Ужасный короткометражный фильм из Джундиаи будет адаптирован в полнометражный с продюсером «Города Богов» и «Центра Бразилии»
Подробнее
Grupo Globo
g1.globo.com

Ужасный короткометражный фильм из Джундиаи будет адаптирован в полнометражный с продюсером «Города Богов» и «Центра Бразилии»

Независимый хоррор-короткометражный фильм под названием «Последняя лента», снятый в городе Джундиаи, штат Сан-Паулу, будет адаптирован в формат полнометражного фильма. Эта расширенная версия будет реализована при участии исполнительного продюсера Элисы Толомелли, известной своей работой над такими признанными фильмами, как «Город Богов» и «Центр Бразилии».

Произведение, написанное и снятое джундиайским кинематографистом Каролиной Адриэлли, в настоящее время находится на стадии написания сценария под временным названием «Лента». Оригинальная версия продолжительностью 18 минут, снятая в этом регионе, завоевала шесть международных наград на фестивалях, посвященных жанру слэшер.

Сотрудничество Каролины и Элисы началось, когда режиссер представила проект во время курса, проводимого исполнительным продюсером. Увидев короткометражку, Элиса заметила большой повествовательный потенциал для превращения ее в полнометражный фильм, чтобы охватить более широкую аудиторию.

Решение о производстве фильма

Элиса объяснила свой выбор тем, что она увидела потенциал в истории и признала ясность Каролины в том, как она хотела рассказать эту историю. Она отметила, что короткометражка продемонстрировала способность Каролины владеть языком ужасов, даже работая с ограниченными ресурсами.

Продюсер также выразила признательность за сотрудничество с начинающими специалистами, полагая, что кинематографический опыт может помочь новым режиссерам воплотить свои идеи в проектах, доступных для публики. Имея около 40 проектов, Элиса построила карьеру, связанную с бразильским кино международного уровня, будучи исполнительным продюсером «Центра Бразилии» (Вальтер Саллес) и «Города Богов» (Фернандо Мейреlles), оба из которых были номинированы на «Оскар», а также «Архаичной фермы» (Луис Фернанндо Карвалью).

Как будет расширена история в полнометражном фильме

В сюжете «Последней ленты» пятеро молодых людей снимают загородный дом и обнаруживают VHS-ленты, содержащие записи жестоких преступлений, произошедших в этом месте в 1990-х годах. Оказавшись изолированными и без телефонной связи, они понимают, что убийца поблизости и что они могут стать следующими жертвами.

Каролина Адриэлли упомянула, что предложение о названии «Лента» исходило от Элисы, и что работа с ней и со структурой Inova при завершении проекта представляет собой шанс углубить историю, родившуюся в провинции, и представить ее в крупных центрах с помощью известных партнеров национального кино.

Режиссер отметила, что поджанр слэшер, характеризующийся преследованием жертв убийцами, требует пространства для развития персонажей, прогрессии преступлений и мотивации сюжета. Кроме того, комментарии экспертов по ужасам потребовали продолжения истории, подтвердив ей возможность расширить эту вселенную.

Предложение о полнометражном фильме не направлено на изменение событий короткометражки, а скорее на развитие контекста, предшествующего прибытию молодежи в дом, и детализацию истории, стоящей за записями. Каролина планирует исследовать то, что не было освещено в короткометражке, сосредоточившись сначала на том, кто эти молодые люди до прибытия в место, и почему они арендовали этот дом.

Другой аспект, который получит больше внимания, — это мир преступника, ответственного за ленты. У режиссера будет время в полнометражном фильме подробно описать, как готовятся записи, и как этот элемент интегрируется в повествование, что в короткометражке было представлено только через съемки.

Сценарий останется в ведении Каролины при поддержке производства. Элиса подчеркнула, что цель состоит в сохранении творческого видения режиссера при предоставлении поддержки для производства в большем масштабе.

Расширение охвата провинциального кино

Режиссер из Сан-Паулу подчеркнула, что это партнерство знаменует новую фазу в ее карьере, предоставляя возможность вывести повествование, созданное в Джундиаи, за пределы региона. Она подчеркнула, что профессиональное производство полнометражного фильма требует иной структуры, чем та, что используется в независимом короткометражном фильме.

Каролина настаивала на том, что в то время как короткометражку можно снять с друзьями и местными партнерами, полнометражный фильм — это строго профессиональный процесс, связанный с кинорынком. Она также подчеркнула важность создания собственной идентичности для бразильского хоррора, создавая запоминающихся персонажей и визуальные элементы, как это делают международные франшизы этого жанра.

Элиса разделяет видение ценности производств за пределами крупных аудиовизуальных центров. Для нее съемки в других районах позволяют демонстрировать различные культуры и стимулировать местную экономику, привлекая специалистов, поставщиков и сообщество. Это помогает развивать аудиовизуальную индустрию в этих регионах, создавая прямые и косвенные рабочие места.

Философия Элисы заключается в том, что вынос историй из разных мест на экраны служит для представления другим реалиям публике. В случае с «Последней лентой» расширение производства позволит истории, зародившейся в Джундиаи, выйти на новые рынки.

Когда будет снят полнометражный фильм?

В настоящее время проект находится на стадии разработки сценария и был подан на два конкретных конкурса для этого этапа. Планируется, что текст будет завершен в начале 2027 года, а продюсер ожидает начать съемки во втором полугодии следующего года. На данный момент нет окончательного графика, объявленного актерского состава или установленной даты выхода.

Реализация будет осуществляться в сотрудничестве с Inova Filmes, ответственной за завершение и аудиовизуальные эффекты. Элиса сообщила, что структура компании обладает необходимыми техническими ресурсами для работы с эффектами еще до начала съемок.

Продюсер стремится, чтобы полнометражный фильм смог объединить элементы ужасов и юмора, способствуя увеличению места жанра в бразильском кино, заставляя публику испытывать и страх, и удовольствие.

Бесплатный показ в Сан-Паулу

Пока полнометражный фильм находится в разработке, публика сможет посмотреть короткометражку, которая послужила основой для проекта, на специальной сессии в День Хэллоуина. Показ «Последней ленты» состоится в эту субботу (31) в 18:30 в Музее изображения и звука (MIS-SP) в Сан-Паулу. Это мероприятие будет бесплатным и открытым для общественности, ознаменовав премьеру короткометражки в столице штата Сан-Паулу и позволив познакомиться с производством, снятым в Джундиаи, которое послужит основой для будущего полнометражного фильма.

Похожие сюжеты

Кангина Ранхаут возвращается в хоррор-фильмы вместе со звездой 'Бахубали' Раной Даггубати
Подробнее
www.aajtak.in

Кангина Ранхаут возвращается в хоррор-фильмы вместе со звездой 'Бахубали' Раной Даггубати

Актер и депутат от партии Бхаратия Джаната Пати (БДП) Кангина Ранхаут готовится к значительному возвращению в киноиндустрии. Помимо грядущего фильма 'Queen 2', она планирует вернуться в жанр ужасов после 17-летнего перерыва. В этом новом хоррор-проекте также примет участие актер Рана Даггубати, который лично объявил об этом проекте.

Во время мероприятия HorrorCon India 2026 в Дели актер Рана Даггубати сделал неожиданное заявление о своем предстоящем фильме. Он сообщил, что собирается продюсировать хоррор-фильм под названием 'Scary Picture'. Режиссером этого проекта выступит телугу-кинодела и актер Рави Бабу, известный своими оригинальными работами. Кангина Ранхаут будет сниматься в этой картине, информацию о которой она также поделилась в своем аккаунте в Instagram в воскресенье.

Видео с этого события, где Рана Даггубати анонсировал свой следующий фильм на сцене, было распространено пользователями мероприятия в социальных сетях. Предварительный взгляд на фильм, показанный на экране, намекает на то, что картина будет снята на хинди, судя по названию.

Несмотря на это, пока что официального объявления о фильме со стороны продюсерского дома Раны не поступало. Однако Кангина репостнула видео, где Рана делал этот анонс в Instagram.

На мероприятии Рана прокомментировал фильм, уточнив, что это хоррор. Он отметил, что режиссером является Рави Бабу, его друг, который создал множество хоррор-фильмов на телугу. Это будет первая полнометражная картина Рави Бабу в качестве режиссера на хинди. Анонс фильма был сделан впервые именно здесь, поскольку ранее информация не предоставлялась индийским СМИ.

Последний раз Кангина Ранхаут снималась в хоррор-фильме 'Raaz 2', где также участвовал Имран Хашими. Этот фильм вышел в 2009 году и был снят Мохитом Сури, получив положительные отзывы в прокате. Теперь, спустя годы, она вновь выходит в жанр ужасов, и остается неизвестным, насколько успешным окажется ее новый проект.

Обзор фильма «Дороти»: исследование гендерных стереотипов и самоидентификации
Подробнее
www.aajtak.in

Обзор фильма «Дороти»: исследование гендерных стереотипов и самоидентификации

Часто людям говорят фразы вроде «Ты мальчик, и ты никогда не плачешь» или «Мальчики не помогают по хозяйству» — это установки, которые прививаются мальчикам с детства. Существует концепция токсичной маскулинности, которая долгое время была общепринятой, хотя сегодня ее обсуждают чаще, и ее значение изменилось. Однако было время, когда независимо от поступков мужчины, женщины не вмешивались в его жизнь.

Ранее понятие мужественности ассоциировалось с силой и доминированием. Но что произойдет, если в этом мире, построенном на понятиях мужественности, появится девушка, способная поколебать эти представления? Именно такую историю представил тайский кинорежиссер Картик Суббарадж в своем фильме «Дороти», который недавно вышел на Netflix. До выхода в кинотеатрах фильм вызвал большой резонанс в тамильском кинематографе, и после перехода на OTT платформах о нем говорят еще активнее, называя его одной из лучших тамильских картин этого года.

Сюжет повествует о двух близких друзьях, Карти (Ришикант) и Суббу (Саннант), которые дружат с детства. В юности Карти изображен как слабый и испуганный ребенок, тогда как Суббу — самый бесстрашный. Суббу рано потерял мать и сестру; его отец, Висил (Мутхукумар), является человеком, который не боится демонстрировать свою мужественность, и его старшие братья поддерживают эту же точку зрения.

Со временем Карти и Суббу претерпевают значительные изменения. Карти превращается из трусливого ребенка в смелого и бесстрашного мужчину, в то время как Суббу становится более слабым и чувствительным, утратив свою первоначальную храбрость.

В жизни Суббу и Карти появляется Дороти (Кирти Сурес), которая приносит Суббу радость. Однако однажды Дороти погибает из-за мужчин в ее доме. Эта трагедия оказывает на Суббу крайне негативное влияние, словно кто-то вырвал его душу. После потери матери и сестры в детстве, он больше не может справиться с шоком от смерти Дороти. В результате он совершает поступок, который наносит глубокий удар по репутации его семьи, и вся его жизнь переворачивается. То, какой шаг он делает, зритель узнает, посмотрев фильм.

В трейлере режиссер Картик Суббарадж не раскрыл много деталей, но возникает предположение о серьезных переменах в жизни Карти и Суббу. Однако изменения, показанные в фильме, глубоко воздействуют на сознание зрителя. Через судьбу Суббу в «Дороти» зритель может понять важность собственной идентичности и принятия в обществе. Фильм показывает, как человек вынужден скрывать свою истинную сущность и носить маску под давлением социума.

Тема, затронутая режиссером Картиком Суббараджем, связана с трансгендерностью. Он стремился показать борьбу героев с полной правдой и бесстрашием. Этот фильм не предназначен для всех; он создан для зрелой аудитории, готовой открыто взглянуть на подобные темы. Режиссеру следует отдать должное за смелость представить эту историю на большом экране. Эмоции, которые затрагивает «Дороти», вызывают у зрителя чувство дискомфорта и заставляют задуматься о ценности женщины в этом мире.

Несмотря на то, что фильм не лишен недостатков, он уделяет много времени развитию сюжета. Было бы полезнее показать немного больше истории Дороти, чтобы усилить эмоциональную связь с ее персонажем, однако режиссер быстро переключил внимание на Суббу и Карти. Даже в образе матери Карти, которую Суббу считает своей матерью, ощущается нехватка эмоций. Единственная сильная связь между персонажами в фильме наблюдается между Карти и Суббу. Музыкальное сопровождение в фильме также хорошее, оно создает нужные эмоциональные моменты.

Что касается главных актеров, работа Ришиканта в роли Карти получилась очень хорошей; зритель чувствует с ним эмоциональную связь. У его персонажа есть свой путь, как и во всех фильмах Картик Суббараджа. Ришикант полностью воплотил своего героя и преуспел в этом. Однако наибольшее внимание привлекает Саннант. Трансформация, которую он продемонстрировал в роли Суббу, достойна похвалы. Саннант вдохнул жизнь в каждую сцену; фильм «Дороти» в значительной степени зависел от него. Его исполнение стало настоящей изюминкой фильма, и он прекрасно справился с ролью. Через Суббу Саннант передает все необходимые эмоции. Кроме того, Кирти Сурес, хотя и появляется ненадолго, впечатляет в роли Дороти. Ее невинность и улыбка трогают сердце зрителя.

25-летие Fast and Furious: детали и факты о закулисье фильма
Подробнее
autopapo.com.br

25-летие Fast and Furious: детали и факты о закулисье фильма

Фильм «Форсаж» отметил 25-летие своего выхода и снова будет демонстрироваться в кинотеатрах Бразилии с 12 ноября. Первоначально задуманный как очередной боевик, он стал культурным феноменом благодаря кастомизированным автомобилям в сценах.

Хотя культура тюнинга существовала с 90-х годов, «Форсаж» внес значительный вклад в популяризацию этого типа модификаций. Это культурное влияние побудило многих молодых людей изменить свой фокус с итальянских суперкаров на оценку японских спортивных автомобилей.

В настоящее время многие энтузиасты тюнинга склонны игнорировать этот этап, считая яркие и богато украшенные аксессуарами автомобили устаревшими. Однако влияние «Форсажа» в то время было неоспоримым. Пять любопытных фактов о первом фильме заслуживают внимания.

Технические детали культовых автомобилей

Известный зеленый Mitsubishi Eclipse персонажа Брайана О'Коннера привлек большое внимание благодаря своей окраске и репликам в фильме, намекающим на то, что это был автомобиль престижа. Однако изображенный автомобиль не соответствует описанию; версия, использованная в «Форсаже», была базовой моделью RS.

Эта конкретная модель не оснащалась японским турбомотором; вместо этого она была оборудована атмосферным двигателем Chrysler объемом 2,0 литра, идентичным тому, что использовался в Neon, развивающим мощность 142 л.с. Видимые изменения на капоте были в основном эстетическими, включая цветные шланги и свечные провода, а также хромированную крышку головки блока цилиндров и другие украшения. Система нитро была чисто косметической.

Даже если бы она работала, Eclipse не имел бы шансов против Mazda RX-7, управляемого Домиником Торетто. Хотя нитро увеличивает мощность, оно не продлевает передачи транспортного средства, сохраняя максимальную скорость.

Другой автомобиль, который не имел потенциала выиграть гонку, — это Volkswagen Jetta Джесси. Автомобиль, использованный в фильме, имел атмосферный двигатель объемом 2,0 литра мощностью 116 л.с. и автоматическую трансмиссию.

В конце 90-х годов тюнинг характеризовался яркими красками, неоновой подсветкой, измененными кузовами и наклейками брендов запчастей. Винилы с преувеличенными рисунками «Форсажа» были разработаны съемочной группой фильма.

Такие работы, как футуристический рыцарь Toyota Supra, механическая акула Nissan Maxima и ракета Mazda RX-7, были созданы художниками студии Universal без какой-либо связи с автомобильной промышленностью. Крейг Либерман, который выступал в качестве консультанта в первых фильмах, сообщил, что эти наклейки были объектом шуток среди поставщиков автомобилей.

Автомобили, показанные в гоночных сценах, достоверно отражают модификации той эпохи, но после «Форсажа» эти наклейки с преувеличенным искусством стали тенденцией.

Случай Nissan Skyline GT-R R33

Nissan Skyline GT-R R33, считающийся самым впечатляющим японским автомобилем франшизы, принадлежал Леону. Он появлялся в некоторых сценах, но никогда не участвовал в соревнованиях; в настоящее время эта модель больше недоступна.

Nissan Skyline GT-R продавался исключительно в Японии и не мог находиться в США в 2001 году, поскольку местное законодательство устанавливает ограничения на импорт транспортных средств возрастом менее 25 лет. Компания MotoRex импортировала автомобиль для целей исследований и разработок.

MotoRex выполнила необходимые процедуры для легализации Skyline GT-R в США, что включало испытания на удары и выбросы. Во время производства фильма существовал только один экземпляр этой машины, поэтому он служил только статистом. Несмотря на то, что MotoRex смогла легализовать некоторые экземпляры Skyline GT-R, желтый экземпляр из «Форсажа» не входил в эту партию. В 2012 году он был конфискован штатом Висконсин и уничтожен из-за отсутствия действительного номера шасси в США.

Наука, стоящая за Нитро

Оксид азота (N2O), известный как нитро, — это газ, который может быть впрыснут в двигатель для повышения его мощности. Этот процесс увеличивает массу впрыскиваемого кислорода, снижая тепло в камере сгорания и позволяя сжигать большую долю топливно-воздушной смеси.

В контексте «Форсажа» Mitsubishi Eclipse поражается и взрывается зелеными огнями из-за использования нитро. Вне вымышленной вселенной серии такое событие было бы невозможным, поскольку оксид азота не является горючим.

Актерский состав и производство

Актер Пол Уокер снимался в менее успешных фильмах до «Форсажа». Он ранее сотрудничал с режиссером Робом Коэном и согласился на роль Брайана О'Коннера, когда его пригласили, хотя почти упустил эту возможность.

Студия даже пригласила рэпера Эминема сыграть главного героя, но он отказался от предложения, чтобы сосредоточиться на своем собственном фильме «8 Mile». Кроме того, на роль рассматривались Марк Уолберг и Кристиан Бейл, а Тимоти Олифант был кандидатом на роль Доминика Торетто, отказавшись, посчитав фильм глупым.

Популярное