Filme 'Burning Plain' é o principal vencedor do 19º Festival Internacional de Cinema da Resistência

O filme iraniano «Poultry Farm» (Fazenda de Aves), escrito e dirigido por Mohammad Reza Ardalan, conquistou o prêmio de melhor direção na seção «Outros Narrativas» no 14º Festival de Cinema Asiático em Barcelona. O festival ocorreu em Barcelona, Espanha, de 22 de outubro a 1º de novembro.

O júri concedeu o prêmio ao filme por sua capacidade de criar uma atmosfera de tensão e manter o suspense até o final. De acordo com um comunicado da IRNA, o júri destacou que o filme se sobressai especialmente pela evolução do jovem protagonista e pela forma como o diretor utiliza o isolamento da fazenda e as relações entre os personagens para demonstrar as consequências da guerra, a vulnerabilidade de refugiados e pessoas não registradas, bem como a exploração, discriminação e abuso de poder.

Este filme de 97 minutos, produzido em 2026, conta a história de Havar, um jovem kurdo sem-abrigo e não registrado. Ele cruza ilegalmente a fronteira entre o Iraque e o Irã em busca de trabalho. Eventualmente, ele encontra emprego em uma fazenda de aves remota nos arredores de Teerã. Quando o único trabalhador com quem ele fez amizade desaparece sem deixar rastros, Havar inicia uma investigação que o leva a um mundo marcado pelo medo, violência e exploração.

Combinando elementos de thriller místico e drama social, «Poultry Farm» utiliza o cenário isolado e opressor para retratar a fragilidade dos migrantes invisíveis e a crueldade das estruturas de poder. O filme é descrito como tenso e humanista, onde o horror reside na crueldade do mundo real.

Mohammad Reza Ardalan é um cineasta e roteirista curdo-iraniano. Ele estudou cinema e roteiro na Universidade de Artes de Teerã e na Universidade Soor, além de ter trabalhado como assistente de direção em vários curtas-metragens. Entre seus trabalhos como diretor, há o curta-metragem «Quarantine» (2020), que ganhou o prêmio de melhor direção no Festival Internacional de Cinema de Kobani.

O Festival de Cinema Asiático em Barcelona é organizado pela Casa Asia. De acordo com seu objetivo de promover o cinema asiático contemporâneo, o festival apresenta mais de cem filmes que refletem as últimas obras independentes, experimentais e autorais de todo o continente.

Nesta edição, o festival deu atenção especial às indústrias cinematográficas em desenvolvimento de países como Cazaquistão, Quirguistão, Tajiquistão, Uzbequistão, Mongólia, Nepal, Sri Lanka, Bangladesh, Butão, Paquistão, Afeganistão e Camboja. Além disso, foram apresentadas indústrias com longa história no festival, incluindo Irã, Índia, China, Coreia do Sul, Japão e Filipinas. A programação também incluiu filmes de Hong Kong, Indonésia, Singapura, Malásia, Tailândia e Vietnã, bem como trabalhos da Austrália e Nova Zelândia.

A cerimônia de abertura do 19º Festival Internacional de Cinema de Resistência ocorreu na cidade de Isfahan na quinta-feira. Jalal Ghaffari Ghader, secretário do festival, observou que nas primeiras onze edições, o festival era chamado de Festival da Defesa Sagrada. Duas mudanças ocorreram a partir da décima segunda edição: foi adicionada uma dimensão internacional e houve um desenvolvimento semântico e atualização do conceito de 'Cinema da Defesa Sagrada' para 'Cinema de Resistência'.

Ghaffari enfatizou que o festival nasceu do coração da guerra e da defesa sagrada. Ele também notou que a realização da edição atual em meio ao conflito contínuo lhe confere um significado especial, considerando os eventos de duas guerras recentes. Segundo ele, a compreensão do cinema de resistência começa com a consciência do próprio conceito de resistência, pois qualquer nação decide não ser derrotada antes mesmo do início das hostilidades.

O secretário do festival acrescentou que a tarefa do cinema de resistência não é apenas registrar memórias, mas formar uma convicção que deve ser aceita e na qual se deve confiar diante de balas e rifles. Ele também afirmou que uma nação heroica gosta de ver seu próprio ato de resistência refletido no espelho do cinema de resistência, e se o cinema fala apenas de derrota, isso levará ao fracasso, mesmo com forças militares de elite. Além disso, o cinema de resistência deve se distanciar de abordagens sloganísticas, falando sobre alegria e esperança juntamente com a representação dos sofrimentos da guerra.

No âmbito da 19ª edição, várias ocorrências especiais foram destacadas. O primeiro indicador foi a ampla representação internacional: mais de 109 países apresentaram suas obras, e a presença de mais de 1900 produções internacionais demonstra o potencial global do cinema de resistência. O secretário do festival destacou especialmente esta identidade semântica única.

Durante a cerimônia de abertura, as melhores obras em várias seções foram premiadas. O 19º Festival Internacional de Cinema de Resistência é realizado sob a égide da Sociedade de Cinema Revolucionário e de Defesa Sagrada. O cinema de resistência busca preservar a dignidade humana, representando os sacrifícios dos povos, defendendo a verdade e resistindo à opressão e ao domínio, além de apresentar ao mundo histórias que antes eram pouco conhecidas ou ignoradas.

Com quase quarenta anos de história, o Festival Internacional de Cinema de Resistência é um espaço artístico e cinematográfico dedicado à promoção do espírito de resistência, conscientização e solidariedade entre os povos livres do mundo. Os objetivos do festival incluem a descoberta de novos talentos, o fortalecimento do movimento do cinema de resistência e o estabelecimento de laços entre cineastas e artistas de todo o mundo.

A edição atual, a 19ª, com sua abrangência internacional, foca em conceitos como liberdade, justiça, dignidade humana, paz, esperança e progresso, além da resistência. Ela visa apresentar uma visão moderna, diversificada e viva do cinema de resistência e das histórias humanas relacionadas. Nesta edição, a resistência é interpretada de forma mais ampla do que apenas a luta no campo de batalha ou durante a guerra; é vista como uma luta humana abrangente contra a opressão, ocupação, discriminação, violência, dominação e esquecimento, bem como como um esforço para preservar a verdade, a identidade, a liberdade, a dignidade humana e a esperança de um futuro.

Além da função de festival de cinema, o evento representa uma iniciativa cultural voltada para promover o diálogo entre nações e cineastas em todo o mundo e para impulsionar a concretização da justiça, liberdade, paz e dignidade humana. A exibição dos filmes do festival começou na sexta-feira no complexo de cinema Mellat, em Teerã, e continuará até 4 de novembro.

Em Tashkent, nos dias 23 e 24 de outubro, foi realizado um projeto regional especial, o Silk Road Tribute Gala, sob a égide dos Golden Globes. O evento foi dedicado à exibição das conquistas nas áreas de cinema e televisão dos países da Ásia Central e do Cáucaso.

Os organizadores do projeto buscaram apoiar novas vozes cinematográficas autênticas que ainda não são amplamente conhecidas, mas que possuem maestria digna de reconhecimento internacional. O objetivo também foi abrir novas oportunidades para atores e diretores locais, considerando o rico patrimônio criativo da região, que conectou diferentes culturas há séculos através da Rota da Seda.

O artista renomado do Uzbequistão, Rustam Sagdullaev, enfatizou a imensa e ressonante importância do evento, observando que a realização de um prêmio tão prestigiado na região é sem precedentes. Ele declarou que a escolha recaiu especificamente sobre o Uzbequistão, o que prova os méritos do país e de seu cinema, e que isso servirá como um forte estímulo para os cineastas criarem filmes de alta qualidade capazes de concorrer a prêmios mundiais do nível 'Golden Globe'.

No tapete vermelho estiveram não apenas celebridades locais, mas também convidados internacionais, entre os quais estavam Adriana Brody, Kira Chaplin, Olga Kurilenko, Svetlana Bondarchuk, Laysan Utyasheva e Alexey Vorobyov.

Alexey Vorobyov compartilhou sua opinião sobre o cinema como arte e diálogo com o espectador, chamando a oportunidade de conhecer a cultura do Uzbequistão de um grande presente. Ele observou que em Tashkent é possível ver uma combinação de arranha-céus modernos e colorido nacional, o que lhe agrada.

Durante a cerimônia, foram reconhecidas as notáveis realizações de figuras do cinema e da televisão da Ásia Central e do Cáucaso, e foi destacado o rico patrimônio cultural dessas regiões. Três prêmios — 'Meridian', 'Pioneiro' e 'Farol' — foram concedidos a representantes do Uzbequistão, Cazaquistão, Azerbaijão, Geórgia e Armênia.

O prêmio 'Meridian' foi recebido por Ali Khamraev, diretor, operador de câmera e roteirista, bem como por Gulchehra Jamilova, atriz de teatro e cinema e artista popular do Uzbequistão, por sua contribuição significativa para a história do cinema e da televisão.

Pelo título de 'Pioneiros', foram agraciados a atriz, roteirista e produtora azerbaijana Takhmina Rafaella, e o diretor de cinema, roteirista e produtor georgiano Levan Koguasvili, cujos trabalhos inovadores contribuíram para o desenvolvimento da indústria cinematográfica da região.

O prêmio 'Farol' foi destinado à atriz cazaque Shugyle Eshen e ao ator armênio, diretor de teatro Samvel Tadevosyan, cujas obras refletem uma nova geração de talentos no cinema e na televisão.

A escolha do Uzbequistão como país anfitrião deve-se ao fato de o país se posicionar cada vez mais como um grande centro regional para eventos internacionais. Os convidados são atraídos não apenas pelas grandes transformações em todas as áreas da vida, mas também pela cultura autêntica, arquitetura única e hospitalidade dos moradores.

Maryam Bukhar Hassan, defensora global da paz da ONU, expressou sua alegria por participar do jantar de gala em Tashkent. Ela destacou a recepção calorosa, o planejamento do evento e o amor dos moradores por sua cultura, mencionando que o Uzbequistão é um país com um rico patrimônio histórico, que deu ao mundo cientistas como Imam al-Bukhari, At-Tirmizi e Ibn Sina.

Os Golden Globes, realizados em Tashkent, criaram um palco único para a interação cultural entre Oriente e Ocidente, unindo comunidades criativas de diferentes culturas por uma paixão comum pelo cinema e pelas artes televisivas. A organização do festival de arte foi auxiliada pela produtora de Dubai, Leto Production, com o apoio do Ministério da Cultura da República do Uzbequistão.