После семилетнего перерыва Amman Design Week вернулась в Иорданию под темой «Накопления» (Accumulations). Эта четвертая биеннальная выставка собрала более 220 дизайнеров, архитекторов и коллективов на мероприятиях, которые проходили с 2 по 17 октября и включали выставки, публичные интервенции, лекции, мастер-классы и перформансы.
Основная идея мероприятия глубоко резонировала с Амман, городом, чья архитектура отражает волны миграции, адаптации и повторного использования, делая концепцию накопления неотъемлемой частью его городской реальности.
Основанная в 2016 году королевой Ранией Аль Абдуллах, Amman Design Week зарекомендовала себя как мост между практикой дизайна и культурной и городской жизнью Иордании. Руководство мероприятием взяли на себя Сара Хегазин и Бишер Табба, соучредители иорданского бюро FADAA, что ознаменовало переход к специалистам в области архитектуры, чья работа основана на исследовании культурного и материального ландшафта Иордании.
Программа была курирована Файсалом Таббара для выставок и Халедом Аль-Баширом для публичной программы. Таббара, который является архитектором и соучредителем Architecture + Other Things (A+OT), сосредоточился на исследовании местных строительных практик и региональных сред. В свою очередь, Аль-Башир, архитектор и арт-директор и культуры Darat al Funun, анализировал мероприятие с культурных, политических и пространственных точек зрения.
Термин «накопления» имеет широкое значение, относясь не только к собранию материалов, но и к знаниям, памяти, труду, повседневным ритуалам, социальным отношениям и строительным техникам. Структура выставок призвана вызвать размышления о том, как культурные воспоминания и материальные среды накапливаются, влияя на то, что люди ценят и как они сосуществуют.
Географически мероприятие охватило Рас-эль-Айн, Джабаль аль-Лувайбде, Джабаль-Амман, Ирак аль-Амир и Акабу, придавая теме измерение. В Каср аль-Абд, в Ирак аль-Амир, работа *Natural Residents* Димы Сруджи использовала исторические свидетельства о доступности воды в этом районе. Параллельно *Lamella Series in Clay* Кайса Аль-Рави и Джулии Кёрнер исследовала сочетание местной глины с 3D-печатью. В Акабе состоялось сотрудничество с WUJŨD Art Foundation, где были представлены работы Таснеем Зраикат и Язидом Хальдуном Балькара и других.
Это географическое рассеивание было отмечено как центральный аспект: понимание накопления требует выхода за рамки традиционного выставочного пространства и переживания города, где эти слои материальной трансформации и памяти осели, превращая Амман в текст, который можно прочесть через свои многочисленные слои.
Дизайн, ориентированный на старение, разрушение и открытое использование
Идея накопления проявляется еще до контакта с отдельными объектами. Ангар в Рас-эль-Айне, основное выставочное место, иллюстрирует это многослойное повествование. Здание, построенное в 1930-х годах для выработки электроэнергии в период городского расширения, было отреставрировано бюро TURATH: Architecture and Urban Design в партнерстве с Муниципалитетом Большого Аммана (Greater Amman Municipality). Его собственная история делает его идеальной сценой для обсуждения накопления.
Внутри Ангара работы «Al-Mastaba» студии Laith Matarweh for Architecture и «Common Ground» DA+SA затрагивают преемственность с разных точек зрения. «Al-Mastaba», выполненная из камня и бетона, спроектирована как будущий руин, где трещины и щебень предвещают рост растительности, интегрируя выветривание в план произведения. В то время как «Common Ground» использует модульные блоки в сетке для создания места встречи без определения конкретной деятельности, контрастируя с экологической открытостью «Al-Mastaba».
Также в Ангаре проект *Infusing Green Infrastructure in Amman* от Praxis исследовал, как зеленые инфраструктуры могут быть интегрированы в общие городские пространства, такие как парки и пустыри. Переходя от городской экологии к культурной памяти, работа *Uyun* Абир Сейкали объединила шерсть, произведенную женщинами в иорданской Бадии и сотканную в Аммане, с переработанными стеклянными бусинами из Дамаска, картируя поток знаний и материалов между поколениями и территориями.
Активация существующих городских ресурсов
Связь между дизайном и природными ресурсами распространилась на прямые городские интервенции. В среде, характеризующейся дефицитом воды, строительным мусором и давлением роста, устойчивость может обсуждаться только с учетом местных материалов и инфраструктуры. Самыми впечатляющими проектами оказались не обязательно те, которые принесли новые технологии, а те, которые переоценили использование уже имеющихся ресурсов в городской среде.
На Paris Circle инсталляция «A Brief Untaming» от FADAA временно изменила ротанда, используя землю и камни, извлеченные при земляных работах, дополненные клумбами с местной флорой. Позволив растительности и рельефу выйти за формальные границы, интервенция оспорила жесткую эстетику традиционного общественного ландшафтного дизайна, предложив менее контролируемый взгляд на топографию.
Работа «Bracing Accumulations» от EAST Architecture Studio, расположенная в Darat Abu Adnan, затронула вопрос существующих ресурсов в другом масштабе. Бюро адаптировало крышу и фасад исторического особняка 1950-х годов для системы сбора и перераспределения дождевой воды, закрепляя адаптивное повторное использование в долгой истории управления водными ресурсами Иордании.
Эти примеры показывают, что устойчивость выходит за рамки абстрактной сферы и закрепляется в реальных условиях места. Пространство также получило часть *Nuzul*, проекта убежищ для птиц, курируемого Файсалом Таббара, который включал такие работы, как *Dār Al ʿAwda* Мариам Арвы и Ясмин Мансур; *Binayat Al-Douri* Омара Дарвиша; *In the Nectar of the Flower of Cities* Джессики Азизе и Ясмин Тамс; и *Of Kin* Нады Баркави.
Проектирование для уже существующих практик
Ключевые моменты выставки произошли на пересечении дизайна и повседневной городской деятельности. В парке Рас-эль-Айн постоянная инсталляция «Folly» от Civil Architecture предлагает затененное место для общения под керамической черепицей, изготовленной местными мастерами Haswa. Человеческие фигуры и животные, расположенные на крыше, добавляют двусмысленности, в то время как структура выполняет базовую общественную функцию укрытия.
Рядом с этим местом постоянная инсталляция *Domes of the Rock* Мохамада Нахле вписывает архитектурную память в повседневную жизнь. Отсылая к Скале в Иерусалиме через уменьшенную конструкцию из дерева и стали с сиденьями и освещением, работа выводит известное архитектурное изображение из его обычного монументального контекста.
На перекрестке факультета Шариата в Джабаль аль-Лувайбде постоянная интервенция «Ard Al Sahn» от Зиада Джамаледдина и Макрама эль Кади из бюро L.E.FT, в сотрудничестве с Ихебом Гермази и Бейей Османи, делает видимой связь между дизайном и существующими практиками. Построенная из местных каменных отходов, интервенция создает поверхность, ориентированную на Киблу, с резными элементами, напоминающими молитвенные коврики, и расположена напротив мечети Шариата, где проводятся пятничные молитвы.
Amman Design Week 2026 представила дизайн не как изолированный акт, а как часть непрерывного процесса, сформированного культурным обменом и знанием материалов. Старые здания, забытые ресурсы и общественные пространства стали активными отправными точками для новых интерпретаций. Накопление относится к способности перерабатывать унаследованные условия для удовлетворения текущих потребностей, не теряя связи с местом.
Возникшие дискуссии выходят за рамки мероприятия, стимулируя обсуждение того, как местные знания и материальные традиции могут поддерживать современные строительные практики, позволяя будущим поколениям переосмысливать наследие. Интервенции в Аммане продемонстрировали различные формы ответа, от использования строительных отходов до создания пространств, диалогирующих с установленными социальными практиками, доказывая, что накопление никогда не является статичным.
[