Milliy zamonaviy sanʼat galereyasi onalik va insonning tabiat bilan bogʻliqligi haqida koʻrgazmalarni taqdim etmoqda
Batafsil
YourStory [india, en]
yourstory.com

Milliy zamonaviy sanʼat galereyasi onalik va insonning tabiat bilan bogʻliqligi haqida koʻrgazmalarni taqdim etmoqda

Bangaloredagi Milliy zamonaviy sanʼat galereyasi (NGMA) joriy oyda ikkita muhim koʻrgazmani oʻtkazmoqda: «Bitta Ona, Koʻp Onalik Tillari» va «Bitta Dunyo: Insoniyatni va Tabiatni Bogʻlovchi Ilohiy Toʻqimachilik».

Birinchi eksponat Italiyaning Yangi davr ustasi Sandro Botticelli tomonidan yaratilgan asl asarni oʻz ichiga oladi. Bu rasm Nyu-Delhi va Bangaloredagi NGM da namoyish etilishi uchun ilk bor Hindistonga yetkazib berildi.

Bu noyob madaniyaroq dialog doirasida koʻrgazma Italiyadan Etrusk siklovatsiyasining qadimgi haykallarini Hindiston sanʼatining mashhur muqaddas asarlari bilan birlashtiradi. Ular birgalikda onalikning universal tushunchasi turli madaniyatlar, tarixiy davrlar va sanʼat anʼanalarida qanday ifodalanishini namoyish etadi.

Bu koʻrgazmaning kuratorlari Naman Parmeshvar Ahuja va Andrea Anastasio boʻldi. Fotoesseda taqdim etilgan asosiy asarlar orasida taxminan 1490 yilda yozilgan Sandro Botticelli tomonidan yaratilgan Madonna va bolasi, shuningdek, Mata Matuta, Hariti, Skandamata va Chamunda kabi asarlar mavjud.

Indo-italyan koʻrgazma Bangaloredagi Italiya Bosh konsulligi va Hindiston Hukumatining Madaniyat vazirligi hamkorligining natijasidir. U tashrif buyuruvchilarni juda farqli jamiyatlar onalik, urugʻlanish, gʻamxoʻrlik, ilohiy va ona bilan bola oʻrtasidagi munosabatlarga oid oʻxshash vizual gʻoyalarga qanday kelishini oʻrganishga undaydi.

Koʻrgazma ochilish marosimidagi ishtirokchilar Karnataka Hukumatining energiya va turizm vaziri KJ George, Italiyaning Bangaloredagi bosh konsuli Giandomeniko Milano, Prestige Group direktor ijrochi rahbari Rezvan Razak va NGMA direktori Priyanka Mary Francis edi.

Rezvan Razak shuningdek, Hindiston qogʻoz pulining eng yirik kolleksioneri sifatida tanilgan. Besh oʻn yildan ortiq boʻlgan uning kolleksiyasi hozirda Hindiston qogʻoz puli muzeyining ochilishi bilan Bangaloreda doimiy joy egallaydi.

Giandomeniko Milano 2011 yilda Italiya Tashqi ishlar vazirligiga qoʻshilgan boʻlib, Sri Lanka, Etiyopiya va Indoneziyaga diplomatik safarlarda bordi. Qiziq tomoni shundaki, Hindiston va Italiya 2027-yilni ikki qadimiy sivilizatsiya oʻrtasidagi umumiy tarixiy aloqalarni mustahkamlash maqsadida Madaniyat va turizm yili sifatida birgalikda nishonlaydi.

Mary Francis NGMA ning «Srishti» (buyuk rassom Pushpa Dravidga bagʻishlangan) va «Karamaggio: Ekstazdagi Magdalena» (Italiyan ustasining katta asarini oʻz ichiga olgan) kabi koʻrgazmalar ustida kuratorlik ishini boshqargan. U sanʼatni keng jamoatchilik uchun mavjud qilish maqsadida madaniy almashinuvni, jamoatchilik ishtirokini va taʼlim tashabbusotlarini faol targʻib qiladi.

Hozirgi koʻrgazmaning mualliflari hind va italyan anʼanalarini ajratilgan sanʼat hikoyalari sifatida emas, balki yonma-yon joylashtirishadi. Tomoshabinlar koʻrgazma zali boʻylab harakatlanganda, ular asrlar va turli sanʼat shakllari orqali oʻtib, diniy tasvirlar, diniy amaliyot va ayollik tasvirlari oʻrtasidagi bogʻliqliklarni oʻrganadilar.

Kuratorlik izohlari ona va bola tasvirining insoniyat tarixiidagi eng barqaror vizual hikoya chizigʻi ekanligini tushuntiradi. Turli xudolar va marosimlar qadimgi jamiyatlarda chaqaloq hayotining nozikligiga murojaat qilgan.

Turli madaniyatlarda topilgan sanʼat asarlari onalarni nafaqat naslni, balki jamiyatni ham himoya qilishga topshirilgan ilohiy poygʻonalar sifatida koʻrsatadi. Ushbu koʻrgazma bu gʻoyalarni transkultural kontekstda oʻrganadi.

Masalan, Mata Matuta – bu onalik va himoya bilan bogʻliq qadimgi Rim figurasidir. Hariti – bu urugʻlanish va onalik gʻamxoʻrligi haqida boshqa janubiy osiyo tushunchasini taklif qiluvchi buddizm onasi. Hindiston matriklari, shu jumladan Skandamata va Chamunda kabi figuralar, bu munosabatlarni hind anʼanalari orqali oʻrganadi.

Kurator Naman Ahuja tushuntiradi: «Bitta Ona nomi umumiy inson arxetipini anglatgan boʻlsa-da, Koʻp Onalik Tillari bu arxetip turli vizual va madaniy tillarda gapirayotganini bildiradi». U auditoriyaning diqqatini 'mother', 'mata', 'madre', 'matrika' va 'matrix' soʻzlari oʻrtasidagi lingvistik oʻxshashliklarga jalb qildi. Turli madaniyatlar sanʼat asarlaridagi oʻxshashliklar va farqlarni taqdim etish orqali, koʻrgazma tomoshabinlarga turli onalik anʼanalari bir-biriga dialogda kirishganda nima sodir boʻlishini oʻylashga undaydi.

NGMA galereya boʻylab hind, kannada, maratshi va malayalam tillarida koʻp tilli ekskursiyalarni tashkil etdi. Shuningdek, bolalar uchun sheʼriyat, hikoya aytish va gilam yasash darslari oʻtkazilmoqda.

NGMA shuningdek, «Bitta Dunyo: Insoniyatni va Madaniyatni Bogʻlovchi Ilohiy Toʻqimachilik» nomli boshqa yirik koʻrgazmani namoyish etmoqda. Onalik va ayol energiyasi tamoyillari ushbu eksponatda ham muhim oʻrin tutadi. Koʻrgazma Hindiston Hukumatining Madaniyat vazirligi hamkorligida taqdim etiladi. U inson hayoti, turli madaniyatlar va tabiiy dunyo oʻrtasidagi chuqur bogʻliqliklarni haykallar, rasmlar, graverlar va fotosuratlar orqali oʻrganadi.

Eksponat tomoshabinlarni Ona-Tabiatni inson hayotining shunchaki fon sifatida koʻrish chegaralaridan chiqishga chorlaydi. Tabiat adolatli tarzda inson xayolining, maʼnaviyatining, identifikatsiyasining va kollektiv mavjudligining ajralmas qismi sifatida tasvirlangan.

«Ilohiy toʻqimachilik» – bu odamlarni bir-biri va kattaroq ekologik va madaniy tizimlarga bogʻlaydigan bu koʻrinmas aloqadir. Sanʼat bu bogʻlanishni kuzatish va insoniyatning tabiatdagi oʻrnini kontekstualizatsiya qilish uchun samarali yoʻl-koʻrsatuvchi vazifasini bajaradi.

Fotoessening ikkinchi yarmi koʻrinib turganidek, koʻrgazma shuningdek, odamlar bir-birlariga toʻqizgan toʻqnashuvlar, zulm va diskriminatsiya orqali keltirib chiqarilgan azoblarni tasvirlaydi va qaygʻuradi. Boshqa sanʼat asarlari eʼtiborni bayramlash, jamoaviy ruh va doʻstlikka qaytarib, shu tariqa jamiyatda yanada katta muvozanat va barqarorlikka chaqiradi.

Koʻrgazma ayniqsa qiziqarli, chunki NGMA ning Bangaloredagi kolleksiyasi Hindiston sanʼatining XVIII asrdan bugungi kungacha boʻlgan keng davrini qamrab oladi. Sanʼat jamiyat, atrof-muhit, maʼnaviyat va identifikatsiya haqidagi oʻzgaruvchan tushunchalarning sahifasi hisoblanadi.

NGMA koʻrgazma munosabati bilan rassomlar bilan uchrashuvlar ham oʻtkazdi, shu jumladan Rekha Roditya va KP Raji tomonidan taqdimotlar.

Oʻxshash hikoyalar

Qanday qilib samarali kuratorlik ishi sanʼat koʻrgazmalarining ahamiyatini shakllantiradi
Batafsil
yourstory.com

Qanday qilib samarali kuratorlik ishi sanʼat koʻrgazmalarining ahamiyatini shakllantiradi

PhotoSparks, YourStoryning haftalik boʻlimi 2014 yilda ishga tushirilgan boʻlib, ijod va innovatsiyalar ruhini maqtovchi fotosuratlarni taqdim etadi. Mavjudligi davrida 1015 dan ortiq nashrlarda art-festival, komiks galereyasi, jahon musiqa festivali, telekommunikatsiya koʻrgazmasi, don koʻrgazmasi, iqlim oʻzgarishi boʻyicha koʻrgazma, yovvoyi tabiat konferensiyasi, startaplar festivali, Diwali rangoli va jazz festivali kabi turli tadbirlar namoyish etilgan.

Yaqinda India Habitat Centre (IHC)da «One | Many» nomli sanʼat koʻrgazmasi boʻlib oʻtdi. Ushbu koʻrgazmani rassom Pabitra Pal kuratyorlik qilgan va oʻn ikki muallifning asarlarini taqdim etdi. Bunday koʻrgazmalar mahoratli kurator sanʼat asarlarini, rassomlarni, gʻoyalarni va auditoriyani qanday bogʻlay olishini namoyish etadi. Asarlarni diqqat bilan va strategik tanlash, talqin qilish va taqdim etish tashrif buyuruvchilar uchun chuqur tajriba yaratishi mumkin.

Kurator sanʼat asarlari bilan tarix, madaniyat, ijtimoiy muammolar, sanʼat tendensiyalari va rassomning ijodiy amaliyoti oʻrtasidagi bogʻliqlikni oʻrnatadi. Bu tomoshabinlarga turli xil asarlarda chuqurroq maʼnolar topish imkonini beradi. Bundan tashqari, maqsadli joylashtirish, ketma-ketlik, yoritish, sarlavhalar va fazoviy dizayn tashrif buyuruvchilarning koʻrgazma boʻylab harakatlanishi va taqdim etilgan asarlar bilan oʻzaro aloqasiga taʼsir qiladi. Bunday joylashuv dialogni ragʻbatlantiradi va oʻrganish hamda fikrlash uchun imkoniyatlar yaratadi.

Pabitra Pal va uning sanʼat jamoasi yillar davomida koʻplab koʻrgazmalarni tashkil etib, ularda ishtirok etgan. Pal YourStoryga oxirgi «One | Many» koʻrgazmalari ularning yigʻindisi boʻlgan yigʻindi koʻrgazmalari orasida yigirma sakkizinchi ekanligini faxrlanib aytdi. U 2010 yilda Kalkuttdan New-Delhi ga koʻchib oʻtganida, u 2002 yilda Dev Dutta, Susnato Chatterjee va boshqa rassomlar tomonidan asos solingan The Mirror Group deb nomlangan sanʼat kollektiviga qoʻshildi.

Bu zamonaviy guruhning asarlari shu yerda namoyish etilgan boʻlib, unda Dev Dutta, Debangsu Bisas, Susnato Chatterjee, Titas Das va Soumen Basu kabi rassomlar mavjud. Pal ular bir-birini 25 yildan ortiq tanishishini va ularning doʻstligining ijodiy amaliyotlari bilan parallel ravishda rivojlanganini taʼkidladi. U ular muntazam ravishda gʻoyalar almashinuvi va davom etayotgan yoʻlni nishonlash uchun boshqa rassomlarni taklif qilishlarini qoʻshimcha qildi, guruhni doʻstlik, munozara, almashinish va sanʼatdagi oʻsish uchun makon deb hisoblaydi.

Shunday qilib, kuratorlar yangi rassomlarni ilgari surib, oʻrnatilgan anʼanalarga chorlovchi boʻlib, sanʼat va madaniy qiymatni shakllantiradi. Biroq, bu aytish oson, bajarish esa qiyin. Koʻrgazma kuratorlari sanʼat sifati, xilma-xillik, mavzu va umumiy tarixni muvozanatlashtirish, shu bilan birga koʻrgazmani haddan tashqari yuklamaslik borasida qiyinchiliklarga duch keladilar. Boshqa vazifalar cheklangan mablagʻlarni boshqarish, galereya hajmi, tashish, sugʻurta, montaj va muddatlarga rioya qilishni oʻz ichiga oladi.

Auditoriya nuqtai nazaridan, koʻrgazma turli bilim darajalariga ega boʻlishi kerak, shu bilan birga sanʼatdagi chuqurlik va murakkablikni saqlab qolishi lozim. Kuratorlar madaniy sezgirlik bilan ishlashda tokenizmden qochish zarurligini anglab yetishlari kerak. Shuning uchun kuratorlar avvalo markaziy savolni yoki mavzuni aniqlash va koʻrgazma tashrif buyuruvchilarni nimaga oʻylashiga, his qilishiga yoki kashf etishiga undashi kerakligini rejalashtirishdan boshlashlari kerak. Alohida asarlarning sifati va dolzarbligidan tashqari, eksponatlar oʻrtasidagi oʻzaro bogʻliqlikni taʼminlash zarur.

Koʻrgazma maydoni sanʼatni qoʻllab-quvvatlashi, unga raqobatlashmasligi yoki toʻsqinlik qilmasligi kerak. Turli jamiyat qatlamlaridan auditoriyalarni sinovdan oʻtkazish va tajribalar oʻtkazishni oʻz ichiga olgan turli xil talqin qilish materiallari kerak boʻladi. Tashrif buyuruvchilarning reaksiyasini kuzatish va ularning fikr-mulohazalarini tahlil qilish kelajakdagi koʻrgazmalar uchun tushunish olishga yordam beradi. Shu tariqa, ulugʻ koʻrgazma shunchaki sanʼat asarlarining yigʻindisidan koʻproqdir; bu sanʼat, rassom, makon va auditoriya oʻrtasidagi diqqat bilan qurilgan dialogdir.

Palning shaxsiy ijodiy yoʻli 12 yoshida boshlangan. U Kalkutta yaqinida, Gʻarbiy Bengalda oʻsganini eslaydi, u yerda qishloq va shahar hayoti aralashgan, bu uning tabiat va kundalik hayot bilan kuchli bogʻlanishini shakllantirdi. Keyinchalik u Vishva Bharati Universiteti hududidagi Kala Bhavana da oʻqish uchun Santiniketan ga koʻchib oʻtdi. U rassomlar, oʻqituvchilar va olimlar muhiti unga gʻoyalar almashish, turli sanʼat amaliyotlarini kuzatish va oʻz nuqtai nazarini shakllantirish imkonini berganini tushuntiradi.

Uning amaliyoti chizish, bosma, rasm va uch oʻlchovli ishlar orqali rivojlandi. U muntazam ravishda turli materiallar va texnikalar bilan tajriba oʻtkazadi, ammo muhitni asosan gʻoyani ifodalash vositasi sifatida koʻradi. Uning asarlari xotira, tabiat, kundalik tajriba va orzularni birlashtiradi. U qoʻshimcha qiladiki, koʻp yillar davomida Hindistonning turli joylarida sayohat qilish va yashash ham uning sanʼat fikrlashiga taʼsir koʻrsatgan, shuningdek, boshqa rassomlar bilan oʻzaro aloqasi va muhokamalari unga tadqiqotlarni davom ettirish va amaliyotni rivojlantirishga yordam bergan.

Pal Hindistonda va xorijda 35 dan ortiq koʻrgazmalarda ishtirok etgan va bir qator mukofotlar olgan. U sanʼat oʻqituvchisi ekanligini va IB dasturi boʻyicha tasviriy sanʼatni oʻqitayotganini tushuntiradi. Oʻqitish, tadqiqot, kuzatish va sanʼat yaratish bir-biriga doimiy taʼsir koʻrsatmoqda. U sanʼat yaratish uning uchun kuzatish, tajriba oʻtkazish, savollar berish va kashfiyot qilishning uzluksiz jarayoni ekanligini yakunlaydi. Har bir asar bu jarayonda rivojlanadi, bunda material, obraz, xotira va gʻoya asta-sekin birlashadi.

Mashhur