Atualmente, há protestos em massa na França: as ruas estão cheias de multidões, pessoas exibem cartazes com slogans de protesto e confrontos com a polícia são acompanhados por gritos altos contra o governo. O país, que deu ao mundo as ideias de liberdade, igualdade e fraternidade, é hoje palco de agitações civis.
Embora a França seja tradicionalmente associada à Torre Eiffel, moda, vinho e beleza, sua contribuição para o desenvolvimento do cinema mundial é imensa. O cinema francês desempenhou um papel fundamental na mudança das formas de criação e percepção de filmes, desde os estágios iniciais de desenvolvimento até a formação de uma nova escola linguística cinematográfica — a Nouvelle Vague Francesa — e narrativas modernas. O cinema francês provou repetidamente que o cinema não é apenas entretenimento, mas uma forma de livre autoexpressão.
Neste sentido, apresentamos uma visão geral de dez filmes da França que tiveram um profundo impacto no cinema mundial e serviram como material de estudo para diretores de Hollywood.
Ao discutir os filmes clássicos da França dos anos 1930 e 1940, que lançaram as bases do cinema, ou as obras de diretores como Jean-Luc Godard e François Truffaut, que quebraram as regras estabelecidas de narrativa, é impossível ignorar algumas obras icônicas. Entre elas, destaca-se o filme de 1939, «As Regras do Jogo» (The Rules of the Game), dirigido por Jean Renoir.
Este filme é considerado uma das maiores obras do cinema francês. Através da representação da vida de pessoas ricas em recepções luxuosas, seus laços amorosos e a vida cotidiana do pessoal de serviço, Renoir expôs a desigualdade de classes, a hipocrisia e o vazio moral da sociedade francesa. A força do filme reside no fato de que ele questiona toda a estrutura social, em vez de acusar um único vilão. Embora tenha enfrentado proibições e protestos no momento de seu lançamento, ele acabou entrando no panteão das maiores obras cinematográficas mundiais.
Outra obra famosa da França é «A Paixão de Joana d'Arc» (The Passion of Joan of Arc) de 1928, dirigida por Carl Theodor Dreyer. O filme, dedicado ao julgamento e morte da heroína nacional francesa, mostra qual efeito emocional o cinema pode criar, mesmo sem cenários suntuosos, cenas dinâmicas ou abundância de diálogos. Os close-ups extremos do rosto da atriz René Jean Falconetti, transmitindo medo, determinação e a tensão do interrogatório, tornam este trabalho excepcional. O foco do filme não está tanto na descrição detalhada dos eventos históricos, mas sim na fé humana, sua impotência diante do poder e seus sofrimentos psicológicos. Esta obra mantém seu lugar entre os clássicos do cinema mudo.
O próximo filme na lista é «A Grande Ilusão» (La Grande Illusion) de 1937, também dirigido por Jean Renoir. Em filmes de guerra, frequentemente se enfatiza o heroísmo, a vitória sobre o inimigo e a grandeza da nação, mas «A Grande Ilusão» questiona as fronteiras artificiais criadas pela guerra, contando a história de soldados franceses capturados pelos alemães durante a Primeira Guerra Mundial. Neste filme, o pano de fundo social, os relacionamentos pessoais e a experiência humana geral dos soldados são mais importantes do que sua nacionalidade. O olhar de Renoir não reduz a guerra a uma simples dicotomia de «um povo bom contra outro povo mau». É por isso que o filme ultrapassou os limites de seu tempo, e sua orientação humanista e ideias antinucleares lhe garantiram um lugar entre os filmes de guerra mais importantes do cinema mundial.
Em quarto lugar na lista, encontra-se «Crianças do Paraíso» (Children of Paradise) de 1945, dirigido por Marcel Carné. Este filme é considerado uma das grandes realizações do cinema francês durante um período em que o país vivia a ocupação alemã e condições de guerra difíceis. A história romântica se desenrola no cenário do mundo teatral de Paris do século XIX e explora os relacionamentos de uma mulher com vários homens que tentam conquistá-la.
No entanto, o mundo do filme não se limita apenas ao amor e à separação; também há tensão entre a arte da atuação, a fama, o desejo, o status social e a vida privada do artista.
Em seguida na lista vem «Os 400 Socos» (The 400 Blows) de 1959, dirigido por François Truffaut. Este filme tenta compreender o abandono emocional e a solidão de uma criança escondidos atrás de suas travessuras, levando a narrativa muito além de uma história infantil comum. Um adolescente chamado Antoine Doinel sente-se incompreendido tanto em casa quanto na escola. Na tentativa de corrigir seu comportamento, os adultos param de pensar nas razões desse comportamento. Truffaut, inspirado por sua própria experiência de vida, retratou a mente infantil na tela sem excesso de sentimentalismo. O uso de locais reais, a atuação natural dos atores e a câmera livre ajudaram a Nouvelle Vague Francesa a ganhar reconhecimento internacional. A cena final deste filme ainda é considerada uma das mais memoráveis na história do cinema.
O sexto filme em importância é «A Raiva» (La Haine) de 1995. A história começa em um bairro pobre na periferia de Paris. Abdel, de dezesseis anos, é gravemente ferido após ser agredido pela polícia, seu estado é crítico. Depois disso, a tensão cresce no bairro e a raiva contra a polícia aumenta. O enredo se concentra em três amigos: Vinz, Hubert e Saïd. Vinz tem raízes judaicas, Hubert é de origem africana e Saïd é árabe. Apesar das diferenças em suas identidades, eles pertencem a uma sociedade marginalizada.
