Акт обитания в пространстве подвержен влиянию множества факторов, включая экономические, социальные, культурные, географические, политические и экологические аспекты. Однако то, как мы живем, неразрывно связано с процессами, границами и возможностями, которые постоянно изучаются в архитектуре. Солано Бенитес заявил во время своей лекции на Международной биеннале архитектуры Буэнос-Айреса под названием «Место архитектуры», что «Мы — строители общества». Через международные конференции, выставки по всему городу и мероприятия, доступные для всех возрастов, XXI Международная биеннале архитектуры Буэнос-Айреса проанализировала значение обитания, признав архитектуру областью, определяющей, как и где мы живем, а следовательно, как мы взаимодействуем в обществе.
В шести основных площадках и различных партнерских учреждениях центральной темой стала человеческая природа, рассматриваемая через различные формы жилья, обмен знаниями, контраст жизненного опыта и обсуждение текущих проблем архитектуры. Хотя общественная и бесплатная программа выставок остается открытой до конца октября в рамках Месяца дизайна и архитектуры Буэнос-Айреса, Международный форум, который длился шесть дней, уже завершил свои лекции. Мероприятие собрало таких выдающихся деятелей, как Смильян Радич, Солано Бенитес, Хосеп Феррандо, Марина Отеро Верзьер, Верена фон Беккерат, Иван Бласи, Андрес Хаке и Карло Ратти, среди прочих.
С кураторской темой HABITAR (ОБИТАНИЕ) XXI Международная биеннале архитектуры Буэнос-Айреса стимулировала размышления, выходящие за рамки множественных способов строительства, способствуя переформулированию и трансформации связей между территориями, городами, природными средами и сообществами. Это открывает более широкие горизонты с прямым влиянием на преподавание архитектуры, формирование обществ и будущее самой дисциплины.
Смильян Радич, лауреат премии Притцкера 2026 года, предположил в первый день международных лекций, что интуицию можно научить. В своем заключительном выступлении Солано Бенитес подчеркнул необходимость уметь делать то, чего мы еще не знаем. Каждая перспектива, встреча и история, которыми поделились во время мероприятия, предоставили взгляды на процессы проектирования, строительства и технологий, все они формируются различными интересами, идеями и исследованиями в диалоге с конкретными контекстами, регионами и сообществами, где воплощается архитектура. Солано Бенитес резюмировал: «Архитектура — это дисциплина, ответственная за сохранение обитаемости человека».
Слушать и учиться на опыте
Смильян Радич заявил в беседе с Хосепом Феррандо, что «Мы учимся на своих успехах, а не на своих ошибках». Обсуждая вопросы от долговечности зданий до изменений в восприятии эфемерной архитектуры с течением времени, Радич подчеркнул, как опыт способствует новым попыткам, и как постоянство вещей зависит от памяти в определенном сценарии. Он четко разделил реставрацию и ремонт, подчеркнув процессы приобретения этой памяти, заявив, что «мы импортируем архитектуру, чтобы понять, что должно быть сделано, а что нет».
Это не единственная тема, затронутая на мероприятии. В течение двух дней состоялись две дискуссионные панели вокруг выставки Form Follows Fiction: Six Inquiries под кураторством Владимира Белоголовского. Эти дебаты приняли участие Лусия Эстерас и Гонсало Перроте (Эстерас Перроте, Кордоба, Аргентина); Адам Дэйем (текущий / офис, Нью-Йорк, США); Ашот и Армин Снкхян (snkh, Ереван, Армения); Густаво Кармона (Materia, Мехико, Мексика); Давор Матекович (Proarh, Загреб, Хорватия); и Хавьер Клаерхоут (Claerhout-Vanbiervliet, Нокке-Хейст, Бельгия).
Представляя шесть проектов — пять жилых и один городской проект — вместе с процессами их проектирования, дебаты затронули такие темы, как роль архитекторов в создании своих работ, что может предложить архитектура и взаимосвязь между зданием и его окружением. Несмотря на то, что каждый проект проистекает из различных концептуальных нарративов, создавая свою собственную фикцию посредством провокаций, гипотез, экспериментов, мечтаний, технологических достижений и желания обогатить общественное пространство, все они бросают вызов хорошо установленному архитектурному принципу: форма следует функции.
В то время как Эстерас Перроте представила Atelier Cambre, основанный на диалоге между ограничениями и возможностями — с терпением, отраженным в 38 тысячах кирпичей ее постройки и особым акцентом на процесс проектирования и силу повествования, Адам Дэйем подчеркнул, что «каждый проект нуждается в фундаментальном вопросе». Его предложение для Sleeve House, расположенного в сельской местности Нью-Йорка, возникло из концепции объекта, помещенного в другой, переосмысливая региональные силосы и амбары с целью создания жилья, которое не выглядело бы как дом.
Одновременно, во время сессии вопросов и ответов, Ашот Снкхян подчеркнул, что «контекст важнее самого участка», поделившись видением офиса snkh рассматривать архитектуру как язык. Этот подход ценит не только переживание ландшафта, но и переосмысление местных элементов и материалов, как показано в проекте Extra/Ordinary House в Хартаване.
Каждый проект устанавливает уникальную связь с территорией, перемещаясь между предварительными идеями, привнесенными на место, и теми, которые возникают в ответ на него. От частной жизни дома до коллективной жизни в мегаполисе обитание исследуется в разных масштабах, раскрывая архитектуру как исследовательский процесс, где форма является результатом не только функции, но и концепций, намерений и воображения. Густаво Кармона заключил: «Архитектура может стать стратегией для построения города».
Выставлять, чтобы вдохновлять новые голоса
Карлос Салаберри заявил во время лекции «Благородная архитектура», что «Всегда нужно учиться», в ходе которой он и Оскар Гонсалес Моикс поделились опытом, тематическими исследованиями и видениями. В этом процессе накопления знаний изучение завершенных работ, анализ их архивов, чертежей и конструктивных деталей на выставках — или даже личное посещение этих мест — помогает в консолидации репертуаров и идей, которые выходят за рамки чертежной доски и связаны с реальным опытом.
Помимо выставки Form Follows Fiction: Six Inquiries от EU Mies Awards 2026 — Европейский Союзный приз за современную архитектуру, и El Calderón de Tierra Cruda — обе представлены в Культурном центре Реколета до 31 октября, — в Буэнос-Айресе проходит множество других выставок. Национальный музей декоративного искусства также проводит до этой даты выставку Madera: mirando al futuro del habitar, под кураторством Галии Соломонофф, Дженетт Плаут и Марсело Саровика. Эта выставка исследует, как новые методологии производства, сборки и цифрового проектирования изменяют использование древесины в архитектуре. Объединяя работы студентов и профессионалов, она создает платформу для академического обмена о возможностях клееных деревянных конструкций, цифрового производства, систем сборки и гибридных процессов в различных масштабах, объединяя традиции, культуру, образование и технологии для предложения будущих сценариев обитания.
Параллельно MARQ выставляет Woodlife Sweden; La Arquitectura de la Mesa: Una Maqueta Social del Habitar; Supersudaca, Complete Works?; Lecco – Como (Италия); Vivir en altura; и Urban Legend, Ouest. Программа также включает Сесара Пелли и Диану Бальмори. Есть выставка Архитектура общей библиотеки в Музее книги и языка Национальной библиотеки, и Bustillo 1929–1939. Времена современности в Доме Виктории Окампо.
Среди сопутствующих мероприятий выделяется Drawing Le Corbusier, организованный Сергеем Тчобаном в Доме Куручхета до 22 ноября. Эта выставка предлагает диалог между архитектурным наследием Дома Куручхета и другими работами Ле Корбюзье с точки зрения рисунков Сергея Тчобана. Другие варианты включают Thomas Demand: el tartamudeo de la historia в Фонде PROA и Escalas: del territorio mexicano a la intimidad de Andrés Escobar в Галерее архитектуры и резиденции Bisman Ediciones.
Для Ле Корбюзье рисунок представлял собой способ осмысления архитектуры и визуализации того, что не всегда может быть передано словами. В эпоху, доминируемую цифровыми логиками и искусственным интеллектом, Сергей Тчобан возрождает практику ручного рисования как один из наиболее важных инструментов для архитектурного мышления, по словам Агустины Паскотто, куратора выставки Drawing Le Corbusier.
Признание профессиональной практики
В то время как основная выставка HABITAR в Национальном музее изящных искусств представляла проекты архитектуры, урбанистики и ландшафтного дизайна национальных и международных бюро со всего мира, мероприятие также уделило внимание Inhabiting the Extreme: An Architectural Biography of Antarctica, представленной коллективом 6044 Sur. Эта работа получила Большую премию Биеннале за свое исследование архитектуры и форм человеческого заселения в Антарктиде. Выставка также включала Iberá: Inhabiting Nature, которая предлагала размышление о сохранении, идентичности и территориальном развитии в одной из самых жизненно важных экосистем Латинской Америки, а также Collective Inhabitation – LCA Awards, которая освещала испанское архитектурное производство, ориентированное на устойчивое развитие, инклюзивность и профессиональное превосходство.
На церемонии награждения Биеннале 2026 года художнице Марте Минужин была вручена Премия Биеннале за траекторию. Также была присуждена шестая премия Оскара Нимейера за латиноамериканскую архитектуру (Премия ON), организованная Сетью биеннале архитектуры Латинской Америки (REDBAAL). Мероприятие включало лекцию Хосе Фернандо Гомеса из Natura Futura, который вместе с Хуан Карлосом Бамба (Bamba Studio) завоевал издание 2026 года проектом Центра производственного развития сообщества Лас Техедорас.
Под координацией исполнительного комитета Биеннале — состоящего из Карло Саллаберри, Роберто Конверти, Мигеля Хурадо, Клаудии Фаэны, Карло Дибара, Матиаса Глусберга и Лоренцо Шекспира — премии XXI Биеннале признали ряд выдающихся проектов, представленных на выставке HABITAR. В жюри входили Иван Бласи, Хосеп Феррандо, Иньяки Карникеро, Ноэми Благер, Пабло Кац, Агустина Иньигез (ArchDaily), Хандель Гуаясамин, Галия Соломонофф и Кармен Карабус.
Среди отмеченных работ Inhabiting the High Andes Эдгарда Торреса получил награду в категории Обитание в горах. Мемориал упразднения рабства от Wodiczko + Bonder получил признание в категории Обитание на пределе. В категории Обитание в плотности проект El Anillo de Pampa бюро MZM Arquitectos был отмечен в области городской инфраструктуры; здание Pampa 863 от Dwek, Grinberg, Iglesias – Sartorio — в области городского жилья; а La Vecindad Freire от Estudio Planta — в области городской общественной регенерации. Проект SESC Thermas в Президенте Пруденте от бюро Monoblock был отмечен в категории Обитание в рассеянном. В категории Обитание в биоразнообразии премия была присуждена Библиотеке в Рио-Парана от Matias Beccar Varela Arquitectos Asociados, в то время как работа Nube от Minond Estudio была выбрана в категории Обитание в сельской местности. Солано Бенитес завершил утверждением: «Человеческое действие — это то, что строит новый мир».
Помещая архитектуру в центр социального и культурного диалога, стимулируя критическое мышление и создавая мосты между глобальными практиками, XXI Международная биеннале архитектуры Буэнос-Айреса представляет эту дисциплину как неотъемлемое средство.
