No parque Umm Al Emarat, em Abu Dhabi, começou uma exposição ao ar livre que convida as crianças não apenas a observar obras de arte, mas também a interagir com elas, modificá-las e contribuir, estimulando a imaginação.
A exposição, intitulada «Como o Mundo se Sente» (How the World Feels), ocorrerá de 6 de novembro a 6 de dezembro e transformará partes do parque em uma exposição interativa. Ela inclui oito instalações, sete novas obras criadas por artistas dos Emirados Árabes Unidos, bem como uma instalação imersiva do artista indonésio Eko Nugroho.
A curadora Dana Al Mazroui enfatizou que a ideia principal era colocar as crianças no centro da experiência artística, em vez de vê-las como visitantes passivos. Ela observou que os artistas foram contratados especificamente para pensar em como tornar as crianças parte da obra, e não apenas observadoras.
Uma das instalações, «Onde os Desejos Crescem» (Where Wishes Grow), é uma obra de três partes de Nada Al Mousa em colaboração com a UT-R Studio. Ela oferece aos visitantes uma viagem pelo passado, presente e futuro. Em uma seção, os convidados são convidados a gravar ou desenhar suas memórias favoritas de parques públicos e colocá-las entre as flores. Na outra seção, uma estrutura semelhante a um arbusto exibe trabalhos criados por crianças em resposta a diferentes tarefas. A terceira parte é uma «árvore dos desejos», onde os visitantes podem prender suas esperanças para as gerações futuras.
Al Mousa explicou que o objetivo desta instalação é evoluir ao longo de um mês graças às contribuições de crianças e famílias. Na seção dedicada ao passado, os visitantes são solicitados a registrar suas memórias favoritas de parques e plantá-las em uma flor, enquanto na parte futurista são instados a escrever desejos e prendê-los à árvore.
Outra instalação, «Fio Comum, Solo Comum» (Common Thread, Common Ground), da artista egípcia Hana El-Saginy, desafia as crianças, permitindo que elas mesmas decidam o que estão vendo. Ela consiste em grandes esculturas orgânicas cercadas por cordas que as crianças podem trançar e reposicionar. Dependendo do ponto de vista, as formas podem se assemelhar a corais, ossos, tâmaras ou algo completamente diferente. El-Saginy intencionalmente evita explicar o que as esculturas representam, buscando criar formas orgânicas ambíguas para que cada criança possa formar sua própria percepção.
As cordas desempenham um papel fundamental no conceito, pois o trançado permite mudar a aparência das esculturas durante o jogo. A artista acrescentou que queria que as crianças explorassem essa ideia trabalhando juntas, pois «um elemento muito frágil com trançado torna-se muito mais forte». As esculturas foram inicialmente modeladas em cerâmica e depois recriadas em fibra de vidro e resina para resistência às condições externas, podendo ser usadas como um espaço familiar comum.
Em outro local, há uma instalação que oferece uma experiência sensorial diferente – ouvir o parque. Criada por Mira e Moza Al Mazroui, esta instalação sonora interativa é inspirada em um telefone feito de lata de conserva. Diferentes canais fornecem diferentes maneiras de perceber o som: alguns transmitem o som de uma extremidade para outra, enquanto outros introduzem um atraso entre a fala e a resposta. Outros tubos incentivam as crianças a imaginar como estão ouvindo o céu e a terra. O objetivo deste projeto é chamar a atenção para os sons e o ambiente que as pessoas frequentemente ignoram, ao mesmo tempo em que permite que as crianças experimentem a comunicação e a escuta.
O Museu de Polinizadores Pollinators Play Museum, criado por Moza Al Matroshi, convida as crianças a se aproximarem das abelhas e outros polinizadores que muitos evitam instintivamente por medo de picadas. A instalação combina plantas polinizadoras encontradas no parque, colmeias selvagens, colmeias tradicionais e outros itens usados na apicultura. As crianças podem rastejar por grandes estruturas hexagonais que imitam abelhas. A paleta de cores também as apresenta à ideia de que as abelhas percebem o mundo de forma diferente dos humanos. Al Matroshi observou que o projeto visa parcialmente superar barreiras entre humanos e polinizadores, mencionando que os humanos temem picadas, e as abelhas, talvez, temam seus ferrões.
As colmeias apresentadas na exposição foram coletadas após as abelhas selvagens as abandonarem, e os materiais para a construção foram escolhidos de modo a serem recicláveis ou capazes de retornar à terra. Al Matroshi enfatizou a importância da ausência de resíduos na criação da instalação.
Perto dali, construções têxteis coloridas oferecem outra interpretação da natureza. Três obras têxteis de Sara Afaneh – «Terra Paciente», «Sol Benigno» e «Mar Desesperado» – exploram os elementos da natureza através da textura, cor e tecelagem. A terra simboliza abundância e nutrição, o sol é apresentado como um doador paciente, e o mar personifica a vasta incerteza. A artista palestina observou que o mar é uma enorme incerteza, assim como conhecemos a superfície da água, mas não conhecemos sua profundidade.
Redes de trançado interativas permitem que crianças e adultos adicionem seus fios à instalação, que continuará a evoluir durante a bienal. Para Afaneh, o trançado tornou-se uma forma de reconectar-se com sua infância e instintos criativos, permitindo-lhe seguir a intuição sem planejamento detalhado.
Talvez a instalação mais intrigante seja aquela em que a menor criatura é ampliada para tamanhos gigantescos. A artista Alia Al Shamsi foi inspirada no jerboa, um pequeno roedor do deserto com pernas incomumente longas, e o transformou em uma grande figura escultural no parque chamada «Onde o Milagre se Esconde» (Where Wonder Hides). Esta figura lúdica lembra uma mistura de rato e canguru. Al Shamsi explicou que a ideia é alterar a escala real do animal para encorajar as crianças a pensarem de forma diferente. Para ela, a instalação é profundamente pessoal, lembrando brincadeiras infantis na natureza, coleta de flores e criação de mundos imaginários.
Embora Al Shamsi nunca tenha encontrado um jerboa na infância, ela lembrou-se de um caso em que esse animal invadiu sua barraca durante um acampamento no deserto. Ela espera que a obra de arte ajude as famílias a se reconectarem com a natureza através do jogo, especialmente em uma era em que a atenção das crianças está frequentemente presa a telas e tecnologias, sublinhando a importância da interação «offline».
Outra obra, «Conexão Cósmica» (Cosmic Connate), da artista palestina Aya Afaneh, inspira-se em peixes e outros seres que habitam as fontes do parque. Suas formas esculturais incentivam as crianças a refletir sobre quais criaturas incomuns podem viver na água, usando elementos naturais familiares para inventar algo novo.
O último ponto de visita é a permanência sob uma grande estrutura iluminada, semelhante a um farol, criada pelo artista indonésio Eko Nugroho, intitulada «Memórias das Vagalumes» (Kenangan Kunang-Kunang). Originalmente encomendada pela Galeria Nacional de Singapura para a Bienal de 2019, a instalação se inspira em lanternas tradicionais de Java Oriental e explora ideias de mundo, igualdade e bondade. Reimaginada para a exposição ao ar livre em Abu Dhabi, impressiona com sua iluminação após o pôr do sol.
Além das próprias instalações, a bienal incluirá workshops e eventos com a participação dos artistas, permitindo que crianças e suas famílias experimentem as ideias por trás das obras. Workshops comunitários estão programados para 6 e 7 de novembro, bem como para 13 e 14 de novembro, começando às 18h30, com atividades como desenho, trançado, confecção de lanternas, exploração sonora e criação artística coletiva. Também serão organizados passeios matinais para escolas.
Para Al Mazroui, o próprio parque é parte integrante da experiência. Ao contrário das exposições tradicionais em galerias ou museus, o espaço aberto fornece às crianças um ambiente familiar para conhecer a arte. O objetivo, segundo ela, é incentivá-las a parar e notar aquilo que poderiam passar despercebidos.
Alguns artistas exploraram criaturas míticas e animais imaginários que surgem da água, enquanto outros se concentraram nos sons do parque que raramente notamos. Em última análise, a exposição faz uma pergunta simples: e se as crianças tivessem a liberdade de vivenciar o mundo, sem que lhes fosse ditado o que deveriam ver?
