На прошлой неделе в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана прошла торжественная встреча, посвященная 95-летию со дня рождения Тома Александровича Хомякова. Концерт-память под названием «Жизнь в искусстве» стал актом признания заслуг музыканта, педагога и работника культуры Республики Узбекистан, чья жизнь была тесно связана с музыкой и оркестром русских народных инструментов.
Мероприятие собрало учеников и коллег Хомякова, которые выразили ему свое почтение. Программу подготовили Ф. А. Хакимова, заведующая кафедрой «Чолғу ижрочилиги», и Т. Т. Седых, доктор философии (PhD) по искусствоведению и обладательница нагрудного знака «Madaniyat va san’at fidokori». Вечер был наполнен музыкой, теплыми словами и искренними эмоциями, напоминая о богатом наследии Тома Александровича.
Особое внимание аудитории привлекли выступления молодых музыкантов, чье мастерство и любовь к искусству, которую ценил Хомяков, вызвали восхищение. Коллеги также делились светлыми воспоминаниями. Среди выступавших были профессор М. Атаджанов, обладатель медали «Шухрат» и лауреат международных конкурсов, представивший свою композицию «Оханграбо», а также А. Тихонов, доцент Государственной консерватории Узбекистана, который выступил в ансамбле с учеником. Душевное исполнение русских народных песен продемонстрировал хор «Надежда» Дворца культуры «Химик» из Чирчика под руководством З. Р. Асановой.
Автор статьи вспоминает, как Том Александрович выступал с коллективом в ее телевизионной «Музыкальной гостиной». Тридцать пять лет назад в Ташкенте отмечался его двойной юбилей: 60 лет с момента рождения и 40 лет творческой деятельности. Музыка сопровождала каждый этап его жизни — от работы на сцене и дирижерского пульта до педагогической деятельности в училище имени Хамзы.
Том Хомяков появился на свет 20 июля 1931 года в киргизском Токмаке. В возрасте пятнадцати лет он начал работать на производстве, а затем получил образование в электротехническом училище. Начало его музыкального пути пришлось на 1945 год, когда он присоединился к кружку художественной самодеятельности под руководством Н. А. Касьянова. В 1950-х годах он поступил в Ташкентское музыкальное училище имени Хамзы на отделение домры, однако через год был призван на военную службу.
Военная служба в оркестре Туркестанского военного округа, где он работал под началом А. Ф. Венежнева и А. В. Петрова, стала важным периодом для оттачивания его профессиональных навыков и стиля. После демобилизации он продолжил обучение в училище, а затем поступил в Ташкентскую государственную консерваторию на факультет узбекских народных инструментов. Он окончил консерваторию в 1962 году, получив квалификацию дирижера и преподавателя домры. Его наставниками в разное время были А. И. Петросянц, Ф. В. Назаров и А. П. Евдокимов. Том Александрович посвятил десятилетия своей жизни родным училищам, преподавая там с 1957 года, еще будучи студентом.
До этого он активно занимался просветительской и организационной деятельностью, руководя самодеятельным оркестром городского Дома культуры имени Т. Садыкова в течение 26 лет. За этот период через его коллектив прошло более тысячи человек, многие из которых стали известными музыкантами, например, В. Л. Медюлянов, возглавивший оркестр Гостелерадиокомпании, и О. С. Силоамский, руководивший Ансамблем песни и пляски ТуркВО. Оркестр под руководством Хомякова провел свыше 400 концертов, выступал на радио и телевидении, а также дважды посещал ВДНХ в Москве, регулярно получая награды на смотрах и конкурсах.
Позднее Хомяков преподавал в Ташкентской консерватории имени М. Ашрафи, курировал педагогическую практику, организовывал поездки студентов-отличников в столичные вузы Москвы и Ленинграда, а также участвовал в разработке методических курсов и работе лаборатории по улучшению народных инструментов. Тем не менее, с 1964 года его основной работой вновь стало училище имени Хамзы, где он руководил педагогической и производственной практикой в течение 20 лет, делясь опытом на республиканских конференциях в Ташкенте, Бухаре, Намангане и Джизаке.
После землетрясения в Ташкенте ему подарили комплект народных инструментов из Москвы, что позволило реализовать давнюю мечту Тома Александровича — взять дирижерский пульт оркестра, который впоследствии назвали «Дружбой». Так началась новая фаза его жизни.
С этим оркестром Том Александрович развивал обширную музыкально-просветительскую и концертную деятельность, которая получила широкое освещение в прессе Узбекистана и за рубежом. Работа в учебном оркестре требовала особого подхода: необходимо было не только обучить ребят, но и вложить в них душу, чтобы каждый выпускник мог начать новый цикл обучения. Тем не менее, Том Александрович создал коллектив, звучавший как высококлассный филармонический ансамбль. Оркестр «Дружба» был незаменим на городских праздниках, гастролировал по Узбекистану, помогая самодеятельным группам. В репертуаре коллектива было более двухсот произведений, включая музыку Баха, Чайковского, современных авторов и узбекские напевы. Отличительной чертой «Дружбы» были свежесть, темперамент и живое исполнение, что принесло коллективу премию Молодёжи Узбекистана.
Под руководством Тома Александровича Хомякова оркестр стал центром притяжения для ведущих звезд музыкальной сцены республики. Его дирижерская работа объединяла таких мастеров, как А. А. Адылов, заслуженный деятель искусства и профессор Ташкентской консерватории имени М. Ашрафи; К. Мухитдинов, народный артист Узбекистана и солист Государственного академического Большого театра имени А. Навои; В. Баева, народная артистка РСФСР и доцент Свердловской консерватории (ныне Екатеринбургской); а также Л. Пинхасов и Ю. Жданов, заслуженные артисты Узбекистана, среди многих других талантливых исполнителей.
Оглядываясь на жизненный путь юбиляра, невозможно не отметить его постоянные поиски, смелые эксперименты и стремление к новаторским музыкальным формам. Однако самым важным аспектом его творчества была искренность и глубокая преданность делу. Юбилейная программа, посвященная его шестидесятилетию, и сияние глаз его учеников служат доказательством того, что жизнь, полностью посвященная музыке, была прожита с пользой, оставив богатое культурное наследие.
Недавний концерт стал не просто музыкальным событием, а глубоким посвящением человеку, чья судьба была неразрывно связана со служением искусству. Это предоставило возможность выразить огромное уважение мастеру, который не только творил, но и щедро передавал свои знания, воспитывая новое поколение музыкантов. Его вклад в культуру представляет собой нечто большее, чем ноты и мелодии; это живая связь между прошлым, настоящим и будущим музыкального искусства.