Amman Design Week 2026 materialiylik, xotira va jamoat makoni mavzusida «Toʻplanishlar»ni muhokama qiladi
Batafsil
ArchDaily Brasil
archdaily.com.br

Amman Design Week 2026 materialiylik, xotira va jamoat makoni mavzusida «Toʻplanishlar»ni muhokama qiladi

Yetti yillik tanaffusdan soʻng, Amman Design Week «Toʻplanishlar» (Accumulations) mavzusida Jordaniyaga qaytdi. Bu ikkinchi yillik tadbir 2-17 oktyabr kunlari boʻlib oʻtgan holda 220 dan ortiq dizaynerlar, arxitektorlar va kollektivlarni koʻrgazmalar, jamoatchilikdagi tashabbuslar, maʼruzalar, ustaxona va ijro etishlar kabi tadbirlarda birlashtirdi.

Tadbirning asosiy gʻoyasi Amman bilan chuqur bogʻliq boʻldi, chunki bu shahar arxitekturasi migratsiya, moslashuv va qayta ishlatish toʻlqinlarini aks ettiradi, bu esa toʻplanish tushunchasini uning shahar hayoti uchun mohiyatli qiladi.

2016-yilda Malika Raniya Al Abdullah tomonidan asos solingan Amman Design Week Jordaniyaning dizayn amaliyoti va madaniy hamda shahar hayoti oʻrtasida koʻprik vazifasini oʻtagan. Tadbir boshqaruvi Jordaniyalik FADAA ofisining bosh muassislari Sarah Hejazin va Bisher Tabbaa tomonidan olindi, bu esa Jordaniyaning madaniy va material manzarasi tadqiqotiga asoslangan arxitektura mutaxassislari tomon yoʻnalish oʻzgartirishini bildirdi.

Dastur Faysal Tabbarah tomonidan koʻrgazmalar uchun va Khaled Al-Bashir tomonidan jamoatchilik dasturi uchun kuratorlik qilingan. Arxitektor va Architecture + Other Things (A+OT) bosh muassisi boʻlgan Tabbarah mahalliy qurilish amaliyotlari va mintaqaviy muhitlarni tadqiq qilishga eʼtibor qaratdi. Oʻz navbatida, arxitektor va Darat al Fununning sanʼat va madaniyat direktori boʻlgan Al-Bashir tadbirni madaniy, siyosiy va fazoviy nuqtai nazarlardan tahlil qildi.

«Toʻplanishlar» atamasi keng maʼnoga ega boʻlib, u nafaqat materiallarning yigʻilishi, balki bilim, xotira, mehnat, kundalik marosimlar, ijtimoiy munosabatlar va qurilish texnikalarini ham anglatadi. Koʻrgazmalarning tuzilmasi madaniy xotiralar va material muhitlar qanday toʻplanib, odamlarning nimalarga qadrlashini va qanday yashashini taʼsir qilishini oʻylashga undashga qaratilgan.

Geografik jihatdan tadbir Ras El Ain, Jabal Al Lweibdeh, Jabal Amman, Iraq Al Amir va Aqaba hududlarida tarqalib, mavzuga hajm berdi. Iraq Al Amirdagi Qasr Al Abdda Dima Srouji tomonidan yaratilgan *Natural Residents* asari hududdagi suv mavjudligi haqidagi tarixiy hikoyalardan foydalangan. Shu bilan birga, Kais Al Rawi va Julia Koernerning *Lamella Series in Clay* asari mahalliy loy va 3D chop etishni birlashtirdi. Aqabada WUJŨD Art Foundation bilan hamkorlik amalga oshirilib, Tasneem Zraikat va Yazeed Khaldoun Balqar kabi ijodkorlarning asarlari namoyish etildi.

Bu geografik tarqalish markaziy jihat sifatida taʼkidlandi: toʻplanishni tushunish uchun anʼanaviy koʻrgazma maydonidan tashqariga chiqib, ushbu materialiy oʻzgarishlar va xotira qatlamlari joylashgan shaharni boshdan kechirish talab etiladi, bu Ammanni uning koʻp qavatli qatlamlari orqali oʻqiladigan matnga aylantiradi.

Keksalik, buzilish va ochiq foydalanishga yoʻnaltirilgan dizayn

Toʻplanish gʻoyasi individual asarlar bilan aloqa qilishdan oldin ham namoyon boʻladi. Ras El Ainʼdagi asosiy koʻrgazma joyi boʻlgan Hangar bu qatlamli hikoyani namuna sifatida koʻrsatadi. 1930-yillarda shahar kengayishi davrida elektr energiyasi ishlab chiqarish uchun qurilgan bino, Amman Shahar hokimiyati (Greater Amman Municipality) bilan hamkorlikda TURATH: Architecture and Urban Design ofisi tomonidan tiklandi. Uning oʻz tarixi uni toʻplanishni muhokama qilish uchun ideal sahna qiladi.

Hangar ichida Laith Matarweh Studio for Architecture tomonidan yaratilgan «Al-Mastaba» va DA+SA tomonidan yaratilgan «Common Ground» asarlari turli nuqtai nazarlardan davomiylik mavzusini koʻtaradi. Tosh va beton dan yaratilgan «Al-Mastaba» kelajakdagi vayronalar sifatida loyihalashtirilgan boʻlib, unda çatlaklar va parcha oʻsimlik oʻsishini bashorat qiladi, bu esa obʼektning rejasi bilan ob-havo taʼsirini birlashtiradi. Bunga qarshi, «Common Ground» aniq faoliyatni belgilamasdan uchrashuv maydonini yaratish uchun modulli bloklardan iborat panjara ishlatadi, bu esa «Al-Mastaba»ning ekologik oʻzgarishga ochiqligi bilan farq qiladi.

Shuningdek, Hangar ichida Praxis tomonidan amalga oshirilgan *Infusing Green Infrastructure in Amman* loyihasi yashil infratuzilmalarni parklar va boʻsh yerlar kabi umumiy shahar maydonlariga qanday kiritish mumkinligini oʻrgandi. Shahar ekologiyasidan madaniy xotiraga oʻtishda, Abeer Seikalyning *Uyun* ishi Jordaniyalik Badiyada ayollar tomonidan ishlab chiqarilgan va Ammanda toqilgan junni Damaskusning qayta ishlanadigan shisha gulzorlari bilan birlashtirib, bilimlar va materiallar oqimini avlodlar va hududlar oʻrtasida xaritaga olib chiqdi.

Shahardagi mavjud resurslarni faollashtirish

Dizayn va atrof-muhit resurslari oʻrtasidagi bogʻliqlik bevosita shahar tashabbuslariga kengaydi. Suv tanqisligi, qurilish chiqindilari va oʻsish bosimi bilan ajralib turgan muhitda barqarorlik faqat mahalliy materiallar va infratuzilmalarni hisobga olgan holda muhokama qilinishi mumkin. Eng taʼsirchan loyihalar har doim yangi texnologiyalarni olib kelganlari emas, balki shahar maydonida allaqachon mavjud boʻlgan resurslardan foydalanishni qayta baholaganlardir.

Paris Circleʼda FADAA tomonidan yaratilgan «A Brief Untaming» instalatsiyasi torotkani qirgʻoqdan qazib olingan tuproq va toshlar yordamida va mahalliy oʻsimliklar bilan bezatilgan gullabaxchalar yordamida vaqtincha oʻzgartirdi. Oʻsimlik va relifning rasmiy chegaralarni kesib oʻtishiga imkon berish orqali, bu tashabbus anʼanaviy jamoat landshaftining qattiq estetikasiga qarshi chiqdi va topografiyaning kamroq nazorat qilingan koʻrinishini taklif qildi.

Darat Abu Adnanʼdagi EAST Architecture Studio tomonidan yaratilgan «Bracing Accumulations» asari boshqa miqyosdagi mavjud resurslar masalasini koʻtarib bordi. Ofis 1950-yillardagi tarixiy uyning tomini va fasadini yomgʻir suvini yigʻish va qayta taqsimlash tizimiga moslashtirdi, bu esa Jordaniyaning uzoq suv boshqaruvi tarixiga moslashuvchan qayta ishlatishni asos soldi.

Bu misollar barqarorlik abstrakt sohadan chiqqan va joyning haqiqiy sharoitlariga mustahkamlanganini koʻrsatadi. Maydon shuningdek, Faysal Tabbarah tomonidan kuratorlik qilingan qushlar uchun boshpanalar loyihasi boʻlgan *Nuzul* ning bir qismini qabul qildi, bu loyiha Mariam Arwa va Yasmine Mansourning *Dār Al ʿAwda*; Omar Darwishning *Binayat Al-Douri*; Jessica Azizeh va Yasmin Tamsning *In the Nectar of the Flower of Cities*; va Nada Barqawi ning *Of Kin* kabi asarlarni oʻz ichiga olgan edi.

Allaqachon mavjud amaliyotlarga moʻljallangan dizayn

Tadbirning muhim lahzalari dizayn va shaharning kundalik faoliyatlari kesishish nuqtasida sodir boʻldi. Ras El Ain Parkʼdagi Civil Architecture tomonidan yaratilgan doimiy «Folly» instalatsiyasi Haswa tomonidan mahalliy ravishda tayyorlangan keramik qatorlar ostida uchrashish uchun soyali joy taklif etadi. Qoplamada joylashtirilgan inson va hayvonlar figuralari noaniqlik qoʻshadi, shu bilan birga, tuzilma asosiy jamoat himoya funksiyasini bajaradi.

Bu joyga yaqin joylashgan Mohamad Nahlehning doimiy *Domes of the Rock* instalatsiyasi meʼmoriy xotirani kundalik hayotga kiritadi. Yerushalmondagi Tosh Gumbazini kichraytirilgan yogʻoch va poʻlat tuzilmasi orqali eslatib, oʻtirgichlar va yoritish bilan, bu asar mashhur meʼmoriy tasvirni uning odatiy monumental kontekstidan chiqarib tashlaydi.

Jabal Al Lweibdehʼdagi Ash Shariah fakulteti chorrahasida L.E.FT ofisining Ziad Jamaleddine va Makram el Kadi tomonidan Iheb Guermazi va Beya Othmani bilan hamkorlikda yaratilgan doimiy «Ard Al Sahn» tashabbusi dizayn va mavjud amaliyotlar oʻrtasidagi bogʻliqlikni koʻrinadigan qiladi. Mahalliy tosh chiqindilaridan qurilgan bu tashabbus Qibla tomon yoʻnaltirilgan yuzani yaratadi, uning yaltiroq elementlari namoz gilamlarini eslatadi va u Juma namozlari olinadigan Shariah masjidining oldida joylashgan.

Amman Design Week 2026 dizayni alohida harakat sifatida emas, balki madaniy almashinuv va materiallar bilimlariga asoslangan uzluksiz jarayonning bir qismi sifatida taqdim etdi. Eski binolar, eʼtiborsiz qoldirilgan resurslar va jamoat makonlari yangi talqinlar uchun faol boshlangʻich nuqtalariga aylandi. Toʻplanish meros qilingan sharoitlarni hozirgi ehtiyojlarga javob berish uchun qayta ishlash qobiliyati bilan bogʻliq. Bu debatlar tadbirdan tashqariga tarqalib, mahalliy bilimlar va material anʼanalar zamonaviy qurilish amaliyotlarini qanday qoʻllab-quvvatlashi mumkinligi haqidagi muhokamalarni ilgari suradi, kelajak avlodlarga merosni qayta talqin qilish imkonini beradi. Ammandagi tashabbuslar qurilish chiqindilaridan foydalanishdan tortib, oʻrnatilgan ijtimoiy amaliyotlar bilan muloqot qiluvchi makonlar yaratishgacha boʻlgan turli xil javob berish usullarini namoyish etdi, bu esa toʻplanish hech qachon statik emasligini isbotladi.

Oʻxshash hikoyalar

Design Week South Africa 2026 Cape Townda boʻlib oʻtadi va toʻrtta kun davom etadi
Batafsil
10and5.com

Design Week South Africa 2026 Cape Townda boʻlib oʻtadi va toʻrtta kun davom etadi

Pinterest tomonidan tashkil etilgan Design Week South Africa 2026-yil 22-25-oktabr kunlari «The Shape of Us» mavzusida Cape Townga qaytmoqda. Dastur toʻrtta kun davom etadi va dizaynerlar, arxitektorlar, rassomlar, hunarmandlar va ijodiy mutaxassislar birlashib, dizayn insonlarning oʻzligini, ular yashovchi makonlarni va birgalikda mavjud boʻlish usullarini qanday aks ettirishini oʻrganishadi.

Asosiy tadbirlardan biri dhk Architects hamkorligida Design Week South Africa tomonidan taqdim etiladigan UNBUILT koʻrgazmasi boʻladi. Ushbu eksponat Shortmarketda Mission for Inner City Cape Town bilan birgalikda 23-oktabrda ochiladi. U jamoatchilik makonlari, mobilizm, shahar infratuzilmasi va Janubiy Afrikaning shaharlarining kelajagi bilan bogʻliq loyihalar va gʻoyalarni taqdim etadi.

Arxitektura va fazoviy dizayn

Arxitektura va fazoviy dizayn ham markaziy oʻrinni egallaydi. SAOTA oʻz amaliyotining 40 yilidagi fikrlarni taqdim etadi, shu bilan birga MŪVEK va CVN mebel va arxitektura oʻrtasidagi bogʻliqlikni koʻrib chiqadi. dhk Architects Pinelandsdagi Conradie bogʻi boʻyicha sayohat tashkil qiladi. Bundan tashqari, The MAAK va The Otto Foundation talabalar bilan birgalikda ishlab chiqilgan Dryden Street boshlangʻich maktabidagi Dream Library loyihasini taqdim etadi.

Mahalliy mashhur dizaynerlar ham yangi hamkorliklarni taqdim etadilar. Weylandts yaxshi hayot va bogʻlanish ifodasi sifatida The With ni taqdim etadi, Haldane va NØDE esa Galapagos orol oshxona jihozining skulptural interpretatsiyasini il Noir Edition sifatida ochib beradi. Pedersen + Lennard mahalliy dizayn va ijodiy yetakchilarni mamlakatning ijodiy landshafti haqida muhokama qilish uchun yigʻib, The Industry Dialogue ni tashkil qiladi.

Dastur xalqaro nuqtai nazarni ham oʻz ichiga oladi. Dubaydagi Objects by Eight (OBE) kompaniyasi Afrika va Yaqin Sharqdagi mustaqil rassom-dizaynerlar va hunarmandlar ishtirokida kolleksiya dizayni koʻrgazmasini oʻtkazish uchun TSL bilan hamkorlik qiladi. Italiyalik Molteni&C brendi janubiy afrikalik rassomlar va hunarmandlar uchun Cape Townda shou-rum ochadi, London va Aqkadagi Sun Stories esa Curación Gallerie da David Obeng Adane ning «In My Family House» seriya asarlarini taqdim etadi.

Markaziy dialog

Dialoglar Cape Towndagi Design Week South Africa ning ertalabgi sessiyalari tufayli hafta davomida muhim qoladi. Ishtirok etuvchilar orasida Pinterestdan Eoin Carrigan, dizayner Atang Tshikare va Artclub and Friendsdan Tanya Slater bor. Shahar boʻylab tashrif buyuruvchilarni yangi kolleksiyalar, mustaqil ijodiy amaliyotlar, sayohatlar va master-klasslar orqali zamonaviy dizayn shakllanishida bevosita ishtirok etishga taklif etiladi.

Titulli sponsor sifatida Pinterest oʻzining yillik trendlar hisobotini, Pinterest Predicts ni, Cape Town va Johannesburgdagi mahalliy dizaynerlar, hunarmandlar va ustalar bilan bir qator faoliyatlar orqali taqdim etadi. Dastur global dizayn tendensiyalarini noyob janubiy afrikalik interpretatsiyalar bilan bogʻlaydi va auditoriyaga amaliy ijodiy loyihalar orqali ilhom olish imkonini beradi.

Eng diqqatga sazovor lahzalardan biri Cape Town rassomi Koooooos va Nammu Ceramics oʻrtasidagi hamkorlikdir. Ceramistlar va rassomlar oʻzaro aloqasi boʻyicha qadimgi anʼanaga asoslangan bu loyiha Nammu studiyasida Koooooos ning yangi freskasi bilan birga idishlar kolleksiyasini taqdim etadi. Design Week tomonidan buyurtma berilgan va Pinterest Predicts 2026 dan ilhomlangan bu freska yer tusli khaki va rassomning maxsus koʻk ranglarini birlashtiradi.

Cape Townning moda brendi Good Good Good mahalliy dizaynning oʻn yilligini «A Decade of Inspiration: 10 Years of Good Good Good» tadbiri bilan nishonlaydi. Uch kunlik rotatsion koʻrgazma toʻqqiz hamkor va ijodiy yetakchini oʻz ishlariga ilhom manbalarini aks ettiruvchi Pinterest doskalarini baham koʻrishga taklif qiladi. Ishtirokchilarga Jana Hamman, Kgabo Mametja (Saint Rose), Shaun Hill, Karabo Poppy, Russell Abrahams (Yay Abe) va Wanda Lephoto kiradi.

Bu tadbirlarning majmuasi Design Week South Africa ni shunchaki tayyor mahsulotlar vitrinasi emas, balki odamlar, joy va ijodiy amaliyot oʻrtasidagi bogʻliqlikni oʻrganish imkoniyati sifatida pozitsion qiladi, shu bilan birga Janubiy Afrikada dizayn kelajagini shakllantiruvchi gʻoyalar va hamkorliklarni nishonlaydi. Design Week South Africa 2026 tadbirlari 22-25-oktabr kunlari Cape Townda boʻlib oʻtadi.

Mashhur