Выставка Ибрагима Махамы «Сезон урожая» пройдет в Фондацион Cartier в Париже
Подробнее
Design Indaba
designindaba.com

Выставка Ибрагима Махамы «Сезон урожая» пройдет в Фондацион Cartier в Париже

Признанный ганский художник Ибрагим Махама превращает Фондацион Cartier pour l’art contemporain в Париже в пространство для осмысления истории и переосмысления культурных возможностей Африки. Эта выставка знаменует собой первую крупную экспозицию Махамы в Париже и запланирована к открытию в октябре 2026 года.

Махама известен тем, что использует материалы, несущие отпечаток труда, торговли и экономического обмена в своей работе, чтобы обнажать системы власти, заложенные в повседневных предметах. Выставка «Сезон урожая» продолжает этот подход, ставя вопросы о том, что осталось от прежних представлений о прогрессе и как их нереализованные возможности могут повлиять на альтернативные будущие.

Экспозиция соберет девять художников и коллективов, которые рассмотрят наследие колониализма, индустриализации и африканских устремлений. В диалог через фотографию, живопись и текстиль войдут работы таких мастеров, как фотограф Джеймс Барнор, художник Гидеон Аппах и текстильная художница Зохра Опоку.

Работы участников ставят под сомнение представление о том, что история является закрытой главой; вместо этого они позиционируют ее как нечто, что можно пересматривать, оспаривать и переосмысливать. Кроме того, выставка отражает совместный подход Махамы к развитию культурной инфраструктуры в Тамале, северная Гана, где он создал учреждения для поддержки художественного производства, исследований и обмена.

В Фондационе Cartier выставка «Сезон урожая» побуждает зрителей представить новые формы коллективной жизни. Экспозиция будет проходить до 28 февраля 2027 года.

Похожие сюжеты

Платформа электронной коммерции продвигает искусство и ремесла Амазонии на национальный рынок
Подробнее
g1.globo.com

Платформа электронной коммерции продвигает искусство и ремесла Амазонии на национальный рынок

Made in Amazon была создана не просто как интернет-магазин; она служит связующим звеном между производителями и жителями леса и аудиторией, которая в противном случае столкнулась бы с трудностями при доступе к этим изделиям за пределами региона. Таким образом, платформа призвана обеспечить видимость художников и общин Амазонии в Бразилии и на мировой арене.

Чтобы изделие из амазонской биоэкономики стало коммерческим активом, необходимо выйти за рамки хорошей презентации. По словам Памелы Мота Оливейры, основательницы платформы, процесс начинается с тщательного отбора. Она объясняет, что они ищут внимательный взгляд, кураторство, сочетающее современные элементы с традиционными ремеслами, признавая, что потребители, будь то туристы или нет, имеют высокие ожидания в отношении качества, а украшения с амазонской идентичностью придают отличительную ценность.

Управляющая подчеркивает, что задача состоит в том, чтобы продемонстрировать, что ремесло и современный стиль не являются взаимоисключающими. Цель состоит в том, чтобы подчеркнуть, что изделия, даже сделанные вручную, могут быть использованы множеством способов — будь то для украшения пространства, создания ювелирного изделия, формирования образа или даже рецепта, представляя их как современные и вневременные.

Рита Просси, партнер-дизайнер биоювелирных изделий, иллюстрирует это предложение, превращая амазонские волокна и семена в авторские изделия, которые теперь достигают рынков за пределами штата. Рита делится, что ее детство прошло в Итакоатияре, в Паране-да-Эва, где она жила жизнью на берегу реки с тесным контактом с природой. Она утверждает, что с ранних лет была поэтессой, и именно поэзия привела ее к тому, чтобы стать дизайнером ювелирных изделий и моды. Она начала с ремесел в Сан-Паулу, но после возвращения в Манаус открыла ювелирную мастерскую в Академии Кагим, где разработала первые символы своего речного детства, такие как каноэ, весло, сито, веер, лук и стрелы, сапе и черепаха.

Исследуя прочное волокно, способное заменить цепи, Рита обнаружила арума, волокно, используемое коренными народами, и начала интенсивно работать с ним. Она отмечает, что объединяет ее первые творения — амазонские волокна и семена, сохраняя живую связь со своим детством.

Другая художница, интегрированная в группу Made in Amazon, — Катула Гарсия, специалист по текстильному искусству, которая использует ручные техники для создания оригинальных изделий, вдохновленных культурой Амазонии. Для Катулы возможность видеть, как ее работа выходит за пределы Амазона, воплощает смысл этого сотрудничества. Она описывает этот опыт как чрезвычайно полезный, испытывая удовлетворение и признание, видя, как ее работы доходят до людей из разных мест через Made in Amazon. Катула подчеркивает, что каждое изделие несет в себе фрагмент ее истории, творчества и ремесленной самоотдачи, и поддержка людей из других штатов мотивирует ее еще больше расширять текстильное искусство.

Популярное