Janubiy Afrikalik rassom Mari Sibandi oʻz rivojlanayotgan ijodiy amaliyoti, mentor roli va Occupying the Gallery tashabbusi orqali yosh mualliflarga maydonlar yaratish haqidagi fikrlarini baham koʻrmoqda.
Mari Sibandi karyerasining katta qismini oʻz ijodida qora ayollarning oʻzlik, tarix va tajribasi mavzularini oʻrganishga bagʻishladi. U eng koʻp tanilgani – uy xizmatchisi sifatida tasvirlangan Sofi nomli alter-ego bilan bogʻliq. Sibandi irq, jins va mehnat haqidagi umumiy tushunchalarga qarshi chiqish uchun haykaltaroshlik, fotosurat va performansdan foydalanadi.
Biroq, uning ijodiy yondashuvi doimiy ravishda oʻzgarib bormoqda. Yaqinda u dam olish, boʻsh vaqt va zavq qilish tushunchalariga koʻproq eʼtibor qaratmoqda. Sofi ishlamay qolganda nima sodir boʻlishi, agar u kurash yoki majburiyatlar bilan belgilanilmasa, erkinlik qanday koʻrinishi haqida savollar tugʻilmoqda.
Oʻz ijodiy faoliyatiidan tashqari, Sibandi boshqa rassomlarni qoʻllab-quvvatlashga qiziqadi. U hamkasbi, janubiy afrikalik rassom Lawrence Lemaoana bilan birgalikda Johannesburgda joylashgan Occupying the Gallery (OTG) platformasini tashkil etdi. Ushbu tashkilot rassomlarni rivojlantirish, mentorlik va ijodiy almashinuvga qaratilgan.
OTG koʻrgazmalar yoki tijorat natijalariga eʼtibor qaratmaydi; buning oʻrniga, u yangi rassomlarni taniqli amaliyotchilar, dizaynerlar va ustalar bilan ishlashga jalb qiladi. Bu bilimlar hamkorlik va tajriba orqali uzatiladigan makon.
Yaqinda amalga oshirilgan loyihalardan biri Mali rassomi Abubakar Fofana bilan rezidentsiya boʻlib, uning ijodi anʼanaviy indigo boʻyash va asl afrikalik bilimlarni saqlashga bagʻishlangan. Ushbu dastur doirasida Fofana 24-oktabrda Johannesburgdagi Victoria Yardsda master-klass oʻtkazib, mahalliy ijodkorlar, denim ishlab chiqaruvchilari va moda mutaxassislarini yigʻdi.
Biz Sibandi bilan suhbatlashdik, Occupying the Gallery ortidagi gʻoyalar, tajribali rassomlar keyingi avlodga qanday yordam bera olishi va yillar davomida uning oʻz sanʼatga munosabatlari qanday oʻzgargani haqida muhokama qildik.
Lawrence va men sanʼat dunyosida yetarlicha uzoq vaqt turib, unda yoʻnalish topish qanchalik murakkab boʻlishi mumkinligini tushunamiz, ayniqsa boshlangʻich bosqichda. Biz yoshligimizda yetishmayotgan makonni yaratishga intildik. Rassomlarning sotish uchun nimadir yaratish haqida doimiy tashvishlanmasdan, tajriba oladigan, xatoliklarga yoʻl qoʻyadigan, gʻoyalar almashadigan va shunchaki sanʼat bilan shugʻullanadigan joy.
Sibandi bu jihatning muhimligini taʼkidlab, rassom yaratgan hamma narsa kimningdir devoriga tushishi shart emasligini aytadiki. Occupying the Gallery sanʼat asarlarini sotmaydi; uning missiyasi – hamjamiyat qurish, rassomlarni qoʻllab-quvvatlash va eshiklarni ochishdir. Bundan tashqari, ular bu sanʼat makonlarini kim egallashi kerakligi haqida shubha bildirishni istashdi.
Uning fikricha, agar odam bilim, tajriba va imkoniyatlarga ega boʻlsa, u buni nima qiladi? U uni oʻzida saqlab qoʻyadimi? Baʼzan kimnidir toʻgʻri odam bilan tanishtirish yoki uni odatda bora olmasligi mumkin boʻlgan joyga taklif qilish kifoya. Biroq, Sibandi mentorlik yosh rassomlarga nima qilish kerakligini aytish bilan cheklanmasligi kerak deb hisoblaydi. Ular oʻz ovozlarini topishlari, oʻz xatolariga yoʻl qoʻyishlari va hatto mentorlarning fikrlariga qarshi chiqishlari kerak. Ular kichik nusxalar boʻlib qolmasligi kerak.
Lawrence va Abubakar bir necha yil oldin Nyu-Yorkda tanishishdi va darhol bir-biriga yaqinlik topdilar. Ular oʻtgan yili Berlinda guruh koʻrgazmasi paytida yana uchrashdilar va aynan oʻsha paytda chuqur suhbat boshlandi. Ularni Abubakarning tabiiy indigo boʻyash orqali urf-ovar bilimlarni saqlash va uzatishga sodiqligi qiziqtirdi. Koʻplab asl bilimlarning yoʻqolayotgan yoki eʼtiborsiz qoldirilayotgan davrida Abubakar kabi odamlar oʻz hayotlarini ularni qoʻllab-quvvatlashga bagʻishladilar.
Ular uchun bu shunchaki kimnidir matoni boʻyashni oʻrgatishga taklif qilish emas edi. Bu koʻnikmalarni uzatish, materiallarning kelib chiqishini va ular olib kelayotgan bilimlarni tushunish bilan bogʻliq. Ular mahalliy denim ishlab chiqaruvchilari va moda dizaynerlarini ham taklif qilishdi, chunki Sibandi ushbu anʼanaviy usullar zamonaviy dizayn bilan uchrashganda nima sodir boʻlishini bilmoqchi. Aynan shu eng hayajonli narsa.
Sibandi birinchi navbatda tinglashni bilish kerak deb hisoblaydi. Shunchaki kelib, chiroyli tuyulgan texnikani olib, unga bogʻliq boʻlgan hamma narsani eʼtiborsiz qoldirib boʻlmaydi. Bu amaliyotlar ortida tarix, madaniyat va bilimlar turadi. Shu sababli Abubakarning ishtiroki juda muhim: ular shunchaki mato boʻyash jarayonini kuzatib turishmaydi, balki bu bilimlarni olib kelayotgan va ularning kelib chiqishini tushunadigan inson dan oʻrganishadi. U uchun madaniy almashinuv dialog boʻlishi kerak, olish harakati emas. Oʻrganilayotgan narsaning ortidagi odamlarga va tarixga hurmat koʻrsatish kerak.
Hozirda u dam olish, boʻsh vaqt va zavq qilish haqida koʻp oʻylaydi. Yillar davomida Sofi uy ishi va qora ayollarning tanalariga yuklatilgan kutishlar bilan bogʻliq edi. Sofi – bu uning alter-ego, uy xizmatchisi figurasidir, uni qora ayollarning tarixi va imkoniyatlarini oʻrganish uchun ishlatadi. Ammo endi u bularning yetarli boʻlsa, nima boʻlishini oʻrganmoqda. Agar u shunchaki zavqlanishni istasa? Agar u hech narsa qilmaslikni istasa? Nima uchun uning mavjudligi har doim mehnat, kurash yoki qandaydir masʼuliyat bilan bogʻliq boʻlishi kerak?
U bu savollarni haykaltaroshlik, fotosurat, nashr grafika va hazil orqali oʻrganmoqda. Tarixan boshqalarga xizmat qilishga moʻljallangan tana shunchaki oʻzidan zavqlanishga qaror qilsa, bu juda radikal ekanligini taʼkidlaydi. Sofi oʻzining boʻsh vaqtga haqqini eʼlon qiladi va uning bunga toʻliq haqli deb hisoblaydi.
Albatta. Katta boʻlish bilan boshqa savollar ham paydo boʻladi. U boshlaganida, uning asosiy tashvishi uy ishi, oʻzlik va ifoda, ayniqsa oilasidagi ayollar tajribasi orqali boʻlgan hikoyalar edi. Bu hikoyalar uning asarlaridan yoʻqolmagan, ammo endi u nafaqat ularni anglash, balki undan keyin nima sodir boʻlishi bilan ham qiziqadi. Haqiqiy erkinlik qanday koʻrinadi? U shuningdek, hazil, haddan tashqari koʻpaytirish va baʼzan absurd narsalar yaratish bilan oʻynoqchilikka moyil boʻldi. U barcha narsalar jiddiy boʻlishi shart emasligini hisoblaydi, hatto jiddiy mavzular haqida gap ketganda ham.
Uning ijodi hali ham xayol va qiziqish bilan boshqariladi. Baʼzan boshiga bir tasvir keladi va u uni haqiqiy dunyoga qanday tatbiq etishni oʻylashni boshlaydi, bu albatta, amalga oshirish usulini aniqlashning murakkab vazifasini talab qiladi. U turli materiallar va maxsus koʻnikmalarga ega odamlar bilan ishlaydi, bu koʻplab tajriba va muammolarni hal qilishni talab qiladi. U ijod jarayonining oʻz-oʻzidan gʻoyani kutilmagan yoʻnalishga olib borishi yoqadi. U hamma narsani juda qattiq nazorat qilish kerak emasligini oʻrgandi; baʼzan materialning oʻz rejalari boʻladi.
U odatda tasvirdan boshlaydi, chunki u juda vizual inson. U Sofini butunlay kutilmagan vaziyatda tasavvur qila oladi, soʻngra bu tasvir uni nima uchun qiziqtirayotganini soʻraydi. U nimani anglatadi? U nimani aytmoqchi? Yoki, balki, u hech narsa aytmoqchi emasmi? Baʼzan javoblar darhol kelmaydi va bu normal. U maʼnoning ish jarayonida ochilishiga ruxsat berishni yoqtiradi, chunki u gʻoyaning jarayon boshlanishidan oldin qayerga borishini doimo bilish shart emas deb hisoblaydi.
U aslida buni qadrlaydi. Ish uning studiyasidan chiqqan zahotiyoq, tomoshabin nuqtai nazaridan unga toʻliq tegmaslikni toʻxtatadi. Odamlar unga oʻz hikoyalari va tajribalarini kiritadilar va baʼzan u hatto oʻylamagan narsani koʻrishadi. Va kim u, ularga notoʻgʻri deyish uchun? Garchi u ishni shakllantirgan narsani bilsa-da, sanʼat odamlarga nima oʻylash kerakligini diktatsiya qiluvchi koʻrsatma bilan birga kelishi shart emas deb hisoblaydi. U ishning turli odamlar uchun turli maʼnolarga ega boʻlishini yoqtiradi, chunki bu dialogni qoʻllab-quvvatlaydi.
Ehtimol, u oʻziga biroz dam olishni tavsiya qilardi. Istinkolarga ishonish, xato qilish, tajriba qilish va hamma narsani tez hal qilishga urinmaslik. U shuningdek, rassom boʻlish faqat asarlar yaratish va koʻrgazmalarda ishtirok etish emasligini, balki u uchraydigan odamlar, quradigan munosabatlar va paydo boʻladigan imkoniyatlardan qanday foydalanish ekanligini aytardi. Occupying the Gallery faoliyatiga qarab, u buning qanchalik muhimligini anglaydi va bu uzoq yoʻl ekanligini hisobga olgan holda, bundan zavqlanishni tavsiya qilardi.
[ ]
