Ator Josh Brolin compartilha lista de 75 filmes essenciais de acordo com sua opinião

O aguardado filme indiano 'Ramayana' finalmente estreou nos cinemas ao redor do mundo e recebeu ampla promoção. Embora o público estrangeiro esteja expressando suas opiniões, a verdadeira recepção está sendo formada entre o público indiano, pois a narrativa de Ramayana está profundamente ligada aos sentimentos de muitas pessoas que conhecem essa história desde a infância.

Houveram versões anteriores de Ramayana, incluindo a versão televisiva de Ramanagan Sagar e a versão animada dos anos 90. A tentativa anterior de adaptação cinematográfica, o filme 'Adipurush', causou grande decepção nos espectadores devido aos maus efeitos visuais (VFX), diálogos e apresentação dos personagens.

Quando a nova versão de Ramayana de Namit Malhotra e Nitesh Tiwari foi anunciada, muitos começaram a duvidar, especialmente após saber do orçamento de 4000 crore rupias. Os espectadores se perguntavam se o diretor Nitesh Tiwari, conhecido por filmes como 'Dangal' e 'Chhichhore', conseguiria tornar esta versão algo original.

Ao contrário da maioria das versões, que começam com o Deus Rama, Nitesh Tiwari começou sua Ramayana com Ravana. O filme mostra a origem de Ravana, como ele conquista a benevolência de Brahma Deva e do Deus Shiva graças à sua devoção e ascetismo. Depois que Ravana se torna o rei de Lanka, ele conquista muitos reinos, e seus atos malignos atingem o auge.

Neste momento, os deuses, liderados por Indura, oram a Vishnu, que assume um avatar na forma do Deus Rama na Terra. O Rei Dasharatha ama muito todos os seus filhos, mas Rama é o mais amado. Rama e Lakshmana recebem conhecimento e bravura de Guru Vishwamitra. A história se desenvolve desde o assassinato de Tadka e Subahu até a cerimônia de casamento de Sita em Ayodhya, onde reina uma atmosfera de prosperidade.

No entanto, a mãe Kaikayi exige que o Rei Dasharatha cumpra duas promessas, forçando Rama, Sita e Lakshmana a irem para o exílio. Durante sua estadia na floresta, Surpanakha, princesa de Janastana e irmã de Ravana, aparece para eles. Ela insiste em casar-se com Rama, mas seu pedido é recusado devido às promessas feitas a Sita. Em seguida, Lakshmana lhe corta o nariz, e ela vai chorando para seus irmãos Har-Dushan e Ravana. Mais tarde, Rama, Sita e Lakshmana enfrentam o exército de Har-Dushan e seus quatorze mil demônios. O enredo do filme abrange o sequestro de Sita e a feroz batalha de Ravana contra Jatayu.

Até agora, houve poucas menções a Nitesh Tiwari nos materiais promocionais e videoclipes relacionados a Ramayana; parecia que ele permaneceu nas sombras, cedendo a promoção a Ranbir Kapoor, Sai Palvi, Yash e Namit Malhotra. No entanto, Tiwari demonstrou seu talento no momento certo e correspondeu à confiança do público.

Aqueles que assistiram aos filmes anteriores de Tiwari sabem quão fortes e tocantes são as emoções em seus trabalhos. Ramayana é uma história baseada mais em sentimentos do que em efeitos visuais. Neste filme, os espectadores sentirão todas as profundas emoções do Deus Rama, vivenciadas em sua vida: a ordem de deixar seu reino natal e passar anos na floresta, a ausência de seu pai nos últimos momentos de sua vida, e o sequestro de sua esposa Sita. Até mesmo a morte de Jatayu causa uma profunda tristeza. A cinematografia do filme também é magnífica, e em muitas cenas é difícil acreditar que se trata de um filme indiano.

Namit Malhotra e Nitesh Tiwari apresentaram este trabalho ao mundo, e isso é sentido após assistir. A primeira metade do filme parece muito poderosa, pois o diretor retrata magistralmente o caminho do reinado de Ravana ao exílio de Rama. A segunda metade parece um pouco mais fraca, pois tenta mostrar muitos eventos, o que a torna um pouco arrastada. No entanto, no final, o filme adquire a estabilidade necessária.

O aspecto mais brilhante e, ao mesmo tempo, fraco do filme são seus efeitos visuais. Como todo o filme foi filmado em tela verde, em estúdio e no palco, às vezes parece um pouco artificial. Os demônios com maus efeitos visuais parecem inacabados, como se ainda precisassem de mais trabalho. No entanto, todos os outros elementos visuais, sejam Lanka, Mithila, Ayodhya, a floresta, o mundo celestial ou o submundo, parecem incríveis.

Pode-se afirmar que esta é a versão mais grandiosa de Ramayana. Se você gostar dos efeitos visuais dos demônios...

Quando Rajinikanth aparece na tela, os cinemas se transformam em grandes estádios. Os espectadores vão lá não apenas para ver uma estrela, mas para encontrar nessa personalidade um reflexo de sua própria luta, esperanças e vitórias, pois ele é parecido com eles — ele cai, se recupera, mas após cada fracasso, levanta-se ainda mais orgulhoso.

Rajinikanth provou que a idade é apenas um número, e que o status de estrela é uma história de intenções firmes, desde seu trabalho no filme 'Apurva Ragangal' em 1975 até 'Jailer 2'. O recém-lançado filme 'Jailer 2' ultrapassou a marca de 800 crore rupias mundialmente e se tornou o décimo sexto filme indiano mais lucrativo.

No entanto, a carreira de Rajinikanth não começou com uma estreia estrondosa. Ele começou do zero. Em filmes como 'Apurva Ragangal' e '16 Vaiyathinil', ele interpretava personagens que viravam tudo de cabeça para baixo. Seu olhar torto ou a maneira de sentar podiam dominar completamente a cena. A frase 'Idu Appadi Irukku?' (O que é isso?) não foi apenas uma fala, mas um desafio aberto aos espectadores para ver algo não convencional.

A situação mudou no final dos anos 70, quando o filme 'Bhairavi' o estabeleceu como herói principal. Os filmes 'Billa' e 'Murattu Kaalai' o tornaram o rei de bilheteria. Ao mesmo tempo, sua imagem nunca foi perfeitamente glamorosa; ele construiu sua identidade a partir da rudeza de seus personagens. Sua maneira de jogar cigarros, mascar chiclete ou ajeitar a gola do casaco tornou-se parte da história.

Seu estilo foi copiado por gerações. A frase 'Na Vazhi, Thani Vazhi' (Meu caminho, meu próprio caminho) tornou-se não apenas uma fala de Paiyappa, mas um modo de vida de Rajinikanth. Além disso, a fala do filme 'Annamalai' descreve perfeitamente seus princípios de trabalho: 'Naan Solrathaiyum Seivēn, Sollathaiyum Seivēn', que significa: 'O que eu digo, eu faço, mas o que eu não digo, eu também mostro'.

Ao observar seus sucessos, como 'Baasha', 'Muthu', 'Annamalai' ou 'Paiyappa', todas as histórias contam uma coisa: qualquer um pode subir do fundo. A transformação de um simples condutor em superestrela é a melhor prova disso. Rajinikanth nunca se considerou separado das pessoas comuns. Na tela, ele mostrou que um herói pode parecer como quiser, desde que as intenções sejam fortes. É por isso que ele é o deus dos pôsteres e o herói de cada rua.

Observa-se que outras estrelas, ao aparecerem na vida real, geralmente dão grande atenção à sua aparência e querem parecer como na tela. No entanto, Rajinikanth surpreende a todos. Ele não usa penteados, preferindo o dhoti-kurta e chinelos, mantendo contato com seu povo e lembrando-lhes que ele é como eles.

As pessoas frequentemente acreditam que Rajinikanth sempre jogou um jogo seguro, mas na verdade é o oposto. Seja lutando contra a corrupção em 'Shivaji: Boss', desempenhando papéis duplos de cientista e vilão em 'Enthiran' (Robô), ou usando tecnologia de captura de movimento em 'Kochadaiiyaapppa', ele sempre arriscou. Através de filmes como 'Kabali' e 'Kaala', ele falou abertamente sobre questões sérias, como casta e política. Adaptar-se a cada época é sua verdadeira vitória.

É por isso que sua base de fãs existe de geração em geração. Avôs, pais e filhos são todos seus fãs. Ele se conecta com o novo público (Geração Z e Millennials) através do trabalho com jovens diretores, como Lokesh Kanagaraj e Nelson Dilip Kumar. O enorme sucesso de filmes como 'Jailer 2' é um exemplo claro disso.

A carreira de Rajinikanth nem sempre seguiu uma linha reta; houve altos e baixos, filmes fracassaram e as pessoas começaram a duvidar. Mas ele sempre retornou com um triunfo poderoso. Seja o tsunami de 'Kabali' após 'Baba' ou o recente sucesso histórico de 'Jailer 2', ele se provou repetidamente.

Fora da tela, Rajinikanth é uma pessoa completamente diferente. Um homem que traz tempestade para a tela, na vida real age com imensa humildade, vestindo um simples kurta e chinelos. Ele ri de sua própria popularidade e status de estrela. Se você folhear as páginas da história de Kollywood, o caminho de 100 crore para 800 crore passou por este nome.

O sucesso fenomenal de 'Jailer 2' mostrou que, aos 75 anos, Rajinikanth não é apenas uma estrela. Ele é uma prova viva de que se pode vir de qualquer lugar e mudar o panorama da cultura popular graças ao seu trabalho, fé e intenções firmes. Em uma indústria onde as tendências mudam toda sexta-feira, Rajinikanth ainda atrai tanto público em seus filmes quanto se estivesse no auge de sua carreira.

Muitas vezes, as pessoas dizem frases como 'Você é um menino e nunca chora' ou 'Meninos não ajudam nas tarefas domésticas' — são normas que são incutidas nos meninos desde a infância. Existe o conceito de masculinidade tóxica, que por muito tempo foi amplamente aceito, embora hoje seja discutido com mais frequência e seu significado tenha mudado. No entanto, houve um tempo em que, independentemente das ações dos homens, as mulheres não interferiam em suas vidas.

Anteriormente, o conceito de masculinidade estava associado à força e ao domínio. Mas o que aconteceria se, neste mundo construído sobre conceitos de masculinidade, surgisse uma garota capaz de abalar essas noções? É essa história que o diretor tailandês Karthik Subbaraj apresenta em seu filme 'Dorothy', recentemente lançado na Netflix. Antes de chegar aos cinemas, o filme gerou grande repercussão no cinema tâmil, e após sua migração para plataformas OTT, ele continua sendo amplamente comentado, sendo chamado de um dos melhores filmes tâmiles deste ano.

O enredo narra a história de dois amigos próximos, Karthik (Rishikant) e Subbu (Sannanth), que são amigos desde a infância. Na juventude, Karthik é retratado como uma criança fraca e assustada, enquanto Subbu é o mais destemido. Subbu perdeu cedo sua mãe e irmã; seu pai, Visil (Muthukumar), é um homem que não tem medo de demonstrar sua masculinidade, e seus irmãos mais velhos compartilham dessa mesma visão.

Com o tempo, Karthik e Subbu passam por mudanças significativas. Karthik transforma-se de uma criança covarde em um homem corajoso e destemido, enquanto Subbu se torna mais fraco e sensível, perdendo sua bravura original.

Na vida de Subbu e Karthik surge Dorothy (Kirthi Suresh), que traz alegria a Subbu. No entanto, um dia Dorothy morre devido a homens em sua casa. Essa tragédia afeta Subbu de maneira extremamente negativa, como se alguém tivesse arrancado sua alma. Após perder sua mãe e irmã na infância, ele não consegue lidar com o choque da morte de Dorothy. Como resultado, ele comete um ato que prejudica profundamente a reputação de sua família, e toda a sua vida é virada de cabeça para baixo. O passo que ele dá é revelado ao espectador ao assistir ao filme.

No trailer, o diretor Karthik Subbaraj não revelou muitos detalhes, mas surge a suposição de grandes mudanças na vida de Karthik e Subbu. No entanto, as mudanças mostradas no filme impactam profundamente a consciência do espectador. Através do destino de Subbu em 'Dorothy', o espectador pode compreender a importância da identidade própria e da aceitação na sociedade. O filme mostra como uma pessoa é forçada a esconder sua verdadeira essência e usar uma máscara sob a pressão da sociedade.

O tema abordado pelo diretor Karthik Subbaraj está relacionado à transgênero. Ele buscou mostrar a luta dos personagens pela verdade completa e pela coragem. Este filme não é para todos; ele é feito para um público maduro, disposto a olhar abertamente para tais temas. O diretor merece elogios por ter tido a coragem de apresentar esta história na tela grande. As emoções que 'Dorothy' evoca no espectador causam desconforto e levam à reflexão sobre o valor da mulher neste mundo.

Apesar de o filme não ser isento de falhas, ele dedica muito tempo ao desenvolvimento do enredo. Seria útil mostrar um pouco mais da história de Dorothy para reforçar a conexão emocional com seu personagem, mas o diretor rapidamente desviou a atenção para Subbu e Karthik. Mesmo na figura da mãe de Karthik, que Subbu considera sua mãe, sente-se uma falta de emoção. A única ligação forte entre os personagens no filme é entre Karthik e Subbu. A trilha sonora do filme também é boa, criando os momentos emocionais necessários.

Quanto aos atores principais, a atuação de Rishikant no papel de Karthik foi muito boa; o espectador sente uma conexão emocional com ele. Seu personagem tem seu próprio caminho, assim como em todos os filmes de Karthik Subbaraj. Rishikant encarnou completamente seu personagem e teve sucesso nisso. No entanto, Sannanth atrai maior atenção. A transformação que ele demonstrou no papel de Subbu merece elogios. Sannanth deu vida a cada cena; o filme 'Dorothy' dependeu muito dele. Sua performance foi o verdadeiro destaque do filme, e ele lidou muito bem com o papel. Através de Subbu, Sannanth transmite todas as emoções necessárias. Além disso, Kirthi Suresh, embora apareça brevemente, impressiona no papel de Dorothy. Sua inocência e sorriso tocam o coração do espectador.