Teatr bilan shugʻullanish orqali qanday yashab qolish haqidagi savol koʻpincha Lalit kabi odamlarga qoʻyilardi, uning otasi avtoshagʻi haydovchisi, onasi esa uy xoʻjaligi ishchilari edi. Oilaning daromad haqidagi xavotirlariga qaramay, Lalit teatrgacha boʻlgan ishtiyoqini saqlab qoldi va Delhi teatrlari guruhlarida mashgʻulotlarni davom ettirdi, koʻpincha darslarni oʻzi puli bilan toʻladi.
Vaziyat Mandi Haus yaqinidagi teatr sanʼati shahri hududida Bargad dasturi haqidagi eʼlonni koʻrganida oʻzgardi. Bu dastur bepul taʼlim va oylik nafaqa taklif qilardi. Lalit uni sinab koʻrishga qaror qilganini quvonch bilan eslaydi va 2025-yil yanvar oyida 14 ishtirokchidan birinchi guruhga qoʻshildi.
Birinchi darsda hamkor tashkilotchi Amba ishtirokchilardan dasturdan kutganlarini yozib olishni va olti oy ichida ularga qaytib kelishni soʻradi. Dastlab Lalit ishtirok etishning uni 'mashhur drama maktabiga' olib borishiga va oila uchun malaka berishiga umid qilgan edi, ammo uning oilasining qoʻygan muammosi aynan Bargad hal qilishga intilayotgan savoldir.
Hikoyalarini kim aytishi mumkin?
Dastur ortida kengroq savol turardi: agar taʼlim pul, vaqt va barqaror daromad talab qilsa, kim teatr bilan shugʻullanishi mumkin? Bargadning hamkor tashkilotchisi va dasturning akademik rahbari boʻlgan Amba uchun bu savol ijro sanʼatlari boʻyicha shaxsiy tajribasidan kelib chiqqan. London musiqasi va drama akademiyasida oʻqigandan soʻng va Londonda besh yil ishlagandan soʻng, u oʻz teatr amaliyotini yaratish istagi bilan Hindistonga qaytdi.
Uni nafaqat taʼlim va kasbiy imkoniyatlarga kirish, balki kimning hikoyalari, xayol va aktyorlik ovozlari birinchi navbatda qadrlanadi, deb tashvishlantirardi. Amba ijro sanʼatlarida kastalar va tugʻilishning tasodifiy imtiyozlari tomonidan shakllangan kuchli kirish nazorat tizimi mavjudligini taʼkidlaydi. Bargad ushbu nazorat tizimiga shubha solishga moʻljallangan.
Bargadning boshqa hamkor tashkilotchisi va kurs direktori boʻlgan Anirudh uchun bu savol taxminan oʻn yil oldin shaxsiy ahamiyat kasb etdi, u jinoyat qabilalar qonuni haqidagi pyesa ustida ishlayotgan edi. Bundan oldin uning imtiyozli kelib chiqishi undan koʻplab tengsizliklarni yashirib turgan edi. U oʻzini atrof-muhit dunyosini koʻrmagan 'kichik koʻpuchada' yashaganini tan oladi, toki pyesa uning kastaning haqiqiy holati va Ambedkar mehnatlari bilan birinchi samimiy toʻqnashuvi boʻlmaguncha.
2025-yilda Bargad Amba-Sukhasi K Jaloi va Anirudh Nair tomonidan Sanyukta Saha (Agaraz Teatr fondi rahbari) va Shambhavi Singh (Oddbird Theatre asoschisi) ishtirokida tashkil etilgan. Birinchi guruh 2025-yil yanvar oyida boshlangan. Amba uchun kirishni kengaytirish nafaqat yangi odamlarni mavjud muassasalarga taklif qilish, balki kimning umumiy ravishda soha tomonga kirishi mumkinligini belgilovchi shartlarni oʻzgartirishni anglatardi.
Teatr yaratish imkoniyatini taʼminlash uchun talabalarga toʻlov
Bargadning birinchi amaliy javobi taʼlimni bepul qilish va ishtirokchilarga toʻlov qilish edi. Birinchi ikki guruhga oyiga 10 000 rupiya, 2027-yil yanvar oyida boshlanadigan uchinchi guruh esa oyiga 15 000 rupiya oladi. Darslar haftada olti kun, soat 16:00 dan 20:30 gacha oʻtkaziladi, bu ishtirokchilarga kunduzi daromad topish imkonini beradi. Koʻplab arizo beruvchilar oilalarining moliyaviy taʼminotchilari hisoblanadi va darslarga qatnashish ular ishga sarflashlari mumkin boʻlgan soatlardan voz kechishni anglatishi mumkin.
Anirudh taʼkidlaydiki, 'ishtirokchilar uchun sanʼatga vaqt sarflashning yuqori alternativ qiymati mavjud'. Naqdsiz yordam kafolati ularning oilalarini ham ishontirishga yordam beradi. Lalit qoʻshilmasdan oldin oʻzi teatr taʼlimi uchun toʻlayotgan va baʼzan pul uchun aka-ukalariga bogʻliq boʻlgan. Nafaqa unga moliyaviy mustaqillik hissini berdi.
U 'birinchi marta teatr uchun menga toʻlashdi' deb baham koʻradi. Dastlab u bunga ishonolmagan, lekin bu eng sevgan narsasini amalga oshirishga imkon beradigan ajoyib imkoniyat ekanligini tushundi. Nafaqa tufayli u aka yoki opa undan pul soʻrashga majbur emas edi va uni sayohatlar, kitoblar va shaxsiy ehtiyojlar uchun sarflardi. U ota-onasiga tanlanganligi haqida xabar bermagan edi; faqat ukasi bilardi. Teatr unga nima bera olishi haqidagi savol hal boʻlmagan edi, lekin birinchi marta uni buni aniqlash uchun joy berdi.
Bargad shuningdek, rasmiy taʼlim yoʻqligi qobiliyatlarning yoʻqligi degan farazga qarshi chiqadi. Ariza hajmi birinchi yilda taxminan 75 dan ikkinchi yilda 200 ga oshdi. Nomzodlar yozma yoki video ariza orqali ingliz yoki hind tilida ariza bera oladilar. Mustaqil onlayn juri uchta qattiq shaxsan sinovdan taxminan 30 nomzodni tanlaydi, undan keyin tinglash, hamkorlik, rejissura va ansambl koʻnikmalarini tekshiruvchi guruh sinovi oʻtadi. Ikkinchi juri 14 kishilik yakuniy guruhni tanlaydi.
Amba tushuntiradi: 'Biz guruhni qasddan kichik ushlab turamiz, toki har bir ishtirokchi doimiy shaxsiy eʼtibor, yaqin mentorlik va yaqin ansamblda xatarlar, eksperimentlar va oʻsish uchun joyga ega boʻlsin'. Olti oylik oʻquv dasturi ovoz, harakat, aktyorlik sanʼati, improvizatsiya, yozish va yaratishni qamrab oladi, bunda Delhi, Mumbai, Bengaluru va Chennaiʼdan taklif etilgan amaliyotchilar ishtirok etadi. Eʼtibor nafaqat texnikalarni oʻrganishga, balki bu texnikalardan foydalanish usullarini topishga ham qaratilgan, bu esa original asar yaratish uchun kerak.
Sahna hech qachon haqiqatan ham tugamaydi
Bargadda tashkil etish boʻyicha oʻqituvchi boʻlgan Nil Chaudhuri dastur boshlanganidan beri ishtirokchilar bilan 'Yaratish' fani doirasidagi vazifalarga asoslangan sahnalarni ishlab chiqish ustida ishlaydi yoki u bunga 'oʻrganishni oʻrganish, ichkariga qarash va oʻzingiz xohlagan qanday hikoyani aytishni ixtiro qilish' deb nom beradi. Har ikki haftada oʻtkaziladigan 'Yaratish laboratoriyalarida' ishtirokchilar qisqa sahnalar yaratadilar va vaqt oʻtishi bilan ularga qaytib keladilar, fikr keyingi ishlar natijasida qanday oʻzgarib borishini kuzatadilar.
U shunday deydi: 'Gʻoya ikki hafta ichida mukammal sahna yaratishda emas, balki jarayonni kuzatishda, hikoya qanday konsepsiyalash va uni amalga oshirish uchun nima kerakligini oʻrganishda'. Bu farq muhim. Sahnaning birinchi versiyasini tayyor mahsulot sifatida koʻrish oʻrniga, jarayon ishtirokchilarni tanlovlarini qayta koʻrib chiqishga, turli yondashuvlarni sinashga va ish nimaga aylanishi mumkinligini kashf etishga undaydi. Diqqat tezda nimadir ishlab chiqarishdan koʻra, gʻoyani rivojlantirishga qaratilgan.
Bu yondashuv teatr uchun material hisoblash mumkin boʻlgan tushunchani ham kengaytiradi. Nil tushuntiradi: 'Sahna albatta ajoyib voqea yoki toʻliq shakllangan hikoyadan boshlanishi shart emas. Oddiy narsa, esda qolgan hodisa yoki shaxsiy noqulaylik boshlanish nuqtasi boʻlishi mumkin. Mohiyati tajribani tadqiq qilish va uni auditoriyaga yetkazish usulini topishdir.'
Darslar asosan hind tilida oʻtkaziladi va oʻqituvchilardan ikki tilli ishlash soʻraladi. U taʼkidlaydi: 'Ishtirokchilar teatr konvensiyalarini allaqachon bilishlari kerak deb his qilmasdan savol berishlari va tajriba qilishlari mumkin. Va til bu yerda katta rol oʻynaydi.'
Hayot hikoyaga aylanganda
2026-yilda dasturga qoʻshilgan Pirna Bisht uchun bu jarayon ovqatdan boshlandi. Vamsi, kastalar va ovqat oʻrtasidagi koʻp qirrali bogʻliqlikni oʻrganuvchi interdisiplinar teatr artisti tomonidan oʻtkazilgan seminarda, ishtirokchilarga ular isteʼmol qiladigan narsalar orqali hikoyalar aytish taklif qilindi. Bu topshiriq Pirnani Haryanadagi bolalikiga qaytardi, u yerda oilasining goʻshtsiz ovqatlashi yashirinib turishi kerak boʻlgan narsa deb hisoblangan.
U eslaydi: 'Otam ovqat pishirilayotganda barcha eshik va oynalarni yopardi, hech kim biz nima yeyotganimizni bilmasin'. Bir kuni qoʻshni bolasi kirib keldi va ular tezda idishlarni yashirib qoʻydilar. 'Uzoq vaqtdan beri men oʻzimning ovqatimdan uyalardim va koʻpincha hammadan yashirib maktab ovqatini yeyardim', - deydi Pirna achchiq ohangda eslab.
Bu xotira shunchaki ovqatlanishdan koʻproq edi. U insonni uyidan tashqarida ham hukm qilish qoʻrquvi qanday taʼqib qilishi mumkinligini aks ettirdi, oddiy hayot qismini xijolat manbai qilib aylantirdi. Seminarda Pirnaga bu tajribani qayta koʻrib chiqish va u uchun nimani anglatishini oʻrganish imkoniyati berildi. 'Bargadda ovqat ijtimoiy bosim, maxfiylik va men maktabga olib borgan xijolat haqidagi hikoya qilish usuli boʻldi. Men ozodlikni his qildim', - deydi u.
Bu yaratish imkoniyatlaridan biri: boshqa holatda shaxsiy qoladigan tajribalar namoyish uchun material sifatida shakllantirilishi mumkin. Jarayon sodir boʻlgan narsani oʻchirib tashlamaydi. U hikoya aytuvchiga uni boshqacha koʻrish va nimani baham koʻrmoqchi ekanligini hal qilish imkonini beradi.
Hikoyani sahna tomonga chiqarish
Har qanday dasturdan soʻng talabalar koʻpincha 'Keyin nima?' deb oʻzlarini savol berishadi. Teatrda bu xavotir imkoniyatlar yetishmasligi, xarajatlar oshishi va kirish qiyinligi tufayli koʻp qirrali boʻlishi mumkin. Bu muammoni hal qilish uchun tashkilotchilar bitiruvchilar ariza bera oladigan qoʻshimcha olti oylik dastur boʻlgan Bargad ka Chabutri dasturini ishga tushirdilar. U seminar oʻtkazish, mablagʻ jalb qilish va sahna yaratish boʻyicha master-klasslar, shu jumladan, qoʻllab-quvvatlovchi taʼlimni oʻz ichiga oladi. Talabalar har biridan 100 000 rupiya miqdoridagi ikki sahna uchun grantga ariza bera oladilar.
Lalit guruhining 15 daqiqalik chiqindilarni qoʻlda yigʻish haqidagi sahnasini toʻliq hajmdagi 'Hawa Mahal' pyesasiga aylantirish uchun grantlardan biridan foydalangan. Guruh qoʻlda chiqindilarni yigʻuvchi odamlarni soʻrov oʻtkazdi, ularning tajribasi namoyish asosini tashkil etdi. Keyin Lalit kattaroq ishlab chiqarish jamoasining bir qismi boʻlib, quvur va oynalardan dekoratsiyalar loyihalashtirdi, ular shu bilan birga qopqoqlar vazifasini ham bajarardi. Olti oy davomida talabalar nafaqat hikoyani qanday shakllantirishni, balki uni auditoriyaga namoyish qilish uchun zarur boʻlgan ishni qanday tashkil qilishni ham oʻrganishdi. Lalit uchun bu aktyorlik sanʼatidan tashqari majburiyatlarni qabul qilish va guruh tadqiqotlarini sahna namoyishiga aylantirishga yordam berishni anglatdi.
Hikoya uchun joy topish
Pyesani sahna tomonga chiqarish yana bir muammoni keltirib chiqardi. Mandi Haus atrofi auditoriyasi kuniga 80 000 dan 100 000 rupiyagacha narxga ega boʻlishi mumkin, shu bilan birga, mavjud mustaqil maydonlar cheklangan va koʻpincha oldindan bron qilinadi. 'Hawa Mahal' oltita namoyish oʻtkazdi, ulardan biri Ashok universiteti sharoitida boʻlib oʻtdi. Lalit uchun bir namoyishdan keyingi reaksiyasi ishni arzi etgan. 'Uchta namoyishdan soʻng, spektakldan keyingi uchrashuvda tomoshabinlar bizga bu hikoyani aytganimiz uchun rahmat aytdilar', - deydi u.
Biroq, hikoyani sinfdan auditoriyaga chiqarish uchun moliyalashtirish, repetiitsiyalar uchun vaqt va joy talab qilinadi. Namoyishni yaratish qobiliyati mavjud joy boʻlmasa, kam foyda keltiradi. Nil taʼkidlaydi: 'Teatrda ish qilish uchun joy boʻlmasligi mumkin, ishni yaratish uchun ham, uning auditoriyasiga namoyish qilish uchun ham.'
Bargad bu muammoni hal qilishga harakat qiladi, ishtirokchilarga bu boʻshliqni bartaraf etishga yordam beradigan joylar, odamlar va resurslar tarmogʻini yaratish orqali. Black Box Okhlaʼdan Nihil Mehta dastur va bitiruvchi dasturini qabul qildi. Boshqa ishtirokchilar oʻz ishlarini turli usullar bilan davom ettirdilar: Bihar qishlogʻidan bitiruvchi pyesa yozish uchun 100 000 rupiya grantni oldi, ikkinchi guruh ishtirokchisi Milliy drama maktabiga kirib, boshqasi Mumbai Drama maktabida toʻliq stipendiya oldi.
Ochiq eshikni saqlab qolish
Bargadning kelajagi bu imkoniyatlarning barqarorligini taʼminlashga bogʻliq. Ikki yil davomida dastur taxminan 20-25 xususiy donorni mujassam etgan, ular 5 000 dan 500 000 rupiyagacha hissa qoʻshishgan. Ularning qoʻllab-quvvatlashi uning faoliyatini saqlab turishga yordam berdi, ammo shaxslarning xayrixohligiga bogʻliqlik uzoq muddatli rejalashtirishni qiyinlashtiradi.
Amba shunday deydi: 'Barqarorlik har yili koʻproq yaxshi niyatli odamlar topishda emas. U uzoq muddatli hamkorlar topishda, ular kirishning har yili xayrixohligiga bogʻliq boʻlmasligini tushunishda, toki biz uch, toʻrt, besh yil oldin rejalashtira olsak'. Koʻproq barqaror moliyalashtirish bilan u har bir metropolida yillik kurslar yaratishga, namoyishlar bilan turne qilishga va kattaroq stipendiyalar taklif qilishga umid qiladi. Ushbu ambitsiyalar imkoniyatlarni kengaytiradi.
>
