Toshkentda Zurab Tsereteli «Hayotdan koʻproq» koʻrgazmasi oʻtkazilmoqda

Oʻzbekiston rasm sanʼati galereyasi (NBU)da 1946 yildan 2015 yilgacha yashagan oʻzbek skulptori Bayat Muxtarov xotirasiga bagʻishlangan "Levitatsiya" nomli koʻrgazma boʻlib oʻtdi. Ekspozitsiya ijodkorning hayotining oxirgi yillarida yaratgan asarlarini namoyish etadi, u skulptura haqidagi anʼanaviy tushunchalardan uzoqlashishga intilgan edi.

Koʻrgazma doirasida Oʻzbekiston Milliy banki kolleksiyasidan hamda rassomning qarindoshlari tomonidan taqdim etilgan shaxsiy kolleksiyasidan olingan asarlar namoyish etiladi. Bayat Muxtarov Andijanda tugʻilgan, ammo uning shaxs sifatida shakllanishi Toshkentda sodir boʻldi. 1979 yilda u Toshkent teatr-rasm sanʼati institutida oʻqigan va monumental-dekorativ plastika yoʻnalishida ixtisoslashgan.

Biroq, ijodiy jarayonida skulptor akademik standartlarga amal qilishdan ongli ravishda voz kechdi. U standart boʻlmagan shakllar va avangard yondashuvlar bilan qiziqdi. Birgruppachisi Lyudvig Nesterovich eslatishicha, Bayat har doim erkin ruhli boʻlgan va naturalistik nusxalashni yoqtirmagan, balki kompositsiya, turli materiallarni birlashtirish va shartli obrazdan foydalanish orqali fikrlarni ifodalashning yangi usullarini topishni afzal koʻrgan.

Institutni bitirgandan soʻng, realistik portretlarga talablar pasayganda, Muxtarov oʻziga xos noyob uslubida ishlashni boshladi. Lyudvig Nesterovich uning ijodining qiymati aynan shu individuallikda, boshqalarga oʻxshamasligida deb taʼkidlaydi.

Bayat Muxtarovga muhim taʼsirlardan biri monumental yarim-abstrakt figuralari bilan mashhur boʻlgan britaniyalik skulptor Henri Mur boʻldi. Muxtarovni gʻayritabiiy shakllarning ifodaliligi jalb qilgan, Nesterovichning soʻzlariga koʻra, u Murning asarlarida proporsiyalar notoʻgʻri tuyulishi mumkin boʻlgan va yechimi juda oddiy boʻlgan joylarda ham energiya va monumentalizmni koʻrgan. Shu bilan birga, Muxtarov hech qachon boshqalarning metodologiyalarini nusxalamagan, balki oʻzining oʻz ijodiy tilini yaratishga intilgan.

Muxtarovning hayotida adabiyot va falsafa ham muhim rol oʻynadi. Uning sevimli mualliflari Kant, Hegel, Hemingvey, Vonnegut, Bradbury, Lao-Tzu va Konfutsiydir. Skulptor Marina Borodina aytadiki, uning avlodining koʻplab vakillari kabi, rassom ham ilmiy fantastikadan qiziqardi va bu qiziqish uning asarlarida aks etgan. Fantastik va mifologik syujetlar haqiqiy dunyo va uning salohiyatini muhokama qilish vositasi boʻlgan.

Marina Borodina Muxtarovning asarlarida sharq islom sanʼati, klassik amerikalik adabiyoti va falsafaning noyob tarzda birlashganini taʼkidlaydi. Islom sanʼatida katta yuzaliklarning koʻp kichik detallarga boʻlinishi koʻpincha kuzatiladi, bu hajmni ogʻirlikdan mahrum qiladi va fazoda erib ketish hissini yaratadi. Rassom ham shu kabi effektga erishgan, detallardan foydalanib yengil his berishni bergan. U aniq anatomik tasvirdan qochgan, figuralar siluetlar va motivlar orqali taxmin qilinishiga imkon bergan, bu esa rassomning madaniyat va tarix sohasidagi keng dunyoqarashini koʻrsatadi.

Muxtarov metall, tosh, keramika, shisha, smalta va qum kabi turli xil materiallar bilan ishlagan. Uning koʻp qatlamli kompozitsiyalarida qoʻpol teksturalar yaltiroq metall elementlar va rangli qoʻshimchalar yonma-yon joylashgan. Alohida tarkibiy qismlar mustaqil qoladi va yagona massa ichida aralashmaydi.

Borodina tushuntiradi, akademik skulpturaga asoslanadigan kuch va monumentalizmga qarshi, Muxtarov bu kanonlarni buzgan, skulpturaga deyarli ogʻirliksiz koʻrinish berishga intilgan. Hatto uning asarlaridagi ogʻir metall ham materiallarga gʻayritabiiy yondashuv tufayli fazoda 'suvlab turgan' kabi tuyuladi, bu esa bugungi kunda dolzarb boʻlgan koʻp qatlamli aralashmani yaratishga imkon bergan.

Koʻrgazma nomi bevosita markaziy asar – 2009 yilda yogʻoch, metall va smalta dan yaratilgan skulptura bilan bogʻliq. Ushbu skulpturada yagona toʻldirilgan hajm mavjud emas. Uning yadrosini yogʻoch brikalari va plitalari, metall detallar va koʻk-oq smalta fragmentlari tashkil etadi. Kompozitsiyani metall yarim doiralar doira tashkil etadi, ular uni erkin oʻrab oladi va chegaralaridan tashqariga chiqadi. Elementlar orasidagi boʻshliq tomoshabinga skulptura orqali koʻrish imkonini beradi, ochilgan tuzilma esa harakat va yengillik hissini hosil qiladi.

Lyudvig Nesterovich nom berish faqat asarning vizual taassurotini emas, balki ijod jarayonida rassomning ichki holatini ham aks ettirishi deb hisoblaydi, buni 'suvlab turish' holati bilan solishtiradi. U Muxtarovning asarlari bunday yerga mansub boʻlmagan hislarni uygʻotishini taʼkidlaydi.

Skulpturalardan tashqari, koʻrgazmada relʼefli kanvaslar ham namoyish etiladi. Marina Borodina maʼlumot beradiki, dastlab rassom obrazni grafik ishlarida topgan, keyinroq uni uch oʻlchovli fazoga oʻtkazgan. Vaqt oʻtishi bilan chizma mustaqil qiymatga ega boʻldi.

Borodina xulosa qiladiki, Muxtarovning asarlari diqqat bilan oʻrganilishini talab qiladi. Avval tomoshabinni alohida detallar – metallning egilishi, yogʻoch fragmenti, rangli qoʻshimcha yoki panoning tasviri jozib qiladi. Keyin bu detallar obrazga birlashadi, u burchak oʻzgarishi bilan transformatsiya boʻlishi mumkin. Muxtarov misoli shuni koʻrsatadiki, ijodda belgilangan qoidalarga rioya qilish shart emas; oʻz yoʻlini topish va original narsani yaratish mumkin.

"Levitatsiya" koʻrgazmasi 14-noyabr kungacha tashrifga ochiq boʻladi. Galereya seshanba dan shanba kunigacha tongda toʻqqizdan kechki oltigacha ishlaydi va ekspozitsiyaga kirish pullikdir.

Oʻtgan hafta Oʻzbekiston Davlat sanʼat va madaniyat institutida Tom Aleksandrovich Xomyakovning tugʻilgan kunining 95 yilligacha boʻlgan yillarini nishonlashga bagʻishlangan marosim boʻlib oʻtdi. "Sanʼatdagi hayot" nomli xotira konserti musiqachi, pedagog va Oʻzbekiston Respublikasi madaniyat xodimi ekanligini tan olish voqeasi boʻldi. Uning hayoti musiqa va rus xalq asboblari orkestri bilan chambarchas bogʻliq edi.

Tadbir Xomyakovning oʻquvchilari va hamkasblarini jamladi, ular unga hurmat bildirishdi. Darsliklar faakulteti mudirasi F. A. Xakimova va sanʼatshunoslik doktori (PhD), "Madaniyat va sanʼat fidokori" lavozim belgisi egasi T. T. Sedih tomonidan dastur tayyorlandi. Kecha musiqa, iliq soʻzlar va samimiy his-tuygʻular bilan toʻldirildi, bu Tom Aleksandrovichning boy merosini eslatdi.

Auditoriyani yosh musiqachilarning ijrolari alohida diqqat tortdi. Ularning mahorati va Xomyakov qadrlagan sanʼatga muhabbati hayratlanish uygʻotdi. Hamkasblar ham quvonchli xotiralarni baham koʻrishdi. Ijro etuvchilardan professor M. Atadjanov, "Shuhrat" medali egasi va xalqaro tanlovlar gʻolibining "Ohangrabo" kompozitsiyasini taqdim etdi, shuningdek, Oʻzbekiston Davlat konservatoriyasining dotsenti A. Tikhonov oʻquvchisi bilan ansamblda ijro etdi. Chirchikdagi "Ximik" madaniyat palatasi korasi Z. R. Asanova rahbadorligida rus xalq qoʻshiqlari ijrosini samimiy tarzda namoyish etdi.

Maqola muallifi Tom Aleksandrovichning televizion "Musiqa mehmonxonasi"da jamoa bilan ijro etganini eslaydi. Oʻttiz besh yil avval Toshkentda uning ikki yubileyi nishonlangan edi: tugʻilishdan 60 yil va ijod faoliyatidan 40 yil. Musiqa uning hayotining har bir bosqichiga sherik boʻldi — sahna va direktor stulidan tortib Hamza nomidagi maktabdagi pedagogik faoliyatgacha.

Tom Xomyakov 1931-yil 20-iyul kuni Kirghizistonning Tokmak shahrida tugʻilgan. Oʻn besh yoshida ishlab chiqarishda ishlashni boshlagan, keyin esa elektr texnikasi maktabida taʼlim olgan. Musiqiy yoʻlining boshlanishi 1945-yilda, u N. A. Kasiyanov rahbarligidagi badiiy oʻz-oʻzini rivojlantirish uyushmasiga qoʻshilgan. 1950-yillarda u Hamza nomidagi Toshkent musiqiy maktabiga domra boʻlimiga kirgan, ammo bir yil oʻtgach harbiy xizmatga chaqirilgan.

Turkstan harbiy okrugi orkestrida harbiy xizmat qilish, u yerda u A. F. Veneznev va A. V. Petrovlar boshchiligida ishlagan, uning kasbiy koʻnikmalarini va uslubini shakllantirish uchun muhim davr boʻldi. Demobilizatsiya qilingandan soʻng, u maktabda oʻqishni davom ettirdi, keyin esa Toshkent Davlat konservatoriyasiga oʻzbek xalq asboblari fakultetiga kirgan. U 1962-yilda konservatoriyadan direktor va domra oʻqituvchisi malakasini olgan. Turli vaqtlarida uning ustozlari A. I. Petrosyants, F. V. Nazarov va A. P. Evdokimov boʻlgan. Tom Aleksandrovich oʻn yilliklarni oʻz hayotining mahalliy maktablariga bagʻishlab, 1957-yildan boshlab talaba boʻlsa ham unda oʻqitgan.

Bundan oldin u faol ravishda tarbiyaviy va tashkiliy faoliyat bilan shugʻullangan, 26 yil davomida T. Sadikov nomidagi shahar madaniyat uyining oʻz-oʻzini rivojlantiruvchi orkestrini boshqargan. Bu davrda uning jamoasi orqali mingdan ortiq odam oʻtib, ularning koʻplari mashhur musiqachilar boʻlgan, masalan, Gosteleradiokompaniyasi orkestriga rahbar boʻlgan V. L. Medulyanov va TurkVO Qoʻshiq va raqs ansambliga rahbar boʻlgan O. S. Siloamskiy. Xomyakov boshchiligidagi orkestr 400 dan ortiq konsertlar oʻtkazgan, radio va televiziyada ijro etgan, shuningdek, Moskvadagi VDNHga ikki marta tashrif buyurib, koʻrgazmalar va tanlovlarda muntazam mukofotlar olgan.

Keyinchalik Xomyakov M. Ashrafi nomidagi Toshkent konservatoriyasida oʻqituvchi boʻlgan, pedagogik amaliyotni nazorat qilgan, oʻquvchilarning poytaxtdagi oliy taʼlim muassasalari boʻyicha sayohatlarini tashkil etgan, shuningdek, xalq asboblari sifatini oshirish boʻyicha metodik kurslar va laboratoriya ishlari ishlab chiqishda ishtirok etgan. Biroq, 1964-yildan boshlab uning asosiy ishi yana Hamza nomidagi maktab boʻldi, u u yerda 20 yil davomida pedagogik va ishlab chiqarish amaliyotini boshqargan, Toshkent, Buxoro, Namangan va Jizzaxdagi respublika konferensiyalarda tajribasini baham koʻrgan.

Toshkent zilzilasi keyin unga Moskvadan xalq asboblari toʻplami sovgʻa qilingan, bu Tom Aleksandrovichning uzoq orzusini amalga oshirishga imkon berdi — orkestr direktor stulini egallash, bu keyinchalik "Doʻstlik" deb nomlandi. Shunday qilib, uning hayotining yangi bosqichi boshlandi.

Bu orkestr bilan Tom Aleksandrovich keng koʻlamli musiqa-tarbiyaviy va konsert faoliyatini rivojlantirdi, bu Oʻzbekiston va xorijiy matbuotda keng yoritildi. Oʻquv orkestrida ishlash maxsus yondashuvni talab qildi: nafaqat bolalarni oʻqitish, balki ularga ruh ham singdirish kerak edi, toki har bir bitiruvchi yangi oʻquv siklini boshlashi mumkin boʻlsin. Shunga qaramay, Tom Aleksandrovich yuqori darajadagi filarmonik ansambl kabi ovoz chiqaradigan jamoani yaratdi. "Doʻstlik" orkestri shahar bayramlarida ajralmas edi, Oʻzbekiston boʻylab turne qilib, oʻz-oʻzini rivojlantiruvchi guruhlarga yordam berdi. Jamoaning repertuarida Bax, Chaykovskiy, zamonaviy mualliflar va oʻzbek qoʻshiqlarining musiqasi kiritilgan ikki yuzdan ortiq asar mavjud edi. "Doʻstlik"ning oʻziga xos xususiyati yangilik, temperament va jonli ijro edi, bu jamoaga Oʻzbekiston Yoshlari mukofotini keltirdi.

Tom Aleksandrovich Xomyakov rahbadorligida orkestr respublikaning musiqiy sahnasining yetakchi yulduzlari uchun jozibali markazga aylandi. Uning direktorlik ishi A. A. Adilov, M. Ashrafi nomidagi Toshkent konservatoriyasining hurmatli sanʼat faoliyati dehyoni va professori; K. Muhitdinov, Oʻzbekiston xalq artisti va A. Navoiy nomidagi Davlat akademik Buyuk teatrining solisti; V. Baeva, RSFSR xalq artisti va Sverdlovsk konservatoriyasining dotsenti (hozirgi Yekaterinburg konservatoriyasi); shuningdek, L. Pinkhasov va Yu. Zhdanov, Oʻzbekistonning hurmatli sanʼatkorlari kabi koʻplab isteʼdodli ijrochilarni birlashtirdi.

Yubileyning hayot yoʻlini koʻrib chiqqanda, uning doimiy izlanishlari, jasur tajribalari va innovatsion musiqa shakllariga intilishini qayd etmaslik mumkin emas. Biroq, uning ijodining eng muhim jihati samimiyati va ishga chuqur sadoqati edi. Uning oltmish yillik yubiley dasturi va oʻquvchilarining koʻzlaridagi porlash, musiqa bilan toʻliq bagʻishlangan hayot foydali oʻtganligi va boy madaniy meros qoldirganligi dalilidir.

Yaqinda boʻlib oʻtgan konsert nafaqat musiqa tadbiri, balki sanʼat xizmatiga chambarchas bogʻliq boʻlgan insonga chuqur bagʻishlanish boʻldi. Bu ustozga katta hurmat bildirish imkonini berdi, u nafaqat ijod qilgan, balki yangi musiqachilar avlodini tarbiyalash orqali bilimlarini bakhsh etgan. Uning madaniyatga qoʻshgan hissasi notalar va melodiyalardan koʻra koʻproqdir; bu oʻtmish, hozirgi va kelajak musiqa sanʼati oʻrtasidagi tirik bogʻlanishdir.

Arxeologlar Nurat togʻ tizmasida mezolit va neolit davrlarida yaratilgan deb taxmin qilinadigan qadimiy chizmalar hamda bronza davri aholi punqtining izlarini topdilar. Bu kashfiyotlar Samarqand viloyati, Qoshrabod tumanidagi dala ishlari davomida amalga oshirildi va bu mintaqaning qadimgi odamlar tomonidan qanday egallanganligi hamda qoʻshni qabilalar bilan aloqalari haqida chuqurroq maʼlumot olish imkonini beradi.

Oktyabr oyida Samarqand Yaʼyu Gulomov nomi bilan atlangan arxeologiya institutining xodimlari ushbu tumanning togʻ va togʻlardan oldingi hududlarini tekshirish ishlarini olib bordilar. Egrijarsay, Xojhasay (Badimin), Galajinsay va Sumbulsay joylaridagi tosh panjalarning devorlari va tomonlarida, ular Akchabsay mahallasiga kiradi, tadqiqotchilar tabiiy oʻxrak bilan bajarilgan tasvirlarni aniqladilar. Dastlabki maʼlumotlarga koʻra, bu chizmalar mezolit va neolit davrlarga tegishli.

Bundan tashqari, Pangat mahallasida yana bir muhim topilma aniqlandi. Arxeologlar uchta turli joyda bronza davri keramika parchalarini topishdi va oʻrgandilar. Kumolokli qishlogʻidan taxminan 700–800 metr sharq tomonida joylashgan bir hududda mutaxassislar 2x1 metrlik sinov qazishlarini boshladilar.

Yer ostida taxminan oltmish santimetr qalinlikdagi madaniy qatlam aniqlandi, bu bronza davri aholi punqtining mavjudligiga dalil boʻladi. Qazish jarayonida koʻp miqdorda keramika parchalari va suyak qoldiqlar topildi. Topilgan artefaktlar qoʻshimcha qazishlarni talab qiladi, chunki ular Nurati togʻlarining qadimgi aholisining kundalik hayoti, kasblari va hayot tarzi haqida yangi maʼlumot berishi mumkin.

Olimlar bu topilmalarni boshqa hududlardagi arxeologik maʼlumotlar bilan solishtirishni nazarda tutmoqdalar, toki Nuratni egallash tarixi haqida yanada toʻliq tasavvur hosil qilish mumkin boʻlsin. Shuni taʼkidlash kerakki, avvalroq Samarqand viloyatida sakkizinchi asr hukmdorlari saroyining izlari aniqlangan edi.