Yaqinda Chennai shahrida boʻlib oʻtgan 'Contemporary Now' sanʼat festivali shaharlararo hamkorlikning afzalliklarini namoyish etdi. Uchinchi nashrida oʻtkazilgan bu festival shahardagi oʻn ta lokatsiyani qamrab oldi va bir qator galereyalarda koʻrgazmalar, panel munozaralar va ekskursiyalarni oʻz ichiga oldi.
Taʼkidlangan sanʼat asarlarining xilma-xilligi boshqa hind shaharlaridagi galereyalarning ishtirokida amalga oshirilgan umumiy saʼy-harakatlarning dalilidir. Mumbai, New Delhi, Ahmedabad va Calcutta galereyalari oʻz ishlarini Chennaiʼdagi festivalda taqdim etishdi.
Ishtirokchilardan Experimenter, Archer, Vadehra Art Gallery, Ojas Art, Art Alive, TARQ, Chatterjee & Lal, Chemould Prescott Road va Project 88 kabi galereyalar mavjud edi. Bu muassasalar Hindistonning sanʼat manzarasiining turli jihatlarini ifodalaydi, jumladan anʼanaviy amaliyotlarni saqlash, zamonaviy sanʼatning tarixiy ahamiyatga ega dasturlari va eksperimental zamonaviy yoʻnalishlar.
2009 yilda Pratek va Priyanka Raja tomonidan asos solingan Experimenter, Kalkutta va Mumbai filiallari boʻlgan zamonaviy sanʼat galereyasi hisoblanadi. U oʻzining intellektual jihatdan ambitsiyali va eksperimental yondashuvi bilan mashhur, u identitet, siyosat, tarix, xotira va ijtimoiy oʻzgarishlar mavzulariga tegishli. Koʻrgazmalardan tashqari, Experimenter master-klasslar, rassomlar maʼruzalari va nashrlar orqali tanqidiy dialogni qoʻllab-quvvatlaydi, shuningdek, uning yillik Curators' Hub yosh kuratorlarni rivojlantirishga yordam beradi.
1978 yilda Ahmedabadda Anil Relie rassomi tomonidan asos solingan Archer Art Gallery, rassomning atelyesidan paydo boʻldi. Bu galereya ayniqsa mashhur hind rassomlarining serigrafiyalari kabi cheklangan tirajli chop etmalar bilan ishlashi bilan qadrlanadi.
1987 yilda New Delhiʼda asos solingan Vadehra Art Gallery zamonaviy va zamonaviy janubiy Osiyo sanʼati uchun yetakchi markazdir. U MF Hussain, SH Raza va Tieb Mehta kabi taniqli hind modernistlarini qoʻllab-quvvatlashda, shuningdek, nashriyot dasturi orqali sanʼatshunoslik tadqiqotlarida muhim rol oʻynadi.
Ojas Art 2006 yilda Punam va Rajiv Sethi tomonidan New Delhiʼda yaratilgan va Hindistonning mahalliy, xalq va qabila sanʼat amaliyotlariga eʼtibor qaratadi. Galereyaning maqsadi - anʼanaviy sanʼat shakllarini zamonaviy auditoriya bilan bogʻlashdir.
2001 yilda Sunaina Anand tomonidan New Delhiʼda asos solingan Art Alive Gallery zamonaviy va zamonaviy hind sanʼatini targʻib qiladi. U shuningdek, hind sanʼatini xorijiy shaharlarda koʻrgazmalar tashkil etib, hind rassomlarini xalqaro auditoriya bilan tanishtirishga yordam berdi.
TARQ 2014 yilda Mumbaiʼda sanʼatga tadqiqot va eksperimental yondashuvga yoʻnaltirilgan zamonaviy galereya sifatida asos solindi. U nomi urducha 'tark' soʻzidan kelib chiqqan boʻlib, bu mantiq yoki fikrlash degani, va sanʼat va gʻoyalarni tanqidiy tahlil qilishni ragʻbatlantirishga qiziqishni aks ettiradi.
2003 yilda Mortimer Chatterjee va Tara Lal tomonidan Mumbaiʼda asos solingan Chatterjee & Lal zamonaviy sanʼat va dizaynni qamrab oladi. Galereya shaxsiy koʻrgazmalarni tadqiqotga asoslangan guruh loyihalari bilan birlashtirib, sanʼat asarlarini kengroq tarixiy, madaniy va sanʼat kontekstiga joylashtiradi.
1963 yilda Keka va Khorshed Gandhi tomonidan asos solingan Chemould Prescott Road Hindistonning zamonaviy va zamonaviy sanʼatining poygʻonalaridan biridir. U eksperimental va interdisiplinar sanʼat amaliyotlarini qoʻllab-quvvatlaydi, rasmlardan va haykaldan tortib fotosuratlar va zamonaviy media gacha boʻlgan asarlarni taqdim etadi.
2006 yilda Sri Goswami tomonidan Mumbaiʼda asos solingan Project 88 hind va xalqaro rassomlarning eksperimental va konsepsiyaga yoʻnaltirilgan ishlarini namoyish etadi. U koʻpincha globalizatsiya, siyosiy tuzilmalar, ijtimoiy tengsizlik, identitet va sanʼat hamda jamoatchilik hayoti oʻrtasidagi bogʻliqlik kabi murakkab mavzularga tegishli boʻladi.
Fotoesseda ushbu galereyalarning va Chennaiʼdagi boshqa muassasalarning rassomlarining asarlari keltirilgan, shu jumladan Gitish Kallat, Atul Dodiya, Shakuntala Kulkarni, Mitu Sen, Mohita Shelare, Rina Saini Kallat, Desmond Lazzaro va NS Harshu.
Shunday qilib, bitta shaharda ildiz otgan festival shunday hamkorlik tufayli oddiy mahalliy madaniy tadbir danan koʻproq narsaga aylanishi mumkin. U festivalni turli sanʼat amaliyotlari, mintaqaviy oʻziga xosliklar, yangi qarashlar va ijodiy jamoalar toʻplanish nuqtasi sifatida shakllantiradi.
Sanʼat izolyatsiya qilinmaydi va uni namoyish etadigan platformalar ham shunday boʻlmasligi kerak. Turli shaharlardagi galereyalar birlashganda, ular sanʼatdagi kashfiyotlar uchun imkoniyatlar ochadi va yanada bogʻliq sanʼat ekotizimini mustahkamlaydi. Tomoshabinlar boshqacha tarzda duch kelmasligi mumkin boʻlgan asarlarga kirish imkoniyatiga ega boʻlishadi, bu esa festivalni yanada boy va qiziqarli qiladi. Ayniqsa, boshlovchi rassomlar uchun bu aloqalar kengroq namoyish imkoniyatini taʼminlaydi, bu esa oʻzgaruvchi boʻlishi mumkin.
Shaharlar boshqa joylardan sanʼat ovozlarini qabul qilganda, ular oʻzining ochiq, dinamik va madaniy ahamiyatga ega yoʻnalish sifatida maqomini mustahkamlaydi. Galereya tarmoqlari festival tugagandan keyin ham mavjud boʻlishi mumkin, madaniy almashinuv va kasbiy oʻsish uchun doimiy imkoniyatlar yaratadi.
Sanʼat sayohat qilganda, perspektivalar kengayadi, galereyalar hamkorlik qilsa, imkoniyatlar koʻpayadi. Shaharlararo oʻzaro aloqa mahalliy rassomlarni qoʻllab-quvvatlashdan tashqari, mamlakatning butun sanʼat ekotizimini mustahkamlaydi.
'Contemporary Nowʼdagi eng diqqatga sazovor koʻrgazmalardan biri 'How Long Will We Live? Or When Will We Die?' nomli ekspozitsiya boʻlib, unda uch oʻn yillik ijodiy amaliyotini keng qamrovli taqdim etgan Benita Percialyalning asarlari namoyish etildi. U shunday dedi: «Men hamma ishni darhol tushunishini kutmayman. Men faqat ular u bilan vaqt oʻtkazishini umid qilaman. Agar ular sekinlashsa, diqqat bilan kuzatsalar va savollar berishni boshlasalar, unda ish oʻz suhbatini boshlaydi». U qoʻshimcha qildi: «Menga bu suhbat aniq javoblar berishdan koʻra muhim». Turli media bilan ishlaydigan rassom sifatida u daraxtdan faol foydalanadi. Shuningdek, u boshlovchi ijodkorlarga maslahat berdi: «Rassomlar dunyoni tinglashi va oʻzlarini ham tinglashlari kerak».
