После успеха фильма о Ним Кароли Бабе анонсирован новый телевизионный сериал

Признанный лауреат премии Грэмский приз за свою работу, южноафриканский диджей и продюсер Black Coffee, был объявлен первым хедлайнером для мероприятия Africa Is Not A Jungle в 2026 году.

Этот мировой артист возглавит музыкально-культурное событие в Дурбане 7 ноября на Kings Park Field. Мероприятие призвано выдвинуть на передний план африканскую музыку, креативность и культуру.

Об этом объявила сама Africa Is Not A Jungle через свои социальные сети, представив Black Coffee как первого артиста, чье имя было раскрыто для этого года.

Мероприятие в Дурбане начнется с полудня, и фестиваль обещает стать праздником, сосредоточенным на африканском творчестве, единстве и будущем.

Согласно официальному списку событий, данная инициатива разработана с целью опровержения устаревших представлений о континенте, ставя африканское превосходство в центр сцены и всего события.

Связь Black Coffee с Africa Is Not A Jungle выходит за рамки его роли исполнителя. Эта платформа была создана для демонстрации талантов Африки и изменения способа представления континента через музыку, культуру и творчество. Black Coffee ранее описывал эту инициативу как способ помочь Африке «быть увиденной в правильном свете».

После мероприятия в Дурбане состоится еще одно событие Africa Is Not A Jungle в Йоханнесбурге 28 ноября на Reflection Cradle в Мульдерсдрифте, где Black Coffee также заявлен как хедлайнер.

Обращаем внимание, что мероприятие в Дурбане предназначено исключительно для лиц в возрасте 18 лет и старше, а ворота откроются в 12:00 дня.

В культурном центре Zanmakon в Ташкенте состоялась выставка ORALIK, которая последовала за мероприятием в Душанбе. Эта выставка стала результатом ежегодной образовательной и резиденционной программы, собравшей более 50 художников из стран Центральной Азии.

Проект был осуществлен в рамках региональной инициативы Art for Social Changes — Central Asia Lab of Cultural Leaders, и поддерживался Общественным фондом «Культурный центр „Кудук“» при финансовой помощи Правительства Швейцарии.

На экспозиции представлены живописные, фотографические и видеоинсталляции, созданные восемью финалистами программы из Узбекистана, Казахстана, Таджикистана и Кыргызстана — по двое представителей от каждой страны. Эти работы были выполнены во время пятидневной арт-резиденции, которая проходила в апреле на озере Искандеркуль в Таджикистане.

До начала арт-резиденции художники прошли онлайн-образовательную программу, начавшуюся в январе. В ней приняли участие 55 художников из четырех стран, которые посещали лекции, мастер-классы и дискуссии, выполняя задания и обмениваясь опытом под руководством кураторов, искусствоведов и самих художников.

Команда ORALIK подчеркивает, что проект возник из стремления восстановить контакты между молодыми творческими силами Центральной Азии. Куратор проекта, исследовательница Александра Филатова, отметила, что ранее художники старшего поколения из разных стран региона часто взаимодействовали, например, через Союз художников в советский период, который организовывал для них выставки и поездки. Однако со временем эти связи ослабли.

Филатова пояснила, что молодое поколение художников, возраст которых составляет около 20–30 лет, зачастую не знает о существовании коллег в соседних странах и о возможностях сотрудничества. Поэтому была задумана резиденция, позволяющая им познакомиться и начать совместную работу, что, по ее мнению, поможет выстроить новые профессиональные связи.

Искусствовед и куратор Азиза Шаропова также акцентировала внимание на том, что целью проекта было объединение участников с различным уровнем опыта — как тех, кто только начинает свой творческий путь, так и тех, кто уже добился признания.

Организаторы намеренно выбрали удаленное место, далекое от крупных столичных художественных центров, стремясь найти локацию с собственной историей и уникальной средой, до которой редко добираются даже местные жители. Филатова объяснила, что поскольку о Центральной Азии часто пишут и снимают люди извне, им было важно представить регион «нашими глазами», рассказав о нем самим. Она добавила, что у Искандеркуля есть своя мифология и фольклор, которые часто остаются незамеченными, и желали, чтобы они нашли отражение в произведениях.

По словам кураторов, ключевой составляющей проекта стал сам процесс погружения художников в локацию: наблюдения, прогулки, беседы и непосредственная работа в природной среде. Это оказало влияние и на изначальные концепции участников. Шаропова отметила, что до визита на Искандеркуль художники представляли свои проекты иначе, но после жизни среди гор и у озера, работы на месте и прослушивания историй местных жителей, их идеи начали преображаться.

Бегимай Исаева из Кыргызстана скорректировала свой подход к работе после знакомства с местностью. Во время прогулок у Искандеркуля она фиксировала игру света и отражений на воде, делая зарисовки, что привело к созданию вытянутого диптиха «Зеркало. Кузгу», передающего ощущение изменчивого пейзажа озера.

Казахстанская художница Назира Садвакасова представила работу «Я — отсюда», изготовленную из обрезков использованных тканей, взятых из палитры Искандеркуля. Патина и разная текстура материалов свидетельствуют о том, что у ткани уже есть своя история. Некоторые лоскуты имитируют очертания гор, окружающих озеро. Кроме того, Садвакасова интегрировала в текстильный коллаж фрагмент орнамента с фасада родительского дома, созданного ее отцом, обращаясь через эти детали к памяти о месте, которое, хоть и остается прежним, но меняется с течением времени и изменением взгляда человека на него.

Сарвиноз Меликузиева из Узбекистана разработала диптих, основанный на местных преданиях. В первом произведении она обратилась к озеру Коли Морон, расположенному недалеко от Искандеркуля и получившему такое название из-за обитающих там водяных ужей. Композиция включает белых птиц и бумажный кораблик, символизирующие внутренний свет и движение.

Во второй работе Меликузиева переосмыслила легенду об Искандеркуле, согласно которой озеро названо в честь коня Александра Македонского, утонувшего в его водах. Художница не воспроизводит пейзаж буквально, а работает с образами и впечатлениями, связанными с этой историей.

Планируется, что ORALIK продолжится в других странах региона. Организаторы намерены провести следующую резиденцию в Узбекистане весной 2027 года, а затем — в Кыргызстане. По словам Александры Филатовой, проект задуман как «кочевой», что означает, что место проведения встреч будет меняться, а вместе с ним — и среда, в которой будут работать художники.

Выставка в Zanmakon доступна для посетителей до 15 октября ежедневно с 10:00 до 19:00, при этом вход бесплатный.

В северном Судане, в салоне красоты, женщина терпеливо сидела, пока художник по хне Наджва Мубарак наносила багровые цветочные узоры на ее руки, тем самым сохраняя ценную традицию, которая находится под угрозой. Хна — растение, используемое для получения красителя, который веками украшал суданских невест, а также широко используется на семейных торжествах и религиозных праздниках по всему Судану.

Наджва Мубарак, работая в своем салоне в Эль-Дамере, столице штата Нил, использовала мягкие, плавные мазки, окрашивая кожу клиента в глубокий красновато-коричневый цвет. Она отметила, что хна является для нее одновременно хобби и наследием, а также источником дохода, поскольку нанесение хны для невест — неотъемлемая часть их радости.

Однако давление на урожай ощущается и за пределами салона. Фермер Абдалла Мохаммед, находящийся недалеко от Эль-Дамера, осматривал ряды хна-кустарников, поникших от жары. В течение многих десятилетий 57-летний фермер выращивал это растение, листья которого сушили и растирали в порошок. Сейчас он беспокоится, что земля медленно высыхает, указывая, что доступ к воде является главным препятствием, ограничивающим производство.

Как и многие фермеры в регионе, Мохаммед полагается на ирригационные каналы, питаемые Нилом. Но спорадическое снабжение и запущенные водные пути приводят к тому, что поля пересыхают в критические моменты, снижая как количество, так и качество урожая. Конфликт в Судане между армией и полувоенными силами Быстрой поддержки подорвал сельское хозяйство по всей стране.

Война, начавшаяся в апреле 2023 года, привела к повреждению ирригационных сетей, засорению каналов, простою насосов и пренебрежению системами управления водными ресурсами. Параллельно климатический режим Эль-Ниньо нарушил погодные системы, задержав сезонные дожди и способствуя снижению уровня воды в Ниле, что лишает фермы жизненно важной поддержки. Согласно данным центрального банка, сельское хозяйство обеспечивает средства к существованию примерно 65 процентов населения Судана.

Продовольственная и сельскохозяйственная организация ООН (ФАО) сообщила, что количество осадков в ключевых сельскохозяйственных регионах между июнем и серединой августа было на 30 процентов ниже долгосрочного среднего показателя, что усугубило засуху и повысило риски для производства продовольствия и сельского хозяйства.

Несмотря на трудности, в районе Эль-Дамера среди охры и коричневого цвета появляются островки изумрудно-зеленых полей хны. Фермеры собирают листья, используя серпы, передающиеся из поколения в поколение. Эксперт по экологии Эль-Рашид Али Махди назвал хну «урожаем значительной местной экономической важности». Ранее Судан был одним из ведущих производителей хны в Африке, экспортируя свой уникальный краситель в страны Персидского залива, Европы и Северной Америки, согласно данным ФАО.

В штате Нил, который в значительной степени избежал войны, хна остается одной из самых ценных товарных культур, поддерживая жизнеобеспечение от ферм и перерабатывающих предприятий до рынков и салонов красоты. Хотя правительство Судана не ответило на запрос о последних данных о производстве и экспорте, на одной из фабрик в Эль-Дамере работники сушат свежесобранные листья перед загрузкой в мельницы. Работник Мохаммед Рамадан рассказал, что до войны они экспортировали продукцию из Омдурмана в разные уголки мира, однако после начала боевых действий многие экспортеры вынуждены направлять грузы через соседний Египет, поскольку традиционные торговые пути, включая маршруты через Чад, стали труднодоступными.

Тем не менее, Омния Эль-Саед, 29-летняя владелица салона в Эль-Дамере, уверена, что хна сохранится, утверждая, что «это культурный стержень».