Rick Trevik virtual reallikdagi immersiv loyiha uchun Emmy mukofotini oldi
Batafsil
IOL
iol.co.za

Rick Trevik virtual reallikdagi immersiv loyiha uchun Emmy mukofotini oldi

Janub Afrikadan kelib chiqqan ijodkor Rick Trevik virtual reallikni rivojlantirishga undovchi Emmy mukofotini qoʻlga kiritdi. Ijodiy sanʼatlar boʻyicha 78-chi Emmy marosimida u «Uncanny Alley: A New Day» sahnalashuvi uchun eng yaxshi yangi media dasturi nomidagi mukofot bilan taqdirlandi.

Bu immersiv teatr loyihasi Los-Anjelesdagi Ferryman Collective va Cape Towndagi Virtual Worlds Company studiyasi hamkorligida yaratilgan. Kokstad, KwaZulu-Natal provinsiyasida oʻsgan va hozirda Gʻarbiy Keypning Kommetjida yashovchi Trevik, bu tanishlik uning «Uncanny Alley» ni kengaytirish va koʻproq odamlarga immersiv hikoya qilish asosini tashkil etuvchi texnologiyalar va ijodiy vositalarga kirish imkoniyatini berish qatʼiyatini mustahkamlashga yordam berganini hisoblaydi.

U mukofot unga «Uncanny Alley» ustida ishlashni davom ettirishga va bunday laboratoriyalarni targʻib qilish hamda koʻproq odamlarga ushbu vositalar va texnologiyalarga kirish imkonini berishga ilhomlantirganini bildirib oʻtdi.

«Uncanny Alley: A New Day» sahnalashuvi VRChat virtual reallik ijtimoiy platformasi ichida jonli namoyish etiladi va tomoshabinlarni kibernetik olamga tortadi. Ishtirokchilar Adaptiv Ishlab chiqarish Sanoatlari (Adaptive Learning Industries) — fuqarolarining xotirasini oʻchirishga intilayotgan korporatsiyadan qochayotgan qochqinlar rolini oʻynaydi.

Ikki professional aktyor boshchiligida real vaqtda 15 ta personajni ijro etadigan auditoriya qamoqxonadan qochishi, ushbu qidiruvdan qutulishi va nihoyatda qaror qabul qilishi kerak: «Uncanny Alley» dan ketish yoki uyi uchun kurashishda qolish. Trevik virtual reallik kuchini inson uni oʻzi tajribagacha tushuntirish qiyin ekanligini taʼkidlaydi.

U sanoatning tor maqsadli auditoriyadan tashqariga chiqishi va yanada erishib boʻlmaydigan boʻlmasligi kerakligini taʼkidlab, sanoat nisbatan noyob boʻlib qolsa-da, Hollywood yangi hikoya qilish shakllariga tobora koʻproq eʼtibor qaratayotganini qayd etdi. Emmy mukofotini olish «Uncanny Alley» uchungina emas, balki butun yangi media sektori uchun ham muhim ahamiyat kasb etdi.

Trevik bu tanishlikni xalqaro arenada janub afrikanalik sifatida olishning alohida ahamiyatini taʼkidladi. U Janub Afrikadagi texnologiyalar, kirish va maʼlumotlar masalalari boʻyicha duch kelinayotgan qiyinchiliklarni eslatdi va uning hikoyasi mamlakatdagi minglab odamlarni oʻz chaqirigʻiga ergashishga ilhomlantirishi umidini bildirdi.

Trevik avvalo rassomdir. Bolaligida u multfilm personajlari va komiks chizardi, ammo Kokstad fermasida yashaganligi sababli texnologiyalarga kirish imkoniyati yoʻqligi tufayli maktabni tugatgandan soʻng kompyuter bilan shugʻullanishni boshladi. Uning qiziqishlari animatsiyadan mobil oʻyin dizayniga, 3D chop etishga, keyin esa virtual reallikka evolyutsiya qildi. Bu ketma-ketlik unga tasavvur qilgan personajlar va dunyolarni hayotga tatbiq etishga imkon berdi.

U texnologiyalar va oʻyinlarga boʻlgan qiziqishi uni Emmy kabi yuqori sahna tomonga olib kelishini hech qachon kutmagan. Trevik mobil oʻyinlar yaratish hozirgi holatdagi mashhurlikidan farqli oʻlaroq, oʻsha paytlarda aqldan ozish deb hisoblangan kunlarni esladi.

U «Uncanny Alley» qanday paydo boʻlganini, karantin davrida oʻyinlar va virtual reallikdagi tajribasidan foydalanib raqamli fazo yaratganini, bu yerda uning personajlari yashashi va jismoniy aloqa boʻlmagan davrda odamlar oʻzaro oʻzaro aloqada boʻlishi mumkin edi, deb hikoya qildi. Bu tajriba tez orada oddiy uchrashuvlar uchun virtual joy yaratishdan tashqari imkoniyatlarni koʻrsatdi.

Aylanma nuqta jahon kino festivallari immersiv kontentni alohida kategoriya sifatida qabul qilishdan iborat edi. Trevik bu buzoqning ijodiy fikri boʻlishi mumkinligini angladi. Uning «Uncanny Alley» ga borish yoʻli uni Los-Anjelesdagi Ferryman Collective teatr guruhiga Raindance festivalida tanishtirdi. Bu guruh jonli teatrni virtual reallikka oʻtkazish bilan tajriba oʻtkazib borgan boʻlib, natijada jonli aktyorlar va kostyum almashinuvi hamda ijrochilarning virtual muhit ichida auditoriya bilan oʻzaro aloqasi kabi interaktiv mexanikalar kiradigan «Uncanny Alley» ning yangi versiyasini ishlab chiqishga olib keldi.

Trevik uchun virtual reallikning jozibadorligi tomoshabinlarga hikoyada jismonan mavjud boʻlgan kabi his qilish imkoniyatida. U bu texnologiya ishtirokchi va virtual dunyo oʻrtasida bevosita bogʻlanish yaratishini, foydalanuvchi qoʻllari uning haqiqiy tanasining uzaytmasi tufayli tajribani ajoyib insoniy qilishini tushuntiradi.

Trevik eksperimentlarni davom ettirmoqda va koʻproq odamlarni tez rivojlanayotgan immersiv hikoya qilish dunyosi bilan tanishtirmoqda.

Oʻxshash hikoyalar

Tanzaniya qoʻshigʻi Malaika Gray Marioo ishtirokida debiut singlini «My Fever» chiqarishdi
Batafsil
iol.co.za

Tanzaniya qoʻshigʻi Malaika Gray Marioo ishtirokida debiut singlini «My Fever» chiqarishdi

Tanzaniya qoʻshigʻi va qoʻshiq muallifi Malaika Gray mamlakatning eng mashhur musiqachilaridan biri boʻlgan Marioo bilan hamkorlik orqali musiqa sahnalariga taqdim etilmoqda. Artist oʻzining debiut singli «My Fever» nomli sevgi qoʻshigʻini chiqardi, bunda mukofotlangan ijrochi Bongo Flava janrida ishtirok etadi. Bu nashr uning musiqa yoʻlining boshlanishini belgilaydi, u Tanzaniya merosi va Janubiy Afrikada tarbiyalanishi bilan bogʻliq.

Trek uning birinchi rasmiy nashri boʻlishiga qaramay, Gray koʻp yillar davomida musiqa bilan shugʻullanishni orzu qilgan. Birinchi taassurotni yaratayotganda, u oʻz shartlari ostida, oʻz shaxsiyatini shakllantirgan odamlar va tovushlar orasida buni qilishni xohlagan.

«My Fever» qoʻshigʻi Tanzaniyada yozilgan va yozib olingan. Uning ishlab chiqilishi Dar es-Salamda produser Abbah Process bilan birgalikda amalga oshirildi, keyin Marioo materialni yozish jarayoniga Grayga qoʻshildi. Ilhom manbalari haqida gapirganda, Gray bu qoʻshiq aniq bir sevgi hikoyasidan koʻra, maʼlum bir his-tuygʻuni yetkazish bilan koʻproq bogʻliqligini taʼkidladi.

U bu sevgi qoʻshigʻi ekanligini, u hikoya emas, balki his-tuygʻu orqali paydo boʻlganini tushuntirdi. «Bu yoz keladigan va inson bir vaqtning oʻzida paydo boʻladigan lahza, va siz bu ikki lahzani butunlay ajrata olmaysiz. Hamma narsa kerakdagidan biroz iliqroq boʻlib qoladi», — deb baham koʻrdi.

Gray yozuv Dar es-Salamning iliq va dam olish muhitini aks ettirishni maqsad qilgan, shaharning taʼsirining ovozda namoyon boʻlishiga imkon bergan. «Men boshqa hech qayerdagi kabi eshitiladigan narsani yaratishga urinmadim. Men uni Dar kabi eshitishni istadim — iliq, sekin, okean taʼmi bilan», — deb tushuntirdi.

Qoʻshiq shuningdek, uning koʻp madaniy musiqa taʼsirlarini namoyish etadi, chunki u ingliz va kisvahili — u kompozitsiyalarida tabiiy ravishda ishlatadigan ikkita til oʻrtasida almashadi.

Marioo ning uning debiut nashrida ishtiroki Gray uchun muhim qadamdir, chunki u bu musiqachi muxlisi boʻlganini tan oladi. Biroq, u Marioo ning qoʻshiqdagi ishtirokiga eng hayratlanganini taʼkidladi.

«Boshida bunday vaqt boʻldi, men muxlis boʻlishni toʻxtatib, ishlashni boshlashim kerak edi», — dedi u. Oddiy mehmon qismi yozish oʻrniga, Marioo ijodiy jarayonga kirib keldi, melodiya va matn shakllanishiga yordam berdi. Gray shunday dedi: «U faqat qism yozib ketmaydi. U men bilan birga yozdi, men nimani nazarda tutayotganimni soʻradi, yaxshiroq boʻlishi uchun melodiyani oʻzgartirdi».

U yangi ijrochiga hamkorlik qilishga tayyorligi uchun uni yuqori baholadi, u hali jamoatchilikka musiqa chiqarmagan. «U menga koʻrsatishim uchun hech narsam boʻlmagan paytda menda murojaat qildi. Hech qoʻshiq, hech nom, koʻrish uchun hech narsa yoʻq edi. U qoʻshiqni tingladi va dedi: „Keling, buni qilamiz“. Men bunga juda jiddiy yondashaman».

Gray uchun «My Fever» ning vizual jihati musiqa kabi muhim edi. Rejissyor Joma tomonidan suratga olingan musiqa klipi Dar es-Salam boʻylab ikki kun davomida suratga olingan boʻlib, shaharni koʻchalari, bozori, salonlari va kundalik transportida tasvirlab bergan.

Vizual elementlarga Hind okeani, mahalliy minivenlar (daladalar) va oltin tushdan keyingi quyosh nuri kiradi, tomoshabinlarga qoʻshiqni shakllantirishga yordam bergan atrof-muhit haqida tasvir taqdim etadi. «Men videoga ega boʻlmagan qoʻshiq haqida hech qachon oʻylamagan edim. Bunday trek nafaqat his-tuygʻu, balki joy hamdir, va joyni eshita olmaysiz. Uni koʻrish kerak», — dedi Gray.

Gray shuningdek, vizual qator shaharni autentik tarzda ifodalashga qasdan harakat qildi, odatiy yoki stereotipik afrikalik tasvirlarga tayanmaslikni taʼminladi. «Hech dekoratsiya yoʻq, hech import qilingan jamoa yoʻq. Biz shahar ichiga chiqqanmiz va uni mavjud holatida suratga olganmiz», — deb tushuntirdi u. Qoʻshiqchi uchun Dar es-Salam shunchaki suratga olish joyi emas. «Shahar ushbu videoda fon emas. U ikkinchi subyekt».

Garchi Bongo Flava va Afrobeats uning musiqa identifikatsiyasining markaziy elementlari boʻlsa-da, Grayning ovozi Rio de Janeiroda bolaligida tinglagan R&B musiqasi taʼsiriga ham ega ekanligini taʼkidlaydi. U oʻz uslubini Afrobeats va Bongo Flava aralashmasi sifatida tasvirlaydi, unga R&B elementlari vokali va qoʻshiq yozishiga kiritilgan.

«R&B — bu men Johannesburgda oʻsgan narsa. U mening ovozimda, men buni rejalasaymi yoki yoʻq. Bongo Flava — bu Tanzaniya; bu men miyamda emas, balki tanamda biladigan ovoz», — dedi u. Ingliz va kisvahili oʻrtasida almashish qobiliyati uning musiqasining yana bir aniq xususiyati boʻlib, unga oʻz kelib chiqishining ikkala tomonidan ilhom olishga imkon beradi.

«My Fever» tinglovchilarni u bilan tanishtirsa ham, Gray allaqachon kelajakdagi hamkorliklarni, ayniqsa janubiy afrikalik ijrochilar bilan rejalashtirmoqda. U Johannesburgda oʻsgani uchun, mahalliy musiqachilar bilan ishlash uning musiqa yoʻlining tabiiy davomi deb hisoblaydi. «Janubiy Afrika ham mening uyim. Men Johannesburgda oʻsdim. Bu yerda hamkorlik uzoqdan intilayotgan ambitsiya emas; bu men yaqin orada qilishni kutayotgan va xohlayotgan narsam».

Hozirda «My Fever» tinglovchilarga yangi qoʻshigʻining Tanzaniya ildizlarini, Johannesburg taʼsirini va u uzoq vaqtdan beri hayratlangan ijrochilar bilan hamkorligini birlashtirgan nimalarni taklif qilishini birinchi marta koʻrsatmoqda.

Filmni 'Ramayana' qoʻshiqlari tanqididan soʻng, Manoj Muntashir oʻzining diniy himni uchun tanqidga uchradi
Batafsil
www.aajtak.in

Filmni 'Ramayana' qoʻshiqlari tanqididan soʻng, Manoj Muntashir oʻzining diniy himni uchun tanqidga uchradi

Mashhur Bollywood qoʻshiqshunos va muallif Manoj Muntashir yangi kutilgan Nitish Tiwari filmi 'Ramayanaʼdagi qoʻshiq haqidagi sharhlari tufayli ijtimoiy tarmoqlarning diqqat markaziga qaytdi. U avval qoʻshiqlardagi 'bolalar sheʼrlari' va 'qavvali' uslubini mazax qilib, shuningdek, oʻz filmi 'Adipurushʼni himoya qilgan edi.

Biroq, uning bayonotlari unga qarshi aylandi. Yaqinda u oʻzining eski filmi 'Adipurushʼdagi 'Tu he shithal dhara' nomli qoʻshigʻini X platformasida baham koʻrdi. Tez orada foydalanuvchilar uning yaqinda chiqarilgan himnining janrini shubha ostiga qoʻydilar.

Konflikt Nitish Tiwarining 'Ramayana' filmi uchun 25-oktabrda chiqarilgan 'Mangal Rangʻ qoʻshigʻi paydo boʻlgandan soʻli boshlandi. Chiqarilgandan soʻng, qoʻshiq qavvali bilan taqqoslash obyekti boʻldi va ijtimoiy tarmoqlarda troll qilinga boshlandi. Foydalanuvchilardan biri sarkastik tarzda buni 'Manoj Muntashir uslubidagi hilami?' deb soʻradi. Bunga Manoj Muntashir gʻazab bilan javob berib, u Rama uchun bolalar sheʼrlari yoki qavvali yozmaganini, balki kompozitsiyalariga toʻliq sadoqat, fidoyilik va sheʼriy mahoratni joylashtirganini maʼlum qildi. U shuningdek, Rama tarafdorlaridan xatosi uchun uzr soʻraganini, ammo uning qoʻshiqlari haqida beasos savollar koʻtarilmasligini soʻradi.

Uning bayonoti atrofidagi bahs tinchlamaganidan, T-Series tomonidan Manoj Muntashirning oʻzi yozgan 'Dashrath Ka Lalan' nomli Rama sadoqati haqidagi diniy himn chop etildi. Ushbu himnning paydo boʻlishi ijtimoiy tarmoqlarda tanqid toʻlqinini keltirib chiqardi. Foydalanuvchilar muallifni atrofiga olib, uning oldingi bayonotlarini eslatib, qavvali uslubidagi qoʻshiqlar yozgani uchun uni mazax qilishni boshladilar. Koʻplari, kim boshqalarning qoʻshiqlarini qavvali sifatida tanqid qilgan boʻlsa, oʻzi ham bunday ruhdagi himn yaratganiga ishondi.

Ushbu himn chop etilgandan soʻng, foydalanuvchilar postga faol izohlar qoldirib, Manoj Muntashirni mazax qilishdi. Koʻpchiligi skrinshotlar va memlar bilan ularni tanqid qildilar. Bir foydalanuvchi hazillab: 'Oʻzi qavvali yaratdi'. Boshqasi: 'Bro, biz 'Ramayana' filmi qoʻshigʻini troll qilmoqdamiz, lekin bu aslida qavvali kayfiyatini beradi'. Uchinchi kommentator: 'Bu 'Bhar Do Jholi' qavvali musiqasiga oʻxshaydi.'

Hozirgi kunda Manoj Muntashir ushbu himnga reaksiyasi haqida hech qanday sharh bermagan va vaziyatga qanday reaksiya berishi nomaʼlum.

Toshkentdagi birinchi maska muzeyining yaratilish tarixi va uning koʻrgazmasi
Batafsil
gazeta.uz

Toshkentdagi birinchi maska muzeyining yaratilish tarixi va uning koʻrgazmasi

Toshkent shahrida turli yuzlar va tasvirlarga bagʻishlangan noyob kolleksiyani taqdim etuvchi birinchi maska muzeyi ochildi.

«Yuz yuzliklar muzeyi» deb nomlangan bu muzey oʻz kolleksiyasi va paydo boʻlish tarixi bilan tashrif buyuruvchilarning diqqatini tortmoqda.

Mashhur