Южноафриканская художница Мари Сибанди делится мыслями о своей развивающейся творческой практике, роли наставника и создании площадок для молодых авторов через инициативу Occupying the Gallery.
Большую часть своей карьеры Мари Сибанди посвятила исследованию тем идентичности, истории и опыта чернокожих женщин в своем творчестве. Наиболее известна она благодаря своему альтер-эго Софи, которая изображается в образе домашней работницы. Сибанди использует скульптуру, фотографию и перформанс, чтобы бросить вызов общепринятым представлениям о расе, гендере и труде.
Однако ее творческий подход продолжает трансформироваться. В последнее время она больше фокусируется на понятиях отдыха, досуга и удовольствия. Возникают вопросы о том, что происходит, когда Софи перестает работать, и как выглядит свобода, если она не определяется борьбой или обязанностями.
Помимо собственной художественной деятельности, Сибанди заинтересована в поддержке других художников. Вместе с коллегой, южноафриканским художником Лоуренсом Лемаоаной, она основала Occupying the Gallery (OTG) — платформу, базирующуюся в Йоханнесбурге. Эта организация нацелена на развитие художников, наставничество и творческий обмен.
OTG не сосредоточена на выставках или коммерческих результатах; вместо этого она вовлекает начинающих художников в рабочие отношения с признанными практиками, дизайнерами и мастерами. Это пространство, где знания передаются посредством сотрудничества и экспериментов.
Одним из недавних проектов является резиденция с малийским художником Абубакаром Фофаной, чье творчество посвящено традиционному окрашиванию индиго и сохранению исконных африканских знаний. В рамках этой программы Фофана провел мастер-класс в Виктория Ярдс в Йоханнесбурге 24 октября, собрав местных креаторов, производителей денима и специалистов по моде.
Мы побеседовали с Сибанди, чтобы обсудить идеи, стоящие за Occupying the Gallery, какую поддержку могут оказать состоявшиеся художники следующему поколению, и как изменились ее собственные отношения с искусством с годами.
Лоуренс и я достаточно долго находимся в мире искусства, чтобы понимать, насколько сложным может быть в нем ориентирование, особенно на начальном этапе. Мы стремились создать то пространство, которого нам не хватало в молодости. Место, где художники могут экспериментировать, совершать ошибки, обмениваться идеями и просто заниматься искусством, не беспокоясь постоянно о создании чего-либо для продажи.
Сибанди подчеркивает важность этого аспекта, утверждая, что не все, что создает художник, должно попадать на чью-то стену. Occupying the Gallery не занимается продажей произведений искусства; ее миссия — построение сообщества, поддержка художников и открытие дверей. Кроме того, они хотели поставить под сомнение, кто вообще имеет право занимать эти арт-пространства.
По ее мнению, если человек имел возможность получить знания, опыт и доступ, что он делает с этим? Он просто хранит это при себе? Иногда достаточно просто познакомить кого-то с нужным человеком или пригласить его в место, куда он обычно не смог бы попасть. Однако Сибанди считает, что наставничество не должно сводиться к тому, чтобы говорить молодым художникам, что делать. Они должны находить свои собственные голоса, допускать собственные ошибки и даже оспаривать мнения наставников. Они не должны становиться маленькими копиями.
Лоуренс и Абубакар познакомились в Нью-Йорке несколько лет назад и сразу нашли общий язык. Они встретились снова в прошлом году в Берлине во время групповой выставки, и именно тогда начался глубокий разговор. Их заинтересовала приверженность Абубакара сохранению и передаче родовых знаний посредством натурального окрашивания индиго. В эпоху, когда многие исконные знания теряются или игнорируются, такие люди, как Абубакар, посвятили свою жизнь их поддержанию.
Для них это было не просто приглашение кого-то научить людей красить ткань. Это связано с передачей навыков, пониманием происхождения материалов и знаний, которые они несут. Они также пригласили местных производителей денима и дизайнеров моды, поскольку Сибанди интересует, что произойдет, когда эти традиционные методы встретятся с современным дизайном. Это и есть самое захватывающее.
Сибанди считает, что первое, что нужно сделать, это уметь слушать. Нельзя просто приехать, взять технику, потому что она кажется красивой, и игнорировать все, что с ней связано. За этими практиками стоят история, культура и знания. Именно поэтому присутствие Абубакара так важно: они не просто наблюдают за процессом окрашивания ткани, они учатся у человека, который несет эти знания и понимает их происхождение. Для нее культурный обмен должен быть диалогом, а не актом извлечения. Необходимо уважать людей и историю, стоящие за изучаемым.
В настоящее время она много думает о отдыхе, досуге и удовольствии. Долгие годы Софи ассоциировалась с домашним трудом и ожиданиями, возлагаемыми на тела чернокожих женщин. Софи — это ее альтер-эго, фигура домашней работницы, которую она использует для исследования истории и возможностей чернокожих женщин. Но теперь она исследует, что произойдет, если она решит, что ей достаточно всего этого. Что, если она просто захочет повеселиться? Что, если она захочет ничего не делать? Почему ее существование всегда должно быть связано с трудом, борьбой или какой-либо ответственностью?
Эти вопросы она исследует через скульптуру, фотографию, печатную графику и юмор. Она отмечает, что весьма радикально, когда тело, которое исторически ожидалось служить другим, решает просто наслаждаться собой. Софи заявляет о своем праве на досуг, и, по ее мнению, она на это имеет полное право.
Конечно. По мере взросления начинают возникать иные вопросы. Когда она начинала, ее главной заботой были истории домашнего труда, идентичности и репрезентации, особенно через опыт женщин из ее семьи. Эти истории не исчезли из ее работ, но теперь она интересуется не только их осмыслением, но и тем, что происходит после. Как выглядит настоящая свобода? Она также стала более игривой, наслаждаясь юмором, преувеличением и иногда создавая нечто абсурдное. Она считает, что не все должно быть таким серьезным, даже когда речь идет о серьезных темах.
Ее творчество по-прежнему движимо воображением и любопытством. Иногда в голову приходит образ, и она начинает думать о том, как воплотить его в реальном мире, что, конечно, влечет за собой сложную задачу определения способа реализации. Она работает с различными материалами и людьми, обладающими специализированными навыками, что подразумевает множество экспериментов и решения проблем. Ей нравится, что сам процесс создания иногда уводит идею в неожиданное русло. Она усвоила, что не следует контролировать все слишком сильно; иногда материал имеет свои планы.
Обычно с образа, поскольку она очень визуальный человек. Она может представить Софи в совершенно неожиданной ситуации, а затем задается вопросом, почему этот образ ее интересует. Что он означает? Что она пытается сказать? Или, возможно, она ничего не пытается сказать? Иногда ответы не приходят сразу, и это нормально. Ей нравится позволять значению раскрываться по мере работы, поскольку она не считает, что всегда нужно знать, куда пойдет идея до начала процесса.
Она на самом деле это ценит. Как только работа покидает ее студию, она перестает принадлежать ей полностью в плане понимания со стороны публики. Люди привносят в нее свои собственные истории и переживания, и иногда видят то, о чем она даже не задумывалась. И кто она, чтобы говорить им, что они неправы? Хотя она знает, что сформировало работу, она не считает, что искусство должно сопровождаться инструкцией, диктующей людям, что думать. Ей нравится, что работа может иметь разные смыслы для разных людей, ведь это поддерживает диалог.
Скорее всего, она посоветовала бы себе расслабиться немного. Доверять инстинктам, ошибаться, экспериментировать и не спешить со всем разобраться. Она также сказала бы себе, что быть художником — это не только создание произведений и участие в выставках. Это люди, которых ты встречаешь, отношения, которые строишь, и то, как ты используешь появляющиеся возможности. Глядя на деятельность Occupying the Gallery, она осознает, насколько это важно, и посоветовала бы себе получать от этого удовольствие, ведь это долгий путь.
