Когда маленькая Дрити, которая могла говорить только отдельными словами, принесла домой дневник с рисунками, один из которых изображал плачущую фигурку, ее мать, Швета Рунвал, осознала, что дочь пытается общаться через искусство. Этот момент стал поворотным для матери, которая годами слышала вопросы о возможностях дочери, и открыл ей иной взгляд на ситуацию.
Вместо того чтобы фокусироваться на ограничениях, Швета начала задавать вопрос о том, что Дрити может выразить, создать и кем стать. Эта мысль в конечном итоге привела к созданию социальной компании Tickle Your Art, которая сотрудничает с художниками с синдромом Дауна и интеллектуальными нарушениями, превращая их оригинальные работы в различные продукты, такие как книги, корпоративные подарки и предметы быта.
Диагноз синдрома Дауна был поставлен Дрити вскоре после рождения, а в возрасте двух месяцев врачи обнаружили дефект сердца, посоветовав семье рассмотреть операцию. Для Шветы ранние годы сопровождались трудностями, связанными с предубеждениями относительно диагноза ее дочери. Как она отмечает, «Люди видели ее диагноз раньше, чем видели ее. Они уже решили, что она не сможет ничего сделать».
Возникали вопросы о том, сможет ли Дрити ходить или говорить, и каково будет ее будущее. В то время у родителей было мало возможностей для получения информации или общения. Однако родители Шветы подошли иначе, советуя ей «просто относиться к ней как к любому другому ребенку». Это доверие стало главной опорой для Шветы. Она, будучи архитектором, работавшей в Лондоне, впервые узнала о силе искусства и дизайна как формы самовыражения. По мере взросления Дрити Швета начала волонтерить в Федерации синдрома Дауна Индии и знакомиться с другими семьями, заметив пробел в общении, которое часто сводилось к тому, чего дети с интеллектуальными нарушениями могут не делать.
Искусство стало языком и возможностью
После раннего опыта Дрити с рисованием, Швета начала искать для нее художественные занятия. Вскоре она стала работать с несколькими детьми, помогая им исследовать различные формы творческого самовыражения. В 2018 году она организовала выставку в Музее Келкара по случаю Всемирного дня синдрома Дауна, представив работы людей с синдромом Дауна и создав на их основе продукты.
Этот положительный отклик побудил ее продолжить работу. То, что началось как личный эксперимент, превратилось в Tickle Your Art, официально зарегистрированную в октябре 2020 года во время пандемии. Дрити стала первым художником организации. В течение полугода к ней присоединилось больше художников; сегодня Tickle Your Art работает с более чем 25 нейроотличными художниками и принимает еще шестерых для предстоящих запусков.
Организация также управляет общественным центром, где художники получают обучение, наставничество и возможности трудоустройства, а также опытным центром, где посетители могут увидеть их работы и узнать истории, стоящие за ними. Важно, что художникам не нужно соответствовать заранее определенному представлению о том, как должна выглядеть «хорошая» картина. Швета подчеркивает: «Мы стараемся не менять произведение искусства как можно меньше. Мы хотим видеть их историю».
Иногда это означает разработку дизайна вокруг оригинальных линий или цветов художника, а иногда — поиск нового способа преобразования их работ в продукт. Каждый продукт несет историю своего автора. Швета просто объясняет эту идею: каждый продукт должен обеспечивать «три улыбки» — улыбку художника, человека, дарящего подарок, и человека, получающего его.
Инклюзия пришла естественно в дом
Для Иры, младшей дочери Шветы, весь этот мир всегда казался обычным. Ира говорит, что никогда не чувствовала, что это отличается, поскольку для нее инклюзия является нормой, и так должно быть для всех. Это убеждение выросло вместе с развитием предприятия. Сегодня Ира участвует в маркетинговых и дизайнерских решениях Tickle Your Art. Швета шутит, что ничто не попадает в производство без одобрения Иры.
Ира интуитивно понимает, что может привлечь внимание человека, куда что следует разместить или как дизайн можно улучшить. Но ее роль выходит за рамки бизнеса: она также выступает за инклюзию в школах и получила за это признание. Для Шветы наблюдение за тем, как растут ее дочери вместе, укрепило давно устоявшееся убеждение: инклюзия не должна быть сложной.
«Она никому не принадлежит, — говорит она. Просто подари улыбку, и другие улыбнутся тебе в ответ».
Когда талант находит место для работы
Для Шветы экономическая инклюзия — это не просто предоставление работы. Это помощь людям в осознании того, что их время, талант и вклад имеют ценность. Она вспоминает Рохана, 33-летнего художника с опытом в анимации и цифровом дизайне, который начал работать с Tickle Your Art. Когда Швета начала ему платить, его отец задался вопросом, стоит ли небольшой организации действительно выплачивать ему зарплату. Для Шветы этого вопроса не существовало: «Он отдает свое время. Он приходит сюда искренне. И я чувствую, что это нужно ценить».
Эта философия отражена в работе Tickle Your Art. Художники могут работать из дома или в центре, а их работы разрабатываются в продукты на основе их оригинальности и истории. Организация теперь сотрудничает с художниками по всей Индии, многие связи налажены через организации и сообщества, занимающиеся вопросами инвалидности. Сузанн, которая обладает почти тридцатилетним опытом в области кадров и работает консультантом по персоналу в Tickle Your Art, отметила, что это изменило ее представление об инклюзии. Она говорит: «В корпоративной среде мы говорим о разнообразии, равенстве и инклюзивности, но очень редко получаем возможность прожить это так, как живет Швета».
Ее основная задача — создание систем и процессов, позволяющих организации функционировать устойчиво, в то время как Швета тесно взаимодействует с художниками и творческой стороной. Сузанн также заметила, что люди иногда колеблются, потому что не знают, как общаться с людьми с интеллектуальными нарушениями. Однако она добавила: «Но я нашла Дрити чрезвычайно любящей, теплой, умной и веселой. Они такие же, как и мы. Нет никакой разницы».
Когда уверенность возвращается
До появления Tickle Your Art, 33-летний Рохан уже работал в анимации и проходил обучение в Photoshop, Illustrator и других цифровых инструментах. Но после того, как его предыдущая работа закончилась во время карантина, он стал более замкнутым. Затем появилась Tickle Your Art; Рохан сотрудничает с организацией около года. Его мать, Веена, говорит, что искусство всегда было одной из его главных страстей. Однако в Tickle Your Art она видела, как этот интерес снова стал источником уверенности и счастья. Для Веены это счастье, возможно, самое значимое изменение. Она также наблюдала, как подобные пространства, как Tickle Your Art, могут изменить разговор для семей, предоставляя детям возможности учиться, работать и общаться вне дома. И это, в конечном счете, то, что хочет построить Швета.
Пространство, похожее на дом
Tickle Your Art получила признание от нескольких платформ, включая Shark Tank India, где Анupam Mittal инвестировал в предприятие. Она также получила грантовую поддержку от Джит Адани, была признана «Инноватором индустрии» ЮНИСЕФ и продемонстрировала свою работу на международном уровне в Берлине на выставке The DO и H&M.
Тем временем Дрити получила Национальный приз за расширение прав и возможностей лиц с инвалидностью в категории Шрешт Дивьянг Балика за свои достижения в искусстве и продвижение инклюзии. Для Шветы эти вехи важны не просто потому, что они подтверждают деятельность организации. Она вспоминает родителя ребенка с синдромом Дауна в возрасте шести месяцев, который связался с ней после просмотра видео Дрити. Мать рассказала, что после диагноза она чувствовала себя разбитой, но видение Дрити дало ей надежду. «Вот что заставляет меня чувствовать, что все это того стоило», — говорит Швета.
Ее нынешняя мечта — создать подобные общественные пространства по всей Индии, места, где семьи могут собираться вместе, где художники могут учиться и работать, а искусство может стать мостом к осмысленному заработку. Ира представляет, что Tickle Your Art станет известной по всей Индии, а затем и во всем мире. У Шветы есть еще более простая мера успеха: работать с большим количеством художников и предоставить им платформу для старта. Для нее центр должен ощущаться как второй дом — место, где диагноз человека не определяет его возможности, где картина рассматривается не как нечто, созданное «несмотря на» инвалидность, а просто как чье-то искусство. И, возможно, самое главное, место, где инклюзия перестает быть высокой идеей и становится тем, чем Ира всегда ее считала — нормой.