Павильон El Eco 2020: Презентация проекта Cronoboros / TANAT
Подробнее
ArchDaily Brasil
archdaily.com.br

Павильон El Eco 2020: Презентация проекта Cronoboros / TANAT

Павильон El Eco 2020 с проектом Cronoboros / TANAT является примером инновационного архитектурного подхода, основанного на Манифесте эмоциональной архитектуры, первоначально опубликованном в 1953 году Матиасом Гоэритцем.

Гоэритц предложил новую модальность архитектуры, которая выходит за рамки простого логического и рационального понимания пространств, позволяя создавать здания, способные артикулировать глубокие чувства. Музей El Eco служит тематическим исследованием этой архитектуры, поскольку он отклоняется от традиционных стандартов и критериев, таких как симметрия, структурная согласованность и идея о том, что каждое место должно иметь одну определенную функцию.

Интегрируя эмоциональное измерение в сферу архитектуры, становится возможным рассматривать ее как компонент более широкой художественной системы, где такие элементы, как скульптура, живопись, танец, музыка, поэзия и архитектура интегрируются в единое целое.

Похожие сюжеты

Пентхаус V, спроектированный Merckx-Holvoet Architects, фокусируется на минималистичном дизайне и абсолютном отдыхе
Подробнее
archdaily.com.br

Пентхаус V, спроектированный Merckx-Holvoet Architects, фокусируется на минималистичном дизайне и абсолютном отдыхе

Проектная группа, ответственная за пентхаус V, разработала квартиру, чей дизайн отдает приоритет полному отдыху, устраняя любые следы повседневного напряжения. Архитекторы стремились создать обволакивающую, но не подавляющую среду, позволяя интерьеру раскрываться постепенно, а не представляться сразу. Концепция проекта основана на поэзии и изысканности, используя ограниченный выбор цветов и материалов.

Основной целью было достижение уровня тонкости, такой изысканности, которая не навязывается, а развивается постепенно. Планировка квартиры устанавливает связь между фасадом и задней частью здания, соединяя вид на побережье с видом на внутреннюю часть, и все это организовано вдоль одной центральной оси.

Дуальность этих двух видов подчеркивается сужением пространства, расположенного в середине плана, рядом с вестибюлем и лестницей. Все функциональные элементы были интегрированы плавно, сохраняя сущность самих пространств. В этой центральной оси массивная и внушительная лестница обеспечивает вертикальную связь с верхним этажом.

На верхнем этаже главная спальня выходит на побережье, в то время как гостевые комнаты обращены внутрь. Движение на этом этаже также структурировано, исходя из этой центральной точки.

Точкой отсчета для выбора материалов стал песочный оттенок, найденный на побережье. В зонах, откуда открывается вид на море, палитра материалов гармонично отражает этот пейзаж. Материальная основа состоит из мрамора Travertino Noce, дуба, камня Chambolle и штукатурки, причем каждый имеет различную отделку в зависимости от применения; хотя ничто не является идентичным, все они дополняют друг друга.

Выбор тканей, а также фурнитуры из матовой нержавеющей стали и матового никеля, и древесины, используемой в мебели, следует той же директиве проекта. Особого внимания заслуживают эмалированный лавовый камень кремово-белого цвета, использованный на столешнице обеденного стола, и оникс, присутствующий в ажурном цилиндре подвесного светильника. Эти сочетания создают целостную атмосферу по всей квартире.

Почти вся мебель была изготовлена на заказ специально для этого проекта. Несколько предметов, не соответствующих этому стандарту, являются предметами искусства XX века.

Павильон Ла Гриэта и Павильон Onda, спроектированные WEYES Studio, исследуют устойчивость и взаимодействие света и пространства
Подробнее
archdaily.com.br

Павильон Ла Гриэта и Павильон Onda, спроектированные WEYES Studio, исследуют устойчивость и взаимодействие света и пространства

Павильон Ла Гриэта, разработанный в сотрудничестве с WEYES Studio и студентами архитектуры CEDIM, был задуман как академическое и конструктивное исследование, сосредоточенное на таких темах, как устойчивость, материальная осознанность и неразрывная связь между светом, временем и пространством.

Этот павильон одновременно функционировал как построенный объект и педагогическое упражнение, объединяя концепции проектирования, строительства и экологической осведомленности посредством прямого взаимодействия с используемыми материалами.

Проект использовал систему соединяемых деревянных блоков (BME) — метод строительства на основе деревянных блоков, который соответствует принципам возобновляемой и устойчивой архитектуры. Этот материал получен из ответственно управляемых лесных ресурсов в Сьерра-дуранго, отражая философию осознанного строительства Habiteo, характеризующуюся легкостью, адаптивностью и экологической ответственностью.

Помимо технического достоинства, использование этого материала дало студентам возможность усвоить альтернативные строительные логики, которые снижают выбросы углерода, одновременно создавая уютные и пригодные для жизни пространства.

Интенсивный трехнедельный семинар интегрировал теоретические знания и практическое применение, проводимый полностью студентами под надзором преподавателей и сотрудников. Изначально участники ознакомились с инструментами строительства, процедурами архитектурной документации, нормативными актами и управлением проектами, изучая при этом конструктивную логику системы BME.

Прямой контакт с материалом позволил студентам быстро развить интуитивное представление о последовательности строительства, точности и сборке. На строительной площадке студенты отвечали за все этапы строительства павильона: от разметки и выравнивания, через земляные работы и фундамент, бетонирование до последовательной сборки около 3000 деревянных блоков.

Этот процесс подчеркнул необходимость перевода архитектурного чертежа в физическую реальность, что позволило понять связь между проектными решениями, ограничениями материалов и строительной точностью. Совместные усилия также подчеркнули важность сотрудничества в архитектуре, поскольку студенты организовали и признали индивидуальные компетенции команды, охватывающие координацию и пространственное понимание до физического исполнения и технической точности.

Концептуальный как пространственный опыт, направленный на созерцание, Ла Гриэта исследует нематериальные качества архитектуры через контраст между темнотой, светом и течением времени. Павильон имеет форму темного объема, прорезанного узким отверстием, называемым «щелью» (grieta). Это отверстие было стратегически расположено после солнечных исследований для улавливания светового движения в течение дня.

По мере того как свет проникает внутрь, он постепенно покрывает деревянные поверхности, создавая динамичные атмосферы и постоянно меняющиеся сенсорные впечатления. Каждый визит в павильон уникален и определяется моментом, сезоном и индивидуальным восприятием. Внутри павильон действует как лабиринтный проход между полумраком и освещенностью, приглашая посетителей отвлечься от внешних раздражителей и восстановить связь с первичными пространственными ощущениями, такими как тень, текстура, тишина, масштаб и тепло, присущее материалу.

Посредством этого контролируемого взаимодействия между закрытием и проникновением света павильон становится инструментом осознанности и медитации. В конечном счете, Pabellón La Grieta превзошел статус просто временной конструкции, став платформой для коллективного обучения, иллюстрирующей, как совместная практика, материальный эксперимент и устойчивое строительство могут влиять не только на архитектуру, но и на видение будущих поколений архитекторов их социальной и экологической ответственности.

Популярное