'Ingoma-busuku' дебютировал в Претории, вызывая сильные эмоции
Подробнее
IOL
iol.co.za

'Ingoma-busuku' дебютировал в Претории, вызывая сильные эмоции

Некоторые театральные постановки призваны развлекать, тогда как другие стремятся пробудить глубоко личные чувства. К последним относится спектакль «Ingoma-busuku» (Ночная песня), который впервые был представлен 21 октября 2026 года в Театре драмы Государственного театра Южной Африки.

Это музыкальное путешествие, богато проработанное, исследует темы идентичности, памяти и исключительного наследия стиля исикатамия. Зрителей встретили нежные гармонии певцов исикатамия, создав атмосферу, которая была одновременно интимной и наполненной энергией, а вечер был отмечен аплодисментами и возгласами, воспевающими богатство южноафриканского музыкального повествования.

Режиссерская работа Тембы Мхизе и Обри Секхаби сосредоточена на истории Джабулани, которого блестяще исполнил Мтобиси Ханьиле. Он изображает молодого человека, ищущего отца, о котором не знал. Его путь ведет через мир трудовой миграции, жизнь в общежитиях и музыкальные традиции, сформировавшие личность его отца.

Ханьиле продемонстрировал впечатляющую игру, особенно благодаря своему выдающемуся контролю над голосом и способности перемещаться между контрастными музыкальными мирами оперы и исикатамия. Сцены с миссис Смит, которую играет Ростислава Пашкевич-Нгобени, являются одними из самых захватывающих моментов постановки.

Их музыкальные обмены ставят под сомнение историческую иерархию между европейской классической музыкой и коренными африканскими традициями, демонстрируя потенциал художественного диалога. Сикелелва Зума привносит теплоту и убежденность в образ Номасонто, матери Джабулани, особенно когда она отстаивает достоинство африканской музыки. Тем временем, дядя Музи, сыгранный Сабело Сегото, обеспечивает забавные комические моменты, используя свой пьяный юмор и склонность раскрывать семейные тайны, что вызывает смех, не теряя при этом драматической сути персонажа.

Визуальный язык спектакля также очень убедителен. Впечатляющая декорация Шерлдона Маремы размещает пригородные бытовые пространства рядом с миром жизни в общежитиях, что служит ярким отражением социальных различий Южной Африки. Продуманный световой дизайн Претти Масемолы, дополненный выразительными проекциями, красиво передает меняющиеся настроения и обстановку.

Одним из главных удовольствий вечера стали музыкальные аранжировки, живое инструментальное сопровождение и тщательно скоординированные движения исикатамия. Певицы демонстрируют исключительную вокальную дисциплину, а хореография Оскара Бутелези передает мягкий, но сложный физический словарь этого жанра.

Однако отмечается, что иногда образовательные намерения постановки затмевают ее драматический импульс. Некоторые объяснения истории и музыкальных техник исикатамия могли бы быть более органично вплетены в действие.

Повествование достигает наибольшей силы, когда музыка и тела исполнителей передают то, что не могут выразить слова. Несмотря на это, это не уменьшает культурной значимости постановки. Возвращаясь к опыту трудящихся-мигрантов, домашних работников и общин общежитий, «Ночная песня» напоминает зрителям, что исикатамия — это больше, чем просто музыкальный жанр; это живой архив истории Южной Африки.

Возможно, величайшим достижением постановки является ее способность заставить аудиторию ощутить историю, а не просто узнать о ней. Смех, спонтанные аплодисменты и возгласы на премьерном показе отразили замечательную связь между сценой и зрительным залом. Джабулани начинает свое путешествие в поисках отца, но обнаруживает нечто гораздо большее: музыкальное наследие, связывающее его с поколениями прошлого.

Хотя «Ingoma-busuku» имеет драматургические недочеты, его исключительные гармонии, впечатляющая сценография и искренние выступления делают его ценным театральным опытом. Спустя долгое время после затухания последней ноты остается одна истина: иногда голоса, которые мы ищем всю жизнь, звучали внутри нас все это время.

«Ingoma-busuku» (Ночная песня) идет в Театре драмы Государственного театра Южной Африки в Претории до 1 ноября 2026 года.

Похожие сюжеты

Индийские рэперы используют личный опыт для привлечения внимания к климатическому кризису
Подробнее
iol.co.za

Индийские рэперы используют личный опыт для привлечения внимания к климатическому кризису

Индийский рэпер Кали написал песню о сокращении запасов воды, опираясь на детские воспоминания о переноске глиняных кувшинов, наполненных этим ценным ресурсом. Его трек «Neer Kodu» («Give Water»), исполненный на каннада, является одной из шести композиций на альбоме «Climate Emergency Mixtape», который организаторы назвали первым многоязычным рэп-альбомом Индии, посвященным климатическому кризису.

29-летний музыкант, настоящее имя которого Акшай, вырос в Бенгалуру и занимается музыкой более десяти лет, называя в качестве вдохновителей Эминема и Акона. В детстве Кали проходил около десяти минут пешком, чтобы наполнить кувшины водой из общественного крана. Во время презентации альбома в этом месяце он отметил: «Мы всегда думали... мы не должны это растрачивать».

Дефицит воды является хронической проблемой в Бенгалуру, технологическом центре Индии, где многие жители зависят от грунтовых колодцев, которые часто пересыхают летом. Другие вынуждены полагаться на дорогостоящие грузовики с водой, доставляемой из других мест. Климатические изменения угрожают усугубить водный стресс из-за повышения температуры и сдвигов в погодных условиях.

Индия, самая густонаселенная страна мира и третий по величине источник выбросов парниковых газов, уязвима перед экстремальными погодными явлениями. В то время как одни районы сталкивались с засухой, другие пострадали от смертоносных наводнений и оползней, вызванных сильными дождями.

Брикеш Сингх из Asar Social Impact Advisors, одного из партнеров по созданию альбома, заявил, что музыка помогла выразить существующую проблему. Сингх подчеркнул: «Если мы хотим достучаться до людей, переживающих климатический кризис, нам нужно изменить то, как общество рассказывает эти истории». Он добавил, что, по их мнению, «музыка является чрезвычайно мощным средством».

Рэперша Абиша также использовала свой жизненный опыт для создания песни «Veppa Marathadiyila» («Под Neem Tree») на тамильском языке, которая посвящена влиянию изменения климата на маргинализированные сообщества. 26-летняя Абиша, член первой всеженской рэп-группы Тамил Наду Sollisai Sistahs, вспоминает, как вода «достигала ее порога», когда ей было около восьми лет. Однако через два года этот район пересох.

Абиша отметила, что в ее общине изменение климата «не обсуждалось широко». Поэтому она надеется, что ее песня достигнет людей более убедительно, чем просто слова, помогая распространять больше понимания этой угрозы. Кали призвал больше артистов отойти от тем вроде автомобилей и мотоциклов, которые он назвал «скучными», настаивая, что им следует говорить о том, что действительно важно — об изменении климата.

Популярное