозирует, что рынок товаров для дома и быта в Индии может вырасти в 1,6 раза в течение следующих пяти лет. Согласно отчету, к 2030 году этот рынок может достичь 260 миллиардов долларов. В этом росте могут сыграть роль повышенный спрос на более качественные и премиальные товары, тенденция к частой смене обстановки в доме, а также растущие устремления не только в крупных городах, но и в других регионах.

Популярное