Dohadagi Milliy Oʻzbekiston pavilioni koʻrgazmasi miniatyura, shisha va suzanalar orqali anʼanmalarni tanishtiradi

Oʻzbekiston rasm sanʼati galereyasi (NBU)da 1946 yildan 2015 yilgacha yashagan oʻzbek skulptori Bayat Muxtarov xotirasiga bagʻishlangan "Levitatsiya" nomli koʻrgazma boʻlib oʻtdi. Ekspozitsiya ijodkorning hayotining oxirgi yillarida yaratgan asarlarini namoyish etadi, u skulptura haqidagi anʼanaviy tushunchalardan uzoqlashishga intilgan edi.

Koʻrgazma doirasida Oʻzbekiston Milliy banki kolleksiyasidan hamda rassomning qarindoshlari tomonidan taqdim etilgan shaxsiy kolleksiyasidan olingan asarlar namoyish etiladi. Bayat Muxtarov Andijanda tugʻilgan, ammo uning shaxs sifatida shakllanishi Toshkentda sodir boʻldi. 1979 yilda u Toshkent teatr-rasm sanʼati institutida oʻqigan va monumental-dekorativ plastika yoʻnalishida ixtisoslashgan.

Biroq, ijodiy jarayonida skulptor akademik standartlarga amal qilishdan ongli ravishda voz kechdi. U standart boʻlmagan shakllar va avangard yondashuvlar bilan qiziqdi. Birgruppachisi Lyudvig Nesterovich eslatishicha, Bayat har doim erkin ruhli boʻlgan va naturalistik nusxalashni yoqtirmagan, balki kompositsiya, turli materiallarni birlashtirish va shartli obrazdan foydalanish orqali fikrlarni ifodalashning yangi usullarini topishni afzal koʻrgan.

Institutni bitirgandan soʻng, realistik portretlarga talablar pasayganda, Muxtarov oʻziga xos noyob uslubida ishlashni boshladi. Lyudvig Nesterovich uning ijodining qiymati aynan shu individuallikda, boshqalarga oʻxshamasligida deb taʼkidlaydi.

Bayat Muxtarovga muhim taʼsirlardan biri monumental yarim-abstrakt figuralari bilan mashhur boʻlgan britaniyalik skulptor Henri Mur boʻldi. Muxtarovni gʻayritabiiy shakllarning ifodaliligi jalb qilgan, Nesterovichning soʻzlariga koʻra, u Murning asarlarida proporsiyalar notoʻgʻri tuyulishi mumkin boʻlgan va yechimi juda oddiy boʻlgan joylarda ham energiya va monumentalizmni koʻrgan. Shu bilan birga, Muxtarov hech qachon boshqalarning metodologiyalarini nusxalamagan, balki oʻzining oʻz ijodiy tilini yaratishga intilgan.

Muxtarovning hayotida adabiyot va falsafa ham muhim rol oʻynadi. Uning sevimli mualliflari Kant, Hegel, Hemingvey, Vonnegut, Bradbury, Lao-Tzu va Konfutsiydir. Skulptor Marina Borodina aytadiki, uning avlodining koʻplab vakillari kabi, rassom ham ilmiy fantastikadan qiziqardi va bu qiziqish uning asarlarida aks etgan. Fantastik va mifologik syujetlar haqiqiy dunyo va uning salohiyatini muhokama qilish vositasi boʻlgan.

Marina Borodina Muxtarovning asarlarida sharq islom sanʼati, klassik amerikalik adabiyoti va falsafaning noyob tarzda birlashganini taʼkidlaydi. Islom sanʼatida katta yuzaliklarning koʻp kichik detallarga boʻlinishi koʻpincha kuzatiladi, bu hajmni ogʻirlikdan mahrum qiladi va fazoda erib ketish hissini yaratadi. Rassom ham shu kabi effektga erishgan, detallardan foydalanib yengil his berishni bergan. U aniq anatomik tasvirdan qochgan, figuralar siluetlar va motivlar orqali taxmin qilinishiga imkon bergan, bu esa rassomning madaniyat va tarix sohasidagi keng dunyoqarashini koʻrsatadi.

Muxtarov metall, tosh, keramika, shisha, smalta va qum kabi turli xil materiallar bilan ishlagan. Uning koʻp qatlamli kompozitsiyalarida qoʻpol teksturalar yaltiroq metall elementlar va rangli qoʻshimchalar yonma-yon joylashgan. Alohida tarkibiy qismlar mustaqil qoladi va yagona massa ichida aralashmaydi.

Borodina tushuntiradi, akademik skulpturaga asoslanadigan kuch va monumentalizmga qarshi, Muxtarov bu kanonlarni buzgan, skulpturaga deyarli ogʻirliksiz koʻrinish berishga intilgan. Hatto uning asarlaridagi ogʻir metall ham materiallarga gʻayritabiiy yondashuv tufayli fazoda 'suvlab turgan' kabi tuyuladi, bu esa bugungi kunda dolzarb boʻlgan koʻp qatlamli aralashmani yaratishga imkon bergan.

Koʻrgazma nomi bevosita markaziy asar – 2009 yilda yogʻoch, metall va smalta dan yaratilgan skulptura bilan bogʻliq. Ushbu skulpturada yagona toʻldirilgan hajm mavjud emas. Uning yadrosini yogʻoch brikalari va plitalari, metall detallar va koʻk-oq smalta fragmentlari tashkil etadi. Kompozitsiyani metall yarim doiralar doira tashkil etadi, ular uni erkin oʻrab oladi va chegaralaridan tashqariga chiqadi. Elementlar orasidagi boʻshliq tomoshabinga skulptura orqali koʻrish imkonini beradi, ochilgan tuzilma esa harakat va yengillik hissini hosil qiladi.

Lyudvig Nesterovich nom berish faqat asarning vizual taassurotini emas, balki ijod jarayonida rassomning ichki holatini ham aks ettirishi deb hisoblaydi, buni 'suvlab turish' holati bilan solishtiradi. U Muxtarovning asarlari bunday yerga mansub boʻlmagan hislarni uygʻotishini taʼkidlaydi.

Skulpturalardan tashqari, koʻrgazmada relʼefli kanvaslar ham namoyish etiladi. Marina Borodina maʼlumot beradiki, dastlab rassom obrazni grafik ishlarida topgan, keyinroq uni uch oʻlchovli fazoga oʻtkazgan. Vaqt oʻtishi bilan chizma mustaqil qiymatga ega boʻldi.

Borodina xulosa qiladiki, Muxtarovning asarlari diqqat bilan oʻrganilishini talab qiladi. Avval tomoshabinni alohida detallar – metallning egilishi, yogʻoch fragmenti, rangli qoʻshimcha yoki panoning tasviri jozib qiladi. Keyin bu detallar obrazga birlashadi, u burchak oʻzgarishi bilan transformatsiya boʻlishi mumkin. Muxtarov misoli shuni koʻrsatadiki, ijodda belgilangan qoidalarga rioya qilish shart emas; oʻz yoʻlini topish va original narsani yaratish mumkin.

"Levitatsiya" koʻrgazmasi 14-noyabr kungacha tashrifga ochiq boʻladi. Galereya seshanba dan shanba kunigacha tongda toʻqqizdan kechki oltigacha ishlaydi va ekspozitsiyaga kirish pullikdir.

Tehran zamonaviy sanʼat muzeyi (TMoCA) shanba kuni tushida «Iran izlanishda: Tehran zamonaviy sanʼat muzeyi kolleksiyasidan» nomli koʻrgazmani taqdim etadi. Mehr xabariga koʻra, ekspozitsiya «Iran» tushunchasi qanday qilib TMoCA da saqlanadigan turli rassomlarning asarlari orqali taqdim etilgan va anglab yetilganini tahlil qiladi.

Koʻrgazma TMoCA kolleksiyasining zamonaviy iron sanʼati tarixidagi milliy ahamiyatiga tegishli boʻlib, rassomlar «Iran»ni qanday his qilishlari va talqin qilishlari mumkin boʻlgan turli usullarni oʻrganadi. Koʻrgazma bayonotida shunday deyilgan: «Biz qaysi asar yanada ironcha ekanligini soʻramaymiz; balki, Iran vizyon va ifodalash obyekti sifatida qanday xizmat qilganligi va u qanday koʻrish va ijod qilish usullari ichida saqlanib qolgani haqida savol beramiz. Bu koʻrgazmadagi iron fuqaroligi tadqiqoti rassomlarning noyob tajribasidan boshlanadi — bu tajriba baʼzan asarning aniq mavzusi boʻladi, baʼzan esa ifoda va qurilish uslubida namoyon boʻladi. Iranga mansublik joyga oid xotira, kundalik hayot, migratsiya yoki yoʻqotish hissi bilan kechishi mumkin va har bir rassomning asarlarida turli shakllarni qabul qiladi.»

«Iran izlanishda» koʻrgazmasi tomoshabinni bu asarlar bilan uchrashganda Iran haqidagi oʻz fikrini qayta koʻrib chiqishga taklif qiladi. Ushbu asarlarda tuproq baʼzan asarning oʻzi materialiga aylanadi, yozuv koʻrish usuli sifatida oʻzgaradi va narsalar hayot va inson xotirasining izlarini saqlab qoladi. Tanish ramzlarning mavjudligi asarning maʼnosini belgilamaydi, shuningdek, ularning yoʻqligi ham iron tajribasidan uzilganlikni anglatmaydi.

Ekspozitsiya yetti boʻlimga boʻlingan boʻlib, har biri maʼlum bir savol bilan nazorat qilinadi va tomoshabinga asarlarni talqin qilish uchun parallel yoʻllarni taklif etadi. Bu yoʻllar sanʼat tarixining kronologik ketma-ketligini kuzatmaydi; aksincha, asarlar orasidagi vizual va konsepsional bogʻliqlik turli talqinlar bilan duch kelish imkonini beradi. Bu nuqtai nazardan, hech qanday manzaralar, yuzlar yoki motiv iron tajribasining yagona vakili hisoblanmaydi.

Koʻrgazmada zamonaviy iron sanʼati kolleksiyasidan yuzdan ortiq asar namoyish etiladi, jumladan Sohrab Sepehri, Parviz Tanavoli, Parviz Kalantari, Hossein Zenderoudi, Farah Osuli, Reza Mahi, Mohammad Ehsaei, Bahman Mohasses va boshqa rassomlarning ishlari kiritilgan. Koʻrgazma yakshanbadan dekabrning oʻrtasigacha jamoatchilik uchun ochiq boʻladi.

1977-yilda tashkil etilgan muzey 4000 dan ortiq eksponatlarga ega boʻlib, ular XIX va XX asrlarning jahon darajasidagi iron, yevropa va amerikalik rasmlari, gravuralari, chizmalari va haykallarini oʻz ichiga oladi. Sharqda eng katta gʻarb sanʼati kolleksiyasi boʻlib, u deyarli barcha sanʼat davrlari va yoʻnalishlarini oʻz ichiga oladi.

Muzey iron arxitekti Kamran Diboy tomonidan loyihalashtirilgan boʻlib, u anʼanaviy fors arxitektura elementlaridan foydalangan. Bino oʻzi Yer osti Guggenheim uslubidagi zamonaviy sanʼat namunasi sifatida qaralishi mumkin. Muzey hududining katta qismi yer ostida joylashgan boʻlib, pastga tushuvchi dumaloq yoʻlak va tashqariga choʻzilgan galereyalar mavjud. Muzey bogʻlarida Ernst, Giacometti, Magritte va Moore kabi rassomlarning gʻarb haykallari topiladi.