2019-yil oktyabr oyida Gvine-Bisau orolida rassom Ana Lira sanʼat jarayonini tushunishini namoyish etdi va kamerani Meninga ismli oʻn yoshli qizga topshirdi. U har kuni rassom turgan uy eshigiga kelardi. Ushbu harakat tufayli dunyo Meninganing koʻzlari orqali qabul qilinishi boshlandi, shu bilan birga Ananing koʻzlari tinglash, his qilish va yanada ijod qilish uchun boʻshatildi.
Bu epizod uning butun ijodiy yoʻlini qisqacha bayon qilishi mumkin. Karuarudan boʻlgan Ana Lira yigirma yildan ortiq vaqt davomida fotosurat, radio sanʼati, adabiyot va qora bayram qilish amaliyotlarini aralashtiruvchi asarlarni yaratib kelmoqda. Uning ijodi har doim bitta savol atrofida qurilgan: men hayotdagi qanday tajribani oʻz ifodasini ifodalash uchun harakatlantiruvchi kuch sifatida ishlatishim mumkin?
Bu savol usulga, usul esa asarlarga aylandi. Aynan shu yoʻlni hozirgi nashrda Fliporto Arte koʻrgazmasi belgilab koʻrsatishga qaror qildi. Ana festivalga Terrane (2015–2022) kabi murakkab loyihalar bilan keladi, bu Semiarido ayol-sistemlariga bagʻishlangan, va Chama (2017 – hozirgi vaqt) – bu qora DJ va tovush rassomlarini koʻrgazma makonlariga olib chiqqan, chunki bu faoliyat koʻpincha shunchaki tadbir animatsiyasi sifatida qaralgan. U shuningdek, agroekologiya sohasidagi ayollar ishtirokida ishlab chiqilgan yangi jarayonni taqdim etadi, bu yerda birgalikdagi mualliflik kontseptsiya emas, balki shartnoma hisoblanadi.
Intervyuda u yaratishni toʻxtatganda nima oʻrganishini, installasiya maydoni ham gapiradi va tinglash bilan maʼlumot yigʻish oʻrtasidagi farq haqida fikrlarini baham koʻradi.
Narrativlarni yaratishning axloqiy jihatlari
Boshqa odamlar bilan tasvirlar va hikoyalar yaratishdagi kuchli axloqiy tarkibiy qism haqidagi savolga javoban, Ana Lira asosiy tamoyil sifatida uchrashuvni anglashni taʼkidladi. Chunki taqdim etilgan ishdagi hikoya shaxsiy ravishda unga tegishli emas, u dialogda boʻlgan insonga hurmat bilan qarashi shart. Masalan, Numbra (2018-2021) da u bevosita tinglash markaziy element boʻlgan tajriba tashkil etdi. U ikki tomonlama almashinuv jarayoni uchun toʻqqiz kishini qabul qildi va har bir tinglash sikli installasiyaga integratsiya qilingan patuaga aylandi. Bu sanʼat asari har bir inson berishga qaror qilgan narsaga hurmat talab qiladi.
Shunday qilib, boshqalar bilan narrativ yaratayotganda, u oʻz diskursini majburlay olmaydi, goʻyo yagona haqiqat u tomonidan taqdim etilgan narsa boʻlarmishdek. Har bir dialogda hokimiyat dinamikasi mavjud va har bir ishtirokchining oʻzini ifodalash uchun xavfsiz muhit yaratish uchun barcha nozik jihatlarni tushunish kerak. Agar u oʻzi va narrativlarni yaratishda ishtirok etayotganlar uchun minimal yaxlitlik shartlari mavjud emasligini sezsa, u jarayonni toʻxtatish, qayta tuzish yoki yakunlash imkoniyatini baholaydi. Barcha tuzatilgandan va aloqalar tiklangandan soʻng, u keyingi yoʻllarning yanada chiroyli va chuqurroq boʻlishini koʻradi.
Shuning uchun ishlar ichki dinamikasini muntazam koʻrib chiqish zarur; u oʻz jarayonini juda yaxshi bilishi va koʻp kuzatishi kerak. U koʻp kuzatadi va koʻp tinglaydi. Uning karyerasining poydevorini tashkil etuvchilari bizning mavjudligimiz uchun qulayroq sharoitlar yaratish bilan ancha koʻproq bogʻliq, shuning uchun u boshqa tarzda yoki uning bilan ishlaydiganlarni bekor qiladigan axloq bilan ishlash mazmuksizdir. Agar u ishlasa, bu barcha ishtirokchilar uchun yaxshi tajriba uchun boʻlishi kerak.
Birgalikdagi loyihalarda mualliflikni tushunish
Terrane kabi asarlari birgalikdagi uchrashuvlar va jarayonlardan tugangan kabi tuyulsa, u bu loyihalarda mualliflikni qanday tushunadi? U individualmi yoki majburiy jamoaviymi?
Bu u vaqt oʻtishi bilan oʻrganib kelayotgan dinamikadir, u imkoniyatlarni tushunib, turli shakldagi boʻlinishni qurish usullarini tanlaydi. Baʼzi asarlarda mualliflik jamoaviy; baʼzi asarlarda mualliflik maʼlum bosqichlarda boʻlinadi va boshqalarda u individual. Masalan, Terrane (2015–2022) tanlovda ayol-sistemlar haqidagi hikoya sifatida roʻyxatdan oʻtkazilgan, ammo birinchi uchrashuvda u uni ularning bevosita hamkorligi bilan amalga oshirish mumkin emasligini tushundi. Shuning uchun u oʻz individual muallifligini tanadan ajratib, uni chiroyli matoga oʻrab, kelajakdagi ish uchun saqlab qoʻydi, u yerda ishtirok zarur boʻlar edi. Buning oʻrniga, u sistemlar bilan kelishuvlar asosida birgalikdagi mualliflikni kiritdi.
Rassom kitobi va koʻrgazma Ana Lira va Claudia Oliveira, Luzia Simeus va Lourdes da Silva bilan muloqot sifatida imzolanadi va kitoblarni sotish narxi ham boʻlinadi. Chama (2017–2022) holatida mualliflik jamoaviy. Har bir bosqichda ishtirokchilar birgalikdagi kreditni oladilar, chunki bu tovush va bayram hikoyalari odamlar ishtirokida qurilgan tajribalar. Shu tariqa, bu uning portfelida taqdim etadigan jamoaviy asari boʻlib, u boʻlinishning hech bir bosqichini yashirmaydi, chunki butun ish tovush-bayram ekotizimidir.
Nos Traquejos do Tempo (2022 – davom etmoqda) da u radio sanʼatini va tovush asarlarini yaratish bilan parallel ravishda tinglash oʻtkazdi. Bu holatda, garchi ijodiy jarayonning muallifligi unga tegishli boʻlsa-da, u tinglangan rassomlar va luyter-ishtirokchilarning mehmon sifatida erishgan merosini tan oladi; shuningdek, ular asarlarning texnik qismlarini yaratish uchun tuzgan ijodiy hamkorliklarni tan olishni fundamental deb hisoblaydi. Asarlarning texnik hujjatlari baʼzan kontseptual tavsiflardan kattaroq boʻladi va u ularni oʻz portfeliga kiritadi. U buni uning bilan ishlaydiganlarga hurmat masalasi deb hisoblaydi.
Ovozlar va tajribalarni kiritish
Amalda ovozlar va tajribalarni sanʼat ishiga kiritish jarayoni qanday sodir boʻladi? Bu borada yillar davomida uning asarlarida nima takrorlanadi?
Takrorlanadigan narsa – bu hamma nima bilan boshlanishi: uning ijodiy jarayonlari savollar bilan boshlanadi va yoʻlda u ularga javob berish uchun unga hamkorlik qiladigan tajribalar, joylar va odamlarni topadi. Mualliflik va ovozlar hamda tajribalarni kiritish savollari uchrashuvlar toʻqilmasida shakllanadi. Shunday qilib, u ijodiy jarayonni boshlashga nima undayotganini biladi, lekin natijada nima taqdim etishi vaqt oʻtishi bilan va u unga nima taklif qilishi bilan belgilanadi.
U formulalarga ega rassom emas va hatto boshqa rassomlarning formulalarini oʻz asarlariga kiritmaydi. U oʻz tajribasida ishlaydigan va u kashf etayotgan narsalarga asoslanib metodologiyalarni yaratadi, hissiyotlarga, his qilishga, tinglashga, sayr qilishga asoslanadi. Agar bu maʼnoli boʻlsa, u turli asarlarda oʻxshash elementlarni kiritishi mumkin, lekin hech qachon bu fikr bilan ishni boshlamaydi.
Masalan, u Chama (2017 – davom etmoqda), Nos traquejos do Tempo (2022 – davom etmoqda), Guianças Sonoras (2023 – davom etmoqda), Nos embalos da tamarineira, mamãe eu vou caciquear! (2023) va Ginga Dança (2025) da radio sanʼatini yaratdi. Beshta asarni tinglasangiz, ularning har biri turli konstruksiyaga ega, hatto ularda radio sanʼati ishlatilsa ham. Ular strukturaviy, tashkiliy va narrativ metodologiyalarning turli mantiqlariga amal qiladi, chunki baʼzi asarlar individual yoki installasiyalarga kiritilgan; boshqalar ishtirokchilar bilan munosabatlarga bogʻliq tajribalar; boshqalar esa sanʼat hamkorliklari yoki jamoaviy asarlar sifatida yaratilgan tovush dramalaridir. Shu tariqa, ishni ishlab chiqishdagi kundalik tajriba ovozlarni qanday, qayerda va qanday kiritishini yoʻnaltiradi — va u barchasini har bir hamkorlik bilan uygʻunlashtiradi. Jarayondan zavqlanadigan, yaratuvchi, tanqidiy dilemmalarni hal qiluvchi jismlar mavjudligi talab etiladi.
Uning bugungi asosiy vazifasi – makonni asarlar ovozi sifatida kiritish. U yaratgan baʼzi asarlar uchun makoniy oʻqishlar taklif qilingan, ammo unga yakuniy estetik natija yoqmagan. Shuning uchun u asarlarni yanada kuchliroq qilish mumkin boʻlgan tuzilmaviy oʻzgarishlar yoki tuzatishlar boʻyicha hamkorlaridan maslahat soʻraydi. Rassomlar odatda asarlarni makoniy vazifalarni hal qilish uchun boshqa mutaxassislarga topshirishdan farqli oʻlaroq, u doimo oʻz installasiyalarida makonning oʻzi asar ekanligini qanday tushuntirishdagi dilemmada boʻladi. U shuningdek, u faqatgina ishtirok etadigan obʼektlar yoki odamlar emas, balki ish jarayonining yoʻllari gapiradi, tebranadi, rezonans qiladi.
U demontaj qilish, qayta muhokama qilish va eng aniq ritmni erishgunga qadar qayta ishlash bilan muammolarga duch kelmaydi, chunki bu ham asar yoʻlining bir qismi hisoblanadi. Bu yoʻlni u qayta koʻrib chiqadi, gʻamxoʻrlik qiladi, yana oʻrganadi, toki asarlar tajribasi uning va odamlar uchun haqiqatan ham yaxshi boʻladigan joylarga yetib borsa.
Hamkorlik tarmoqlarining taʼsiri
Avise que está tudo bem kabi loyihalar ham hamkorlik va tarqatish tarmoqlarini mobilizatsiya qiladi. Bu tarmoqlar (affektiv, hududiy, siyosiy) asarlarning yakuniy natijasiga qanday taʼsir qiladi?
U asar material ravishda taqdim etiladigan narsa ekanligini ayta oladi, ammo uning ishi faqat asarlardan iborat emas. Yoki aniqrogʻi, yakuniy natija faqat koʻrgazma makonida mavjud boʻlgan narsa emas. U har doim bilan ishlayotgan odamlar bilan koʻp gaplashadi. U tinglaydi, natijalarni koʻrsatadi, qanday his qilganlarini soʻraydi va buni transformatsiya qiladi. Avise que está tudo bem (2022) aslida Terrane (2015–2022) raqamli fotokitobi bilan birga keladigan buklet formatidagi rassom kitobi. Bu 2017 yildan 2018 yilgacha sistemalar qurilishi boʻyicha tajribalar paytida yozib olingan audio arxivlar bilan ishlash va tasvir maydoniga sigʻmaydigan struktural diskurslarni yigʻish usuli edi. U tajribalarda muhokama qilingan, baham koʻrilgan his-tuygʻularni oʻz ichiga oladi.
Bu affektiv, hududiy va siyosiy tarmoqlar uning asarlar kontekstida turli shakllarda namoyon boʻladi. Masalan, Voto! | Não-Dito (2012–2019) loyihasi Resife rassomlari harakatlari, jumladan Projeto Torres Gêmeas va Eleições: Crise de Representação kollektiv filmlari tufayli mavjud boʻlar edi. Ushbu harakatlardagi ishtirokchi rassomlar guruhining bir qismi, ayniqsa Marcelo Pedrosa va Mariana Porto, u ushbu ishni olti yil davomida yaratishda duch kelgan qiyinchiliklar oldida bosimni ushlab turishida hayotiy ahamiyatga ega edi.
Xuddi shunday Chama (2017 – davom etmoqda) bilan ham sodir boʻldi, chunki 2020 yilda Mercoosur Biennali pandemiya tufayli bekor qilindi. Marta Lopes, Oly Elhassan, Suelen Melu va keyin Libraning samarali tayyorgarligi bilan boshqa formatda tadqiqot va harakatlarni davom ettirish, loyiha yaratgan transformatsiyalarni amalga oshirmagan boʻlar edi, shu jumladan dahshatli rassomlarning oʻn bosqichda ishtirok etishi. U buni shaxsiy, jamoaviy va oʻzida aytadi, chunki Chama Braziliyadagi zamonaviy sanʼat koʻrgazmalarida hali mavjud boʻlmagan subyektivliklar va talablarni nazorat qilgan, ayniqsa qora DJ va tovush rassomlarini jalb qilish usullarini. U koʻrgazma makoniga taqdim etgan estetik namoyonotga ega boʻlmadi, ammo u juda katta taʼsir koʻrsatdi, shu jumladan qora tovushlar boshqa kollektivlariga ham, ular oʻz ishlarini shunchaki jamoatchilik diqqatini tortish vositasi sifatida emas, balki haqiqiy ijod, sheʼriyat va meros sifatida qabul qilishni boshlashga undadi, bu mamlakatdagi koʻplab tadbirlarda koʻpincha sodir boʻladigan holatdir.
Bugun koʻplab ayol rassomlar ijodiy jarayonlarni diskoteka va qora bayram qilish amaliyotlaridan koʻrgazma makonlariga koʻchirmoqdalar. U ularning yaratgan harakat, dunyoning turli joylaridagi boshqa bilan birgalikda, bu ijodlarning lozim boʻlganidek qabul qilinishiga yordam bergani uchun juda xursand. Bu uningda kuchli his-tuygʻular uygʻotadi. Ushbu 20 yillik yoʻlida u baʼzi asarlarni yaratdi, ularning estetik natijalari siyosiy oʻzgarishlar, institutsional aralashuv, byudjetlardagi tebranishlar va sanʼat doiralariga taʼsir qiluvchi boshqa omillar tufayli istalgan darajaga yetib bora olmadi. Biroq, ijodiy jarayon ajoyib boʻldi va hamkorlik tarmoqlari unga bardosh berishga yordam berdi.
[ ]