Galereyalar va kolleksionerlar oʻz sanʼatkorlarining siyosiy pozitsiyalarini qoʻllab-quvvatlashlari kerakmi deb savol beriladi, bu esa bozorni uchun eng foydali hamkorliklar yuqori moliyaviy daromadni taʼminlaydigan hamkorliklar ekanligi gipotezasini keltirib chiqaradi. Muallif sanʼatkorlardan galereyalar, kolleksionerlar va sanʼat maslahatchilari Saylovlar davrida oʻz fikrlarini bildirishlari uchun talablar oshganligini kuzatadi va bu sohaning jimlik yoki qoʻllab-quvvatlash holatlariga maʼlum bir hayrat bilan qaraydi.
Gʻalati tuyuladigan narsa faqatgina bu agentlarning eʼtiborsizligi emas, balki bozorni ijtimoiy oʻzgarishlarga mos keladigan asarlarni savdo qilish imkoniyati borligini, ammo buning ekvivalent majburiyatini qabul qilmasligini kechki payt tushunishi hisoblanadi. Koʻp yillar davomida bu bozor va ijtimoiy faollik oʻrtasidagi masofa biznesning ishlash usuli sifatida qabul qilingan edi.
Muallifning sanʼat sohasidagi yoʻli muzey buyurtmalari bilan boshlanmadi; u mustaqil jurnalni saqlab kelgan, ammo sanʼatkorlar bilan oʻzaro muloqot uning galereyalar bilan hamkorlik qilishiga olib keldi va shu orqali oʻz sanʼat faoliyatini davom ettirish uchun moliyaviy yordam oldi. U hech qachon galereyadan bevosita matn buyurtmasi olmaganini, faqat sanʼat vositachiligisiz kuratorlikka nomzodlik takliflari olganini bayon etadi.
Koʻpincha muallifni izlaydiganlar oʻz mahsulotiga sezgir muloqotchilarga qiziqqan sanʼatkorlardir, ular sheʼriy natijalarni va boshqa kontekstlarda oʻrnatilgan tanqidiy munozarani saqlab qolishni maqsad qiladi. Shunday qilib, sanʼatkorlar oʻzlari sanʼat tizimining ajralmas qismi boʻlishi kerak boʻlgan tanqidiy ishlab chiqarishni moliyalashtiradilar. Bu yozuv asarlarga qiymat beradi va yoʻnalishlarni kuzatib boradi, ammo uning xarajatlari odatda ishlab chiqarish xarajatlarini toʻlab turganlarga yuklanadi. Bundan tashqari, tanqid oʻzining mukofoti noaniq boʻlgan holatda prekariatlashganlik haqida yozish dilemmasi bilan yuzlashadi.
Sanʼatkorlarning mavjudligi hali ham ularning asarlarini tijoratlashtirishga asosiy eʼtibor qaratgan agentlarning irodasiga qanday bogʻliq ekanligi savoli qoʻyiladi. Matn jismonan ishlaydiganlarni — montajchilar, tashuvchilar, texniklar va asar egasini saqlaydiganlar kabi — taʼsir sohasi faoliyat yurituvchilardan — tadqiqotchilar, produserlar va, asosan, galereyalar, kolleksionerlar va sanʼat maslahatchilari kabi, ular asarlarning qiymatini baholash, tarqalishi va sotilishini vositachilik qiluvchilardan farqlaydi.
Bu farq, sotilayotgan obyekt oʻzi cheklanish va zoʻravonlik tuzilmalariga nisbatan tanqid boʻlganda kuchayadi. Hozirgi ishlab chiqarishning katta qismi, kolleksionerlar va institutlarni jalb qiluvchi, qora, mahalliy va periferik talablardan kelib chiqadi, ular nafaqat ogʻriqni, balki qarshilik koʻrsatuvchi tillar, xotiralar va hayot tarzlarini yaratishni ham ifodalaydi. Baʼzi harakatlar katta tan olishga erishsa-da, asarlarning qiymati doimiy ravishda ularning mavjud boʻlishiga imkon bergan hududlar va munosabatlarning oʻlchamini aks ettirmaydi.
Masalan mohiyat shaxsiy tan olish emas, balki bozor jamoaviy talabni shaxsiy qiymatga aylantirishdagi osonlikdir. Norozilik aktivga aylanadi va tengsizliklar bilan toʻqnashuv asarning qiymatini legimallashtiruvchi xususiyatga aylanadi. Ferreira Gullar bu mexanizmni allaqachon koʻrsatgan edi, kapitalistik jamiyat jarayonini hamma narsani, hatto rad etish harakatlarini ham tijorat qiymatiga aylantiruvchi narsa sifatida tasvirlagan edi.
Bunga javoban, muallif sanʼatkorlarning oʻzlari tashabbuslariga qiziqadi. Maxwell Alexandre Pavilyoni tizim tartiblariga toʻliq bogʻliq boʻlmasdan rivojlanayotgan asarlarni namoyish etish uchun joy taklif qiladi, shu bois Sertão Negro, Dalton Paula va Ceiça Ferreira tomonidan asos solingan, sanʼat ishlab chiqarishidan hosil boʻlgan resurslardan foydalanib, oʻquv va jamoaviy baham koʻrishni oʻz ichiga olgan yashash tuzilmasini yaratadi. Ikkala tashabbus ham asarning qiymati uning sotilishi bilan tugamaydi degan gʻoyani rad etadi.
Sanʼatkorlar tomonidan boshqariladigan galereyalar va makonlar faqat vakillik bilan cheklanmaydi; ular jamoat dasturlarini, uchrashuvlarni va taʼlimni ragʻbatlantirishi mumkin, boshqa yoʻnalishlarni quvvatlaydi. Bozorda boʻlsa-da, sanʼatkorlar tomonidan boshqarilishi teng munosabatlarni kafolatlamaydi. Sanʼatkorlar qarorlar va resurslar taqsimotida ishtirok etadigan tartiblar bilan, bu hokimiyat egalar, investorlar yoki kolleksionerlarda jamlangan tartiblar oʻrtasida muhim farq mavjud.
Koʻplab odamlar yetarli darajada yashashni kafolatlamasligi sababli sanʼat yaratishdan voz kechgan boʻlsa-da, muallif faol boʻlib qolish uchun yozish, kuratorlik, ishlab chiqarish va oʻqitishni uygʻunlashtirish zarurligini baham koʻradi. U bu vazifalarni toʻplash erkinlikni tashkil etadi degan tushunchani tanqid qiladi, Ricardo Basbaumning sanʼatkor-etc gʻoyasiga murojaat qiladi, bu gʻoya dastlab sheʼriy va siyosiy boʻlsa-da, iqtisodiy talabga aylangan va bu sohaning prekariatlashuvi simptomi boʻlgan.
Byung-Chul Hanga istinod qilgan holda, muallif neoliberal avtotaxminlashda agressiya oʻz shaxsiga qarshi yoʻnalishini koʻrsatishini, inqilob oʻrniga depressiyaga olib kelishini taʼkidlaydi. Biroq, u buni jamoaviy tashkilatlanish imkoniyatini yoʻqotmasligiga, balki uni yanada shoshilinch va qiyinroq qilganiga ishonadi, chunki tashkilatlanish vaqt va nafas talab qiladi, bu esa doimiy ishlashi kerak boʻlganlar uchun kamchilikdir.
Sanʼat ustidagi bozor egalligiga tanqid yangi emas, ammo qarshi nutqlarni singdirish va oʻzlashtirish qobiliyati sezilarli darajada. Oʻz-oʻzini gʻazablanish ham shartnomalar yoki maoshlarni oʻzgartirmasdan farqlovchi belgi sifatida tarqalishi mumkin. Saylovlarning kuchi faqatgina yanada adolatli kelishuvlar, hamkorlik munosabatlari va ish sharoitlari bilan mustahkam majburiyatlar yoʻlini ochishga qodir boʻlsa, nafaqat asarlarda koʻrib chiqqan mavzular bilan bogʻliq boʻlsa, haqiqiy boʻladi.