История Ариша Сиркиссуна: от мечтаний о поп-звезде в Дурбане до становления кинорежиссером
Подробнее
IOL
iol.co.za

История Ариша Сиркиссуна: от мечтаний о поп-звезде в Дурбане до становления кинорежиссером

До того как 42-летний Ариш Сиркиссун стал LX Seth, до появления фильмов, премьер, наград и стремления построить индустрию вокруг себя, в Дурбане жил мальчик, чьи желания казались окружающим почти нереалистичными. Он мечтал стать поп-звездой, а не просто певцом.

Когда он открыто заявлял о своей цели, люди смеялись. Он вспоминает: «Я помню, как озвучивал свои амбиции и говорил людям, что хочу стать поп-звездой. Меня высмеивали. Многие люди посмеялись над этой идеей и, вероятно, решили, что это несбыточная мечта».

Он рос на улице Норт Коуст Роуд в Северном Дурбане, где проживала почти вся его семья. Его родители, Анита и Ангат Сиркиссун, имели младшую дочь Айлин и сына, чье воображение было значительно шире окружающего мира. Он отмечал, что «не было много индийских знаменитостей или артистов, которые были бы мейнстримовыми фигурами, на кого я мог бы равняться».

Болливуд предлагал таких великих звезд, как Amitabh Bachchan и Shah Rukh Khan, однако идея о том, что индийский мальчик из Дурбана сможет создать собственную мейнстримную развлекательную карьеру, была другим делом.

Он посещал общественную школу Avoca Secondary, которую описывает как «базовую по удобствам, но богатую качеством учителей». К 21 году Сиркиссун уже начал действовать в соответствии со своими амбициями. Вместо того чтобы праздновать день рождения, он решил использовать деньги, чтобы зарегистрировать компанию и начать свой первый бизнес — Fusion Records.

Его родители согласились позволить ему вложить средства в дело, хотя и устроили более скромное празднование. Он подчеркнул, что это демонстрирует его амбиции еще в юном возрасте. Хотя родители желали ему получить образование, они не препятствовали его творческим устремлениям, поддерживая его условием, что он продолжает обучение и саморазвитие.

После школы он получил степень бакалавра социальных наук в Университете Квазулу-Натал, затем степень магистра психологии через UNISA и завершил обучение по специальности MBA в MANCOSA. Он признается, что формально не изучал кино; хотя его бакалавриат включал драматический компонент, он никогда не ходил в киношколу в традиционном смысле, вместо этого изучая работы великих мастеров, таких как Стивен Спилберг и Джордж Лукас, а также продюсеров вроде Джерри Брукхаймера, усваивая механику создания фильмов.

Его сценическое имя LX Seth произошло от традиционного дерева, связанного с родовым домом его семьи в Индии. Он черпал вдохновение из гравировки на дереве, превратив эту связь в псевдоним. Музыка уже занимала значительную часть его жизни, и он построил студию звукозаписи в маленьком доме Уиндзи возле семейного жилища.

Его сестра Айлин стала непреднамеренным участником процесса, слушая записи, пока пыталась уснуть, и в итоге стала одним из первых людей, чье мнение он ценил. Вскоре его первая песня, «Off the Hook», была подписана T-Series в Индии после того, как ее услышал Дархам Севрадж, а затем она попала к Universal Music. Музыкальные клипы появились на MTV и Channel O, и синглы заняли первое место.

Однако музыкальный бизнес быстро трансформировался из-за Napster и LimeWire, что упростило незаконный обмен музыкой, а также из-за цифрового пиратства. Для Сиркиссуна это изменение стало неожиданным путем в другую сферу развлечений. Он начал с дубляжа иностранных фильмов на английский язык и написания музыки к ним, но постепенно задумался о сторителлинге, продакшене, звуке, визуальном ряде и всем творческом процессе.

Кино перестало казаться недостижимой сферой. Он стремился не просто участвовать в чужих проектах, а понимать весь процесс и контролировать подачу собственных историй, желая писать, производить и режиссировать их сам, поскольку у него было очень четкое видение.

Интерес к кино возник еще раньше, когда Джеймс Бонд познакомил его с сочетанием экшена, комедии, саспенса и характера, удерживающего внимание зрителя. Ужасы также привлекали его, особенно работы Уэса Крейвена, чьи фильмы одновременно пугали и вызывали любопытство относительно того, как создавался этот страх. Он также интересовался такими фильмами, как «Scream», «The Blair Witch Project» и «I Know What You Did Last Summer», развивая интерес к психологическим триллерам и ужасам.

Его первый крупный кинопроект — «Tokoloshe: The Calling», созданный в 2020 году. Он написал, снял, написал музыку и смонтировал фильм, хотя и не занимался режиссурой. Фильм намеренно оставил концовку неоднозначной. Он стал одной из ранних южноафриканских работ на Prime Video, но релиз совпал с началом Covid-19, что остановило киноиндустрию. В это время люди, работавшие с ним, посоветовали ему перейти к режиссуре.

Он последовал этому совету. «The Castle» стал его дебютом в режиссуре в 2022 году, за которым последовал психологический триллер «You’re Next» в 2023 году. В 2024 году вышел «Highway Sheila: Resurrection», в котором он взял на себя еще большую ответственность, написав, сняв и продюсировав фильм. Он пробыл в кинотеатрах восемь недель и привлек около 20 000 зрителей, а две версии, выпущенные позже на YouTube, набрали около 100 000 просмотров, что, по его мнению, закрепило его как серьезного игрока в индустрии.

К 2025 году его деятельность расширилась до документального кино с фильмом «The Bengal Tiger: The Rajbansi Story», который он хотел создать, поскольку считал, что история его героя заслуживает сохранения. Он также основал LX Seth Academy совместно с Nu Metro Cinema. Сиркиссун осознает небольшое количество известных индийских южноафриканских кинематографистов, но академия предназначена не только для молодежи; он хочет предоставить возможности тем, кто долгое время находился вне индустрии и теперь ищет способ войти в нее, предоставляя практический опыт, а не просто очередной диплом.

Он считает, что творческому человеку необходимо диверсифицировать свой бренд. Кинопроизводство сосуществует с работой в академии, созданием проектов для других, его подкастом Behind the Brand: The LX Seth Podcast и журналом The LX Factor Magazine. Музыка остается частью его работы: он по-прежнему пишет музыку к своим фильмам и утверждает, что его последний фильм полностью сочинен и оркестрован им самим. Он заключает, что нельзя полагаться только на одну сферу деятельности, и он занимается этим с 14 лет.

Возможно, это объясняет, почему, отвечая на вопрос о совете для своего молодого «я», Сиркиссун не перечисляет длинный список уроков или избегнутых сожалений. Его ответ прост: «Продолжай двигаться вперед». Он признает, что индустрия имеет свои спады, но его инстинкт всегда заключался в том, чтобы продолжать движение, а не слишком долго оглядываться назад.

Его амбиции кардинально изменились с тех пор, как мальчик с Норт Коуст Роуд заявил о желании стать поп-звездой. Сегодня он хочет, чтобы его запомнили как одного из великих кинематографистов, появившихся из Южной Африки. Он также хочет быть известен как человек, который поддерживал молодые таланты. Он подчеркивает, что не нужно начинать с миллионов или иметь самую большую институцию; можно начать почти с нуля, продолжать движение, учиться по ходу дела, развивать навыки, окружать себя нужными людьми и в конечном итоге создать нечто гораздо большее, чем то, с чего начинал.

Впереди уже ждет новая глава: «Highway Sheila 2» запланирован к выходу на 4 декабря, а другие проекты включают документальный фильм о бизнесмене Вивиане Редди, «Love Has No Boundaries» на основе книги дерматолога доктора Раджа Сингха и проект реалити-шоу. Вне камер, сценариев и деловых встреч Сиркиссун описывает себя как интроверта, который чувствует себя счастливым в узком кругу общения. Он смотрит ужасы и психологические триллеры, следит за документальными фильмами о реальных преступлениях и даже вновь заинтересовался анимацией благодаря X-Men ’97. Сиркиссун любит готовить, играет в Fortnite на PS5, слушает музыку и, что неудивительно, все еще постоянно обдумывает идеи и истории, потому что «я всегда хотел творить. Это то, кем я являюсь».

Похожие сюжеты

Архитектура как выражение африканского футуризма в фольклоре, кино и спекулятивном искусстве
Подробнее
archdaily.com.br

Архитектура как выражение африканского футуризма в фольклоре, кино и спекулятивном искусстве

Архитектура функционирует как механизм перевода, проявляя африканский футуризм в различных областях, включая фольклор, кино и спекулятивное искусство. В таких фильмах, как «Пумзи», первоначальный сюжет устанавливает порядок для разрыва с родовыми воспоминаниями и обнадеживающим будущим, фокусируя внимание на вечном настоящем гетеротопии внутри Общины Маиту. Воздушное изображение этой общины демонстрирует стерильную, похожую на дрон структуру с централизованной паноптической сферой, где человеческое поведение медикализировано. Физическая расстановка основана на системах замкнутого цикла переработки, спроектированных для самообеспечения и бегства из токсичной земной среды, собирая человеческие отходы для производства воды, тем самым ассимилируя функции природы и государства. Сама архитектура фильма точно передает его послание.

Этот процесс перевода «другого места» — будь то родовое, духовное или спекулятивное — в видимую или доступную форму повторяется в фольклоре, кино и искусстве. Последующие анализы исследуют этот перевод, от гробниц Касуби до Кизази Мото, демонстрируя, что это «другое место» служит способом интерпретации настоящего.

Фольклор: Пространство для коллективных встреч

Чтобы понять, как архитектура переводит это другое место в контексте африканского футуризма, необходимо сначала расшифровать записи отдаленных эпох. В восточном регионе, вдоль берегов озера Виктория, Кинту, считающийся первым человеком, путешествовал по этой местности. Согласно легенде Буганды, он был первым мугандой и кабакой, принесшим основные элементы региона для начала жизни. Рассказывается, что он вошел в лес и никогда не вернулся, установив прецедент для всех кабаков: они не умирают, а исчезают и восходят в духовную сферу. Эта вера мощно материализуется в Гробницах Касуби, где погребены четыре последовательных короля, которые сегодня являются объектом поклонения и Всемирным наследием ЮНЕСКО.

В центре этого обширного комплекса возвышается Музибу Азаала Мпанга, монументальная хижина из соломы. Этот шедевр гандской архитектуры имитирует типичное жилище Буганды, используя центральный столб из фигового дерева в качестве структурной оси. Этот столб поддерживает круговую конструкцию из более тонких прутьев, связанных сверху для формирования скелета перевернутой корзины, наклоненной к земле, что при покрытии приводит к сводчатой хижине. Наклонный круг вызывает ассоциации с философией утробы, представляя жизненные циклы. Деревянные столбы покрыты тканью из коры дерева, традиционным «ленном» багандов, под надзором мастеров, принадлежащих исключительно к кланам Мбого и Нгее. Позже она покрывается тростником для обозначения священных границ и травой стрелы для указания королевской власти и защиты.

Пятьдесят два концентрических кольца слоновой травы и пальмовых листьев образуют спиральный покров, который стабилизирует Музибу Азаала Мпанга и одновременно символизирует союз кланов Буганды. Таким образом, клановая система имеет как генеалогический, так и символический характер, прослеживая происхождение, а их тотемы служат представлением идентичности, в то время как легитимность кабаков подтверждается кланами. Это также отражается в спирали, опирающейся на прочность 52 колец. Центральный круг, который меняется по мере необходимости кабаком, находится на высоте 7,5 метров, а массивные деревянные столбы, покрытые корой, напоминают лес, выполняя архитектурный жест, который позволяет кабакам исчезать в родовом царстве в конце своих дней, как это произошло с Ссекабакой Кинту.

Вход в Музибу Азаала Мпанга отмечен широкой низкой аркой, обрамленной плетеным тростником. Ощущение свежести растительных материалов немедленно усиливается глубоким, цитрусовым и землистым ароматом, исходящим от цитруновых трав. Внутри помещения, за занавесом из коры дерева, находится кибира, доступная только для королевской семьи и ответственных за ее охрану — «священный внутренний лес», где находятся гробницы, в то время как деревянные стержни поднимаются в открытом пространстве, создавая атмосферу мрачного спокойствия.

Таким образом, Касуби представляет собой модель для протоафриканского футуризма. Выступая пространством, где родовое прошлое направляет путь живого сообщества, Гробницы бросают вызов линейности времени и устанавливают связь с будущим через свой дизайн.

Дальше на северо-востоке, в суданском фольклоре, существовало поверье, что Нил охраняется древними духами, некоторые благосклонными, другие злонамеренными, и его глубокое культурное значение отражается на берегах реки, как фигурально, так и буквально. Звуковой ландшафт этих повествований ощутим в повседневной жизни, поскольку вода переносит звук как огромный аудиоканал. Эта динамика повлияла на строительство зданий на его берегах, наиболее ярким примером является мечеть Аль-Нилин в Ондурма, украшающая изгиб берега Белого Нила перед слиянием вод. Ее двенадцать восьмиугольных павильонов, предназначенных для обучения, расположены ближе к берегу реки, величественно и высоко, оставляя цокольный этаж полностью открытым для чтения, позволяя Нилу улавливать священные звуки и уносить их вниз по течению.

Когда архитектор Гамар Элдоула Абдельгадир разработал современную структуру в 1970-х годах — основываясь на своем дипломном проекте — он представил полусферический купол из легкой алюминиевой пространственной конструкции мечети как светскую драгоценность. Это отражает убеждение в том, что мечети являются духовным и культурным ядром общин, а также их центрами обучения и собраний. Моделируя купол в геодезическом виде, вдохновленном драгоценным камнем и без колонн, мечеть стремилась отразить силу и долговечные ценности этих гражданских идеалов, становясь маяком, постоянно излучающим свой свет наружу. Несмотря на то, что она спроектирована как священное место и тесно связана с исламскими традициями, ее фасад вызывает эстетику космической эры. Однако, хотя записи и СМИ того времени классифицируют мечеть Аль-Нилин под зонтиком национального прогресса и модернизма середины века, это замечательное видение предполагает более современную интерпретацию: она представляет собой сильный пример для африканского футуризма, концепции, созданной писательницей Ннеди Окорафор, которая в значительной степени определяется как философия, сосредоточенная на технологическом прогрессе африканского происхождения в диалоге с его мифами, прошлым, верованиями, культурной идентичностью и будущим.

Интерьер обогащен богато украшенным деревянным потолком и рядом стрельчатых окон, заливающих зал естественным светом. Сохраняя свою сакральную функцию, геометрическая лепнина и мозаики являются данью традиционному исламскому дизайну. Эта ремесленная работа ожила благодаря мастерам, присланным в дар тогдашним королем Марокко, которые, кажется, идеально гармонизируют воспринимаемую архитектуру космической эры с классическим исламским искусством Северной Африки.

Среди наиболее выдающихся примеров, использующих архитектуру как перевод, можно выделить незавершенный проект Национальной ассамблеи Буркина-Фасо и мавзолей Томаса Санкара (в процессе), оба от Фрэнсиса Кере, лауреата премии Притцкер в 2022 году. Оба интегрируют африканский футуризм, сочетая технологии Западной и Буркина-Фасо с экологически сознательными формами для продвижения развития своего народа: Национальная ассамблея была спроектирована как гигантский ступенчатый зиккурат с интегрированными зелеными террасами, чтобы вдохновить коллектив в гражданской и сельскохозяйственной сферах, в то время как Мавзолей Томаса Санкары — построенный для воспитания памяти, уважения и надежды — демонстрирует купол из местного латерита и глиняного кирпича высотой 34 метра с гелиоцентрическими фонарями, освещающими 13 концентрических гробниц последовательно каждый час, а также будущую башню высотой 100 метров, призванную побудить новые поколения мечтать.

Кинематографические протопии: Непрерывность

Фольклор питается повествованием историй, которое, в свою очередь, процветает в кино. Фильм «Пумзи» (2009), действие которого происходит в постапокалиптической Восточной Африке, через 35 лет после Третьей мировой войны («Войны за воду»), исследует, как природа была полностью разрушена, вынуждая общину Маиту выживать в подземных, гиперконтейнированных, гиперфункциональных и технодистопических архитектурных системах, которые аннулируют любую экологическую перспективу, пока женщина не рискует ради восстановления внешней Земли. Внутри Общины Маиту стерильная расстановка сильно подвержена влиянию слияния промышленного минимализма и тонкого кассетного футуризма, с кинетическим оборудованием, интегрированным непосредственно в жилые пространства, чтобы заставить человеческое тело обеспечивать энергетическую сеть здания. Иронично, хотя бункер был построен для спасения от экологического коллапса, его архитектура становится абсолютной тюрьмой, требуя от главной героини, Аши, совершить второй акт побега, чтобы восстановить связь с истинным экологическим наследием Земли и обеспечить свою автономию.

Более широкий и ориентированный на солнце вариант этой непрерывности можно увидеть в анимационном сборнике «Кизази Мото: Поколение Огня» (2023), произведенном студией Triggerfish Animation Studio в сотрудничестве с различными творческими талантами и независимыми анимационными студиями. В течение своих эпизодов команды создателей черпают вдохновение непосредственно из своих регионов происхождения — таких как городские пейзажи Уганды, Зимбабве и Египта — для изображения футуристических африканских мегаполисов.

Первый эпизод, «Пастух» (Herderboy), снятый Раймондом Малингой, угандийским кинематографистом, похоже, черпает из мифологии Бачвези и их короля Ндахуры, представляя видение будущего, в котором древняя кочевая традиция скотоводства переосмысливается посредством кибернетики и высокотехнологичных улучшений. Архитектура в его миростроительстве также демонстрирует башню, вдохновленную традиционным нгалаби, и включает узоры, производные от традиционного плетения Уганды.

В отличие от вымышленного королевства Ваканда в «Черной Пантере» (2018) — которое обычно представляет островную техно-утопию с городской панорамой в стиле Захи Хадид, смешивая земляные тона, ротонды и архитектурные достопримечательности Мали, — «Кизази Мото» предлагает протопии: миры, которые не идеальны, но находятся в постоянной эволюции и являются динамичными, расположенные в реальных местах. Обе работы, однако, разделяют архитектурную ткань, которая является гибридом передовой цифровой инфраструктуры и народных форм.

Спекулятивная фантастика в искусстве: Манифест

В том же духе художница Олалекан Джеифус в своей работе «Шанти Мегаструктуры Лагоса» исследует контраст между элитным рынком недвижимости Лагоса и колоссальными вертикальными трущобами, стремясь дать видимость обездоленным. Кроме того, ее физическая выставка критически освещает дебаты, бросая длинную тень на системный дефицит базовых потребностей, таких как доступ к санитарии, электричеству, здравоохранению и современным коммуникациям.

Аналогичным образом, художница Раян Эльнайал использует техники магического реализма для создания пространств принадлежности для маргинализированных сообществ. Она накладывает культурные мотивы на футуристические структуры, чтобы визуализировать вымышленные и каллиграфические урбанистические ландшафты, которые предоставляют безопасные жилища, задуманные как другие места, которые отражены в ее «Цифровых святилищах».

Популярное