Журнал Super выделяется не только своим содержанием, но и визуально богатым и запоминающимся дизайном, результатом работы команды дизайнеров, которые постоянно внедряют инновации в представление репортажей с помощью разнообразных и креативных иллюстраций.
Изображения в материалах могут быть созданы различными методами, включая иллюстрации, фотографию, коллажи и 3D-моделирование. Во многих случаях дизайнеры сотрудничают с фриланс-художниками под надзором команды Super.
Раньше печатный формат позволял вкладывать больше времени и ресурсов в визуальных художников с ручными и специфическими техниками. В настоящее время, хотя качество сохраняется, привлечение внешних специалистов стало сложнее. В ответ внутренняя команда проходит ежегодное обучение для освоения этих техник, отдавая предпочтение найму внешних экспертов, когда это возможно.
Примером может служить сентябрьский выпуск Super, где два материала были созданы вручную путем комбинации различных процессов дизайнерами. Особого внимания заслуживает статья об абсенте, которая была представлена новаторским подходом: макет был спроектирован так, чтобы читатель мог прочитать его, повернув журнал на 90 градусов.
Хулиана Краус, креативный директор, отмечает, что, по ее мнению, журналы становятся похожими на виниловые пластинки, поскольку она считает физическое взаимодействие с объектом отличительной чертой. Она выражает желание, чтобы читатели взаимодействовали с журналом, приводя в пример статью об абсенте, где читателя вынуждают повернуть его для чтения.
Каждый дизайнер подробно описывает процесс создания своего материала. В моменты сильного вдохновения художественная команда Super пробует необычные подходы. Один из дизайнеров рассказал, что был вдохновлен этим порывом, читая статью Памелы о психических изменениях во время материнства, почувствовав, что статья заслуживает более деликатной обработки.
Эта необходимость побудила ее обратиться к статье соседнего журнала VC RH, где Камила Лейте сделала полные иллюстрации с использованием слоев фетра. Она проконсультировалась с Хулианой Краус, арт-директором, о возможности воспроизведения чего-то подобного. Хулиана Краус уже работала с этим дизайнером над предыдущим проектом, где были созданы миниатюрные пищевые изделия из бумаги для репортажа о ультрапереработанной пище, подтвердив, что бумага обеспечит желаемую отделку. На этот раз был выбран 2D-формат со слоями.
После интенсивной фазы мозгового штурма, которая породила несколько эскизов, было решено превратить материал в флипбук, где иллюстрация будет разделена на секции, влияющие на центральный элемент. После определения сцен и объектов дизайнер создал иллюстрированную версию в Illustrator, чтобы облегчить визуализацию и утверждение Рафа, главного редактора, и Жу.
С небольшими корректировками она начала разделять формы на файлы, организованные по цвету бумаги и необходимому количеству для вырезания. Хотя вырезная машина была бы удобнее, она выполнила работу с помощью точного канцелярского ножа. После долгого периода и большого объема бумаги формы обрели целостность, получив слои, с помощью которые помогала «банановая лента».
Завершив сборку, она и Хулиана Краус вышли из редакции в Editora Abril, чтобы найти подходящее место и различные источники света для создания импровизированной студии. Они решили сфотографировать фоны, отдельно от изображений мозга, чтобы иметь больший контроль при редактировании. Позже, в Photoshop, изображения были объединены, а мелкие детали отрегулированы, что привело к готовому материалу для применения в макете с окончательным текстом.
В другой момент, когда она пришла в Super четыре месяца назад, дизайнер получила свой первый материал в выпуске 491. Судьба подарила ей тему абсента, или «зеленой феи», и именно погружение в эту тему позволило ей открыть неизвестные факты об этом напитке и о процессе создания в Super.
Она начала исследование темы, будучи очарованной тайной напитка. Она собрала графические, визуальные и исторические материалы, представив всю эту «зеленую ауру» Хулиане Краус, арт-директору Super. Сначала она предложила простую идею: чтобы титульная страница имела другую ориентацию, например, портретную, требующую от читателя повернуть журнал для чтения, демонстрируя элегантную этикетку напитка.
Хулиана Краус кардинально расширила предложение, предложив: «Почему только одна страница? Почему бы не бутылка абсента, пересекающая три пары страниц, и читатель мог бы „гулять“ вокруг нее, перелистывая страницы?» Идея была немедленно принята.
Хотя первоначальным намерением было использовать физические иллюстрации и коллажи с самого начала, решение принять ручной труд было принято только после цифрового наброска. При сборе изображений для коллажа возникла идея создать элементы карандашной иллюстрацией, и Хулиана Краус предложила использовать цветную бумагу зеленого оттенка в качестве основы.
Первый тест был простым, но вызвал энтузиазм. Дизайнер нарисовала компоненты отдельно (бутылка, крышка, этикетка, бокал, сахарный кубик и стол) в своем блокноте, вырезала вручную и собрала рядом со столом Хулианы Краус. В ту же неделю был представлен второй прототип из цветной бумаги с цветной и тушью иллюстрацией в меньшем масштабе для оценки общего стиля.
Первоначальные тесты отличались от конечного результата, поскольку проект развивался с каждым полученным уроком и отзывом. Дизайнер также многому научилась, поскольку иллюстрация была хобби, но начала учитывать такие факторы, как свет, тень, пропорции и текстура в реальной статье.
Очарованная зеленым цветом, она приобрела различные оттенки бумаги в канцелярских магазинах и магазинах художественных материалов. Кроме того, Карол, отвечавшая за вторую половину текста о материнстве, предоставила дополнительные оттенки зеленого из своего запаса. Таким образом, некоторые элементы финального материала были сделаны из бумаги, использованной в другом репортаже.
Она постепенно обнаружила лучшую технику раскрашивания: она наносила промежуточный тон цветным карандашом, затем более темный тон для придания формы и еще более темный для подчеркивания теней, завершая очень светлым зеленым для световых участков и заканчивая черным карандашом. Этот процесс добавлял текстуры, и каждый тип бумаги по-разному реагировал на слои карандаша.
На протяжении всего процесса Хулиана Краус стремилась реализовать макет в вертикальной ориентации, что противоречило стандарту журнала. На каждом этапе делался отпечаток для проверки читаемости и структуры, и решалось, какие элементы включить в сцену. Предложение о фее и декоративных кружочках пришло от Рафаэлы Рейс, коллеги из художественной команды, работающей над другими брендами Editora Abril.
Когда 90% элементов были готовы, сцена была собрана на черном фоне, вырезанные рисунки были закреплены малярным скотчем и сфотографированы. В этот момент изменились пропорции рисунков; некоторые были слишком большими, наблюдались цветовые вариации, а некоторые рисунки стали более текстурированными, чем другие. Несмотря на фотосъемочные усилия, стало ясно, что потребуется обширная постобработка в Photoshop.
Обработка изображений, выполненная Хулианой на компьютере, исправила ошибки ручной работы (поскольку в аналоговом рисунке не было Ctrl+Z). В цифровой среде было возможно усилить текстуры работы, подчеркивая, что иллюстрация была выполнена вручную. Без этой обработки фотографии могли не передать читателю рукотворный характер изображения, что было целью.
Было заключено, что ручная работа с экспериментальным уклоном не означает отсутствия критериев. Возможно совершать ошибки, исправлять и импровизировать, но всегда с направлением, тестированием и сменой курса. Именно благодаря этим небольшим тестам, выявлению недостатков и корректировкам (ручным или в Photoshop) материал обрел форму благодаря важному обмену между дизайнером и Краус, а также интересу всей команды к закулисью.