Zimbabvening Bulawayo shahrida joylashgan ustaxonasida dizayner Nkanjizetshu Malunga atrof-muhitdan yigʻilgan oʻsimliklar, daraxt qobigʻi va boshqa tabiiy komponentlardan foydalanib, yorqin matolar yaratadi. Rangni tanlash yoki naqsh ishlab chiqish jarayoni koʻplab bosqichlarni oʻz ichiga oladi, chunki har bir material u qanday yigʻilgani, tayyorlanganligi va oʻzgartirilganligi haqida maʼlumot beradi, bu esa Malunga zamonaviy modada qoʻllaydi.
Malunga taʼkidlaydiki, uning boʻyoqlari asosan mʼnii va hibiskus kabi oʻsimliklardan olinadi. U koʻplab boshqa oʻsimliklardan ham foydalansa-da, jumladan boʻyoq ekstraksiyasi uchun mos xususiyatlarga ega mevalardan, u hibiskusni faqat chiroyli ranglar beradigan barglari uchun emas, balki choyi uchun ham qadrlaydi.
Bu 37 yoshli dizayner moda kolleksiyasini nima tashkil etishi va ijodiy bilim qayerdan kelishi haqidagi umumiy tushunchalarni inkor etadi. Oʻzining GANU moda biznesi orqali u mahalliy materiallar va mahoratni kiyimlar va aksessuarlarga aylantirib, avloddan avlodga oʻtadigan bilimlarning zamonaviy dizaynga qanday hissa qoʻshishi, qishloq ayollari uchun imkoniyatlar yaratishi va madaniy amaliyotlarni saqlab qolishi mumkinligini namoyish etadi.
Uning yondashuvi vafot etgan ona buvisi Ngatshi Nakata tomonidan olingan darslarga asoslanadi, u Zimbabvening Tsholotsho qishloq okrugida yashagan. Maktab taʼtilida Malunga va uning aka-ukalari Bulawayodan buvisini ziyorat qilishar edi, u sizalni toʻyish savatlarini qanday yasashini kuzatardi.
Malunga eslaydi: «Bolalikdagi paytlarimda men aka-ukalarim bilan qishloqdagi buvisiga tez-tez borardim. U barmoqlari bilan juda malakali edi va bu ishtiyoq nihoyat oʻzaro boʻldi».
Malunga 2013-yilda Ganu ni ishga tushirishdan oldin oʻsmirlik yoshida modaga tajriba orttirdi. Nomi ndebele xalqining marulo mevasining 'iganu' soʻzidan olingan va mahalliy resurslar va afrikalik identifikatsiyasi bilan bogʻliqligini ramziy qiladi. Uning asarlari savat toʻqish, krochet, batik va boncuk ishlashni tabiiy boʻyoqlar, teri va boshqa mahalliy materiallar bilan birlashtiradi.
Malunga uchun bu materiallarning ahamiyati tashqi koʻrinishidan oshib ketadi. Bambuk, sizal, barg va qamish savat toʻqishda ishlatiladi, u esa kiyimlar yaratish uchun uni tekislaydigan va boʻyayadigan angora qoʻylarini boqadi. Mahalliy chorvachilik fermalarida olinadigan sigir terisi tikuvchilik zavodida yumshatilgandan soʻng, poyabzal va aksessuarlarga kiritiladi.
U izohlaydi: «Men kiyim-kechak ishlab chiqarish uchun zarur boʻlgan teri uchun angora qoʻylarni boqaman. Biroq, sigir terisi kabi xomashyo odatda mahalliy chorvachilik fermalaridan sotib olinadi, sizal va yogʻoch qobigʻi esa men oʻzim yigʻaman yoki baʼzan qishloq joylarida joylashgan hamkorlarim yigʻadi».
Bulawayo shahridagi madaniy tadbirkor Desmond Ntini, Malunganing ishini afrikalik tarixini idrok etish va undan foydalanish boʻyicha kengroq siljishning bir qismi sifatida koʻrib chiqadi. U Malunga «anʼanaviy afrikalik taʼsirlarni zamonaviy ijodkorlik bilan aralashtirib, moda sanoatini qayta koʻrib chiqmoqda. Uning ishi bizning madaniy identifikatsiyamiz qanday qilib zamonaviy dizaynlarga ilhom berishi, barqaror moda, biznes imkoniyatlari va afrikalik merosni nishonlash uchun eshiklarni ochishi mumkinligini tushuntiradi» deb taʼkidladi.
Uning loyihalari oʻz brendi doirasidan tashqariga chiqadi. 2024-yilda u Matobo Goes Fashion And Beyond ni tashkil etdi, bunda Zimbabvening Ekhaya-gaia, mening goʻzal uyim va Amagugu International Heritage Center bilan hamkorlikda Matobo ayollari bilan hamkorlik qildi. Bu konsepsiya anʼanaviy uy xoʻjaliklaridagi rasmlarni zamonaviy kiyimga aylantiradi.
Bu tashabbus madaniyatni saqlash muammosini hal qilishga qaratilgan. Yomgʻir anʼanaviy uylardagi rasmlarni yuvib yuborishi mumkin, bu jamiyatlarni koʻpincha hujjatlashtirilmagan naqshlarni yoʻqotish xavfi ostiga qoʻyadi. Ushbu dizaynlarni matoga nusxalash ularni saqlash va tarqatishning yana bir usulini taqdim etadi, shuningdek, ular paydo boʻlgan jamoalardan tashqaridagi auditoriyani tanishtiradi.
Bundan tashqari, bu tashabbus ayollarga oʻz bilimlarini baham koʻrish va oʻz madaniy merosini talqin qilishda ishtirok etish imkonini beradi. Anʼanaviy bezakni faqat qishloq uylari mulki deb qarash oʻrniga, bu konsepsiya uni yangi kontekstga integratsiya qiladi, shu bilan birga uni yaratgan jamoalar bilan aloqani saqlab qoladi.
Bunday yondashuv Zimbabvening resurslariga va qobiliyatlariga qiymat berish imkonini beradi, ularni moda rasmiy sektori bilan ajratilgan narsa sifatida koʻrmaslik uchun.
Iyun 2026-yilda taqdim etilgan tadqiqotga koʻra, Zimbabvening madaniy va ijodiy sohalari 2024-yilda mamlakat iqtisodiyotiga taxminan 2,7 milliard AQSh dollarini qoʻshgan, bu yalpi ichki mahsulotning 5,92% ga teng. Ushbu sektor taxminan 22 223 ta ish oʻrnini taʼminlagan.
Bulawayo Milliy fan va texnologiya universiteti Arzon sanʼat, dizayn va texnologiyalar boʻyicha taʼlim kafedrasining katta oʻqituvchisi va joriy raisi boʻlgan Doktor Florence Sebele mahalliy bilimlarni mato texnologiyasida oʻrganadi. U Malunganing usulini afrikalik ijodkorlik haqidagi farazlarni inkor etish imkoniyati sifatida koʻradi.
Sebele shuni taxmin qiladiki, «mahalliy bilimlarni, uzoq vaqtdan beri past baholanganlarini qabul qilish va ularni zamonaviy modaga aylantirish orqali, Malunga Zimbabvenlar va afrikanlar sifatida bizning identifikatsiyamiz, madaniyatimiz va merosimiz haqida gapiradi. Uning ishi biz gʻururlanishimiz mumkin boʻlgan narsalar haqida kuchli eslatma boʻlib xizmat qiladi va butun dunyo uchun moda va innovatsiya qayerdan kelishi haqidagi ustun hikoya qilishga chorlaydi, chinakam, ildiz otgan afrikalik bilimlarning global ahamiyatga ega ekanligini koʻrsatadi».
Bu ikkilik ayniqsa afrikalik madaniy havolalar xalqaro podiumlarda paydo boʻlishi mumkin boʻlsa-da, ekspertlar va ularni qoʻllab-quvvatlovchilar kam tan olinadigan sanoatda dolzarbdir. Malunganing ishi mahalliy madaniyatga ildiz otgan texnika va materiallardan boshlanadi, soʻngra zamonaviy qoʻllanilishlar uchun moslashtiriladi.
Sebele bu ishning modadan tashqari, masalan, madaniy turizm, tadqiqotlar va ijodiy tadbirkorlikda qoʻllanilishi mumkin deb hisoblaydi. Uning ahamiyati mahalliy bilimlarni koʻrinadigan qilishda, shuningdek, ulardan kelajakdagi tadqiqotlar va tijorat faoliyatini maʼlumot berish uchun qanday foydalanish mumkinligini namoyish etishida namoyon boʻladi.
Malunganing buvisi barcha bilimlarini yetkazishga erishmasdan vafot etdi, bu esa Malungani anʼanaviy mahoratlarining boshqa saqlagichlarini izlashga majbur qildi.
U qoʻshimcha qildi: «Buvisining oʻlimi menga zamonaviy modani yaratishda mahalliy bilimlardan foydalanishning hamma narsasini egallashdan oldin sodir boʻldi. Natijada, men bu yoʻlda uchragan turli qariyalar donishmandligini ham olishni oʻrgandim».
Uning asarlari 2016-yilda Janubiy Afrikadagi Durban moda festivali kabi Zimbabvening tashqarisidagi maydonlarda namoyish etilgan. U 2018-yilda Bulawayoda eng yaxshi moda dizayneri mukofotiga nomzod boʻlgan va Ghana, Yevropa va AQSh bozorlari bilan ishlagan. U ushbu yil aprelida Zimbabvening Xalqaro savdo yarmushonida ZimTrade pavilyonida namoyish etilgan va ushbu tashkilotning SheExports tashabbusi unga xalqaro bozorlarni oʻrganishga yordam berdi.
Biroq, Malunganing ishining katta ahamiyati mahsulot xaridorga yetib kelishidan oldin sodir boʻladigan narsalarda yotadi. Oʻsimliklardan olingan boʻyoqlar, savat toʻqish mahoratlari, anʼanaviy rasmlar va qishloq ayollarining tajribasi ijodiy jarayonga hissa qoʻshadi, bu esa avlodlarni birlashtiradi va madaniy ifoda uchun yangi yoʻllarni yaratadi.
Malunga xulosa qildi: «...biz har kuni oʻrganamiz, biz jarayon davomida oʻrganamiz va biz hammadan oʻrganamiz».
Malunganing vazifasi bu bilimlarni saqlab qolishni, ularga hissa qoʻshgan jamoalarni tan olishni va ularning imkoniyatlarini podiumdan tashqariga kengaytirishni taʼminlashdir.
[ ]
