Exposição Time Space Existence 2027 abordará a arquitetura diante da mudança

Ao longo de 2026, projetos residenciais mostraram uma repetição de certas tendências, demonstrando que as mudanças na arquitetura não ocorrem apenas devido ao surgimento de novas modas. A forma como as pessoas usam a casa, recebem convidados, relaxam e organizam sua rotina está começando a influenciar diretamente as decisões tomadas ainda na fase de projeto.

Para entender quais mudanças os espaços residenciais alcançaram, a empresa Vilarejo convidou seus parceiros especialistas a compartilhar observações feitas no trabalho com clientes e projetos ao longo do ano.

Ana Bordallo, arquiteta, designer e paisagista parceira da Vilarejo, analisou as escolhas que se consolidaram nos projetos residenciais em 2026 e o que elas dizem sobre as novas prioridades dentro de casa.

Segundo Ana Bordallo, arquiteta, designer e paisagista, o bem-estar e o senso de pertencimento passaram a ocupar um lugar ainda mais importante nas decisões de projeto. Ela observou que os projetos passaram a valorizar mais o conforto, o aconchego e a sensação de pertencimento. Eles incorporaram mais formas suaves, texturas naturais, iluminação pensada para criar diferentes atmosferas e elementos de biofilia. Houve também uma mudança na paleta de cores: diminuiu a predominância de tons cinzas e pretos, enquanto aumentou a presença de tons neutros, verdes, ocres e tons relacionados à natureza.

Essas mudanças também se manifestam no desejo de criar interiores intimamente ligados à história e aos hábitos dos moradores. A arquiteta Ana Bordallo explicou que há uma crescente demanda por espaços que possuam individualidade própria e contem a história daqueles que neles vivem. Móveis, objetos de valor emocional, peças artesanais e relíquias familiares começaram a ser repensados. Os clientes estão mais abertos a criar casas menos padronizadas e mais conectadas à sua própria rotina e orientações pessoais.

Essas observações mostram não apenas uma escolha de cor ou forma, mas uma transformação na própria abordagem de conceber a casa. A estética continua sendo importante, mas agora compartilha atenção com o conforto, a identidade e as experiências que fazem sentido para quem utiliza aquele espaço.

As referências naturais sempre foram um elemento constante na arquitetura dos últimos anos. Árvores, pedras, vegetação, fibras e superfícies inspiradas em elementos naturais apareciam em diversos estilos de interiores. Em 2026, essa conexão persiste, mas é implementada de forma mais equilibrada.

A arquiteta Beth Gonzaga acredita que as pedras continuam sendo um dos materiais que ocupa um lugar significativo nos projetos. Ela enfatizou que os materiais naturais continuam muito procurados, especialmente as pedras, que são usadas em diferentes partes dos projetos, ajudando a criar aconchego e sensação de hospitalidade. No entanto, segundo ela, o mais importante agora é saber dosar essa presença, equilibrando cores, quantidade de uso e combinação com outros materiais, para que o resultado não pareça excessivo.

A interpretação da proximidade com a natureza está se expandindo. Não depende mais exclusivamente da presença de plantas; texturas, superfícies minerais, fibras, iluminação natural e cores inspiradas em elementos externos também contribuem para construir essa conexão dentro de casa.

Sala de estar, cozinha, varanda e área de churrasco continuam a se tornar cada vez mais interligadas em projetos residenciais. No entanto, a integração passou a ser entendida não apenas como a remoção de paredes, mas como uma forma de promover a comunicação, sem ignorar a função de cada cômodo. A arquiteta Beth Gonzaga informou que as áreas integradas continuam sendo um dos principais desejos dos clientes. Há um desejo maior de usar a casa e passar momentos em família mais próximos, participando das atividades diárias sem a divisão da área de convivência principal.

Na prática, materiais, iluminação, móveis e layout podem proporcionar continuidade entre os espaços, sem exigir que todos tenham uma configuração absolutamente idêntica. Assim, a integração começa a se adequar à rotina de cada família.

As redes sociais expandiram significativamente o acesso a exemplos de arquitetura e decoração, acelerando a disseminação de novas ideias. Contudo, na prática, a imagem salva como inspiração deve passar por filtros adicionais antes de chegar ao canteiro de obras. Tamanhos disponíveis, orçamento, necessidade de manutenção, layout e hábitos dos moradores ajudam a determinar se uma determinada decisão realmente faz sentido. Uma tendência pode ganhar grande notoriedade digital, mas não atender às necessidades de uma moradia específica.

Essa distinção confirma uma das mudanças notadas em 2026: os projetos dependem cada vez menos de imagens prontas e cada vez mais da capacidade de adaptar referências à vida que ocorrerá nesses espaços.

Assim, os resultados do ano apontam para uma arquitetura mais ligada às pessoas que a utilizarão. Bem-estar, natureza, memória emocional, comunicação e identidade atuam não como elementos isolados, mas como partes de uma transformação unificada no pensamento sobre a casa. O projeto busca não apenas reproduzir uma tendência, mas encontrar respostas para hábitos reais. É nessa aproximação entre arquitetura e cotidiano que 2026 deixa um dos seus rastros mais evidentes nos interiores residenciais.

O escritório CHYBÍK + KRIŠTOF inaugurou a exposição intitulada Building the Existing City no Aedes Architecture Forum, localizado em Berlim. Esta iniciativa converte a galeria em um estúdio de arquitetura dinâmico. A mostra estará disponível para o público de 23 de outubro até 3 de dezembro de 2026.

O foco da exposição são quatro propostas de projeto, tanto arquitetônico quanto urbano, destinadas a locais ou situações urbanas específicas dentro de Berlim. Essas propostas foram selecionadas através de uma convocatória aberta.

Durante um período de seis semanas, os visitantes poderão acompanhar todo o processo de pesquisa, as discussões e o desenvolvimento dessas propostas, permitindo uma compreensão mais profunda sobre como as intervenções arquitetônicas são concebidas em resposta às circunstâncias locais.

Os quatro projetos foram escolhidos mediante a realização da convocatória 4 Transformations for Berlin, que ocorreu entre 11 de setembro e 11 de outubro de 2026. Este chamado convidou diversos participantes, incluindo pessoas físicas, iniciativas comunitárias, instituições públicas, proprietários de imóveis e outras organizações a sugerir edifícios, áreas ou cenários urbanos que necessitassem de renovação.

O escritório CHYBÍK + KRIŠTOF irá desenvolver esses projetos de forma pro bono, trabalhando em parceria com as comunidades e organizações associadas a cada local. A equipe está responsável por elaborar estudos preliminares de arquitetura e desenho urbano enquanto a exposição estiver em andamento. O ciclo de seis semanas será concluído com uma apresentação formal das propostas em um evento marcado para 3 de dezembro.

Fundado em 2010 por Ondřej Chybík e Michal Krištof, o CHYBÍK + KRIŠTOF atua nas áreas de arquitetura, planejamento urbano, pesquisa e docência. O escritório possui sedes em Praga, Brno, Bratislava e Londres. Seu portfólio inclui projetos de edifícios culturais, residenciais, educacionais e civis, além de planos diretores e espaços públicos.

No Aedes, este escopo de trabalho mais vasto é apresentado sob quatro temáticas: PLAY, LIVE, ACTIVATE e ADAPT. Cada tema é centrado em uma obra já construída e complementado por desenhos, maquetes, vídeos, análises de materiais e pesquisas de uma seleção de 20 projetos.

Além da exibição das propostas, haverá uma programação paralela com palestras abertas ao público, mostras de filmes e oficinas direcionadas a grupos escolares. Sessões de crítica e palestras voltadas para estudantes universitários também integrarão a exposição, fomentando o debate entre profissionais e estudantes sobre os desafios de projeto abordados no estúdio.

A mostra Building the Existing City segue a linha de trabalho do CHYBÍK + KRIŠTOF com formatos experimentais e temporários, como pavilhões, instalações e atividades urbanas. Entre seus trabalhos finalizados estão a Jihlava Municipal Arena, o bairro Nusle Brewery e a vinícola Lahofer Winery.

Outras exposições realizadas neste ano também exploram a interação entre a arquitetura e os contextos sociais, memórias culturais e tecidos urbanos existentes. No Centro Canadense de Arquitetura (CCA) em Montreal, a exposição The fortune of the city is that it has never been perfect, exibida até 10 de janeiro de 2027, analisa a metodologia urbana de Álvaro Siza, utilizando projetos influenciados pelas condições históricas, sociais e físicas do ambiente.

Em Xangai, a exposição The Poetics of Survival, que ocorre na Power Station of Art até 25 de outubro, dedica-se ao trabalho da arquiteta brasileira Lina Bo Bardi, com expografia assinada pelo escritório OPEN Architecture e curadoria de Renato Anelli. Adicionalmente, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) apresenta Architects of Liberation: Modernism in Western Africa até 2 de janeiro de 2027, examinando a arquitetura moderna em sete nações da África Ocidental no período que se estende da independência política do final dos anos 1950 até o começo dos anos 1980.

Com a afirmação de que a arquitetura precisa voltar à sua essência, Wang Shu e Lu Wenyu estabeleceram o princípio central de sua visão curatorial para a 20ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza. Este evento ocorrerá de 8 de maio a 21 de novembro de 2027, abrangendo o Giardini, o Arsenale e toda a cidade de Veneza. A exposição, intitulada «Do Architecture – For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality», visa incentivar um retorno ao ato físico de construir, visto que, segundo a curadoria, a disciplina se afastou da realidade vivida devido ao excesso de abstração, mercantilização e digitalização.

Os curadores sugerem um novo envolvimento com o presente, levantando questões sobre o significado de praticar a arquitetura atualmente, utilizando materiais, métodos construtivos, conhecimentos locais e experiência direta. Esta linha de raciocínio se apoia em conceitos que sustentam o trabalho do Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu e Lu Wenyu em 1997, focando particularmente na exploração de técnicas construtivas tradicionais, na reutilização de materiais e na conexão entre a arquitetura e o seu local.

A mostra também coloca a coexistência no centro dos debates, investigando como a arquitetura pode harmonizar condições aparentemente opostas, como tecnologia versus artesanato, ou modos de construção urbanos e rurais, mantendo-se ancorada nas realidades específicas de cada região.

Antes do início da Bienal de Veneza de 2027, o ArchDaily entrevistou Wang Shu e Lu Wenyu para discutir as ideias por trás de «Do Architecture» e os temas que definem sua proposta curatorial. A conversa explorou o que significa retomar a essência da arquitetura, abordando desde o crescente distanciamento entre o discurso arquitetônico e a construção física até o papel da inteligência artificial, dos saberes locais e da experimentação prática. Foi analisado também se uma mostra tradicionalmente focada na representação poderia se tornar um espaço de criação e o impacto dessa mudança no futuro da prática profissional, tendo como ponto central a indagação: o que significa fazer arquitetura hoje?

Por que «Do Architecture» e por que agora?

Ao serem questionados por Christele Harrouk (ArchDaily) sobre o título da Bienal de Veneza de 2027, que inicia com a ordem direta «Do Architecture» [Fazer Arquitetura], eles foram perguntados por que consideraram crucial trazer a discussão de volta ao ato de construir neste momento específico e o que, em sua visão, a arquitetura perdeu ou se afastou, tornando esse retorno necessário.

Wang Shu e Lu Wenyu argumentaram que a arquitetura contemporânea está em declínio devido à superabstração e conceituação, à comercialização desenfreada e ao desinteresse pelas atividades arquitetônicas reais que ocorrem fora do circuito dominante. Por essa razão, «fazer arquitetura» adquire uma relevância vital na atualidade.

Wang Shu e Lu Wenyu acrescentaram que a abstração excessiva sempre foi um problema na arquitetura moderna, notando que arquitetos, especialmente aqueles que projetam grandes edificações, estão desconectados dos construtores e designers. A arquitetura voltada ao comércio busca cada vez mais alterações superficiais rápidas e impressionantes, o que a transformou em uma atividade meramente decorativa aplicada sobre estruturas básicas — uma reprodução em grande escala de formas superficiais. Eles ressaltaram que as construções locais e as atividades espontâneas fora do circuito hegemônico têm sido negligenciadas há muito tempo, concluindo que a arquitetura que domina o discurso institucional está perdendo sua essência e corre risco de extinção.

Da questão ao «fazer»

Questionados sobre a transição de temas anteriores da Bienal de Veneza — como «Como viveremos juntos?» (2021), The Laboratory of the Future (2023) e Intelligens. Natural. Artificial. Collective. (2025) — para o foco em «Do Architecture» em 2027, Wang Shu e Lu Wenyu indicaram que priorizar o «presente» é ainda mais importante, pois as pessoas tendem a evitar o impasse atual projetando sua ansiedade no futuro. Eles veem a proposta de «fazer arquitetura» como uma mudança de direção. Enquanto o questionamento se refere à realidade, a imaginação é uma ferramenta necessária para compreendê-la e ativá-la, e a experimentação só faz sentido quando é um teste rigoroso diante do real.

Para eles, a questão principal não é o motivo de «fazer arquitetura», mas sim como realizá-la e com que postura perante a realidade. Experimentos que confrontam a realidade são considerados mais radicais e difíceis do que aqueles baseados em projeções futuras. A Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza é vista como o espaço com maior potencial para acolher tais experimentos radicais.

O que é a «realidade real»?

Sobre a expressão «confrontar uma realidade real» em sua declaração curatorial, eles definiram que a crise mais profunda enfrentada pela humanidade desde o século XIX no campo da arquitetura é o conflito entre a natureza e a construção artificial em grande escala. Impulsionada pelo desejo de desenvolvimento global e em nome da modernidade, essa atividade, apesar de gerar transformações enormes, é destrutiva devido à homogeneização que impõe à natureza, à história e à cultura local.

Eles enfatizaram que as ações arquitetônicas moldam fundamentalmente o ambiente onde as pessoas vivem, tornando imperativo apresentar uma resposta a essa crise. Assim como a biodiversidade na natureza, o charme cultural das cidades e vilas globais reside na diversidade. Portanto, a essência da realidade real é a diversidade, que equivale a múltiplas possibilidades. Isso implica que o fazer arquitetônico difere drasticamente do design puramente conceitual, rejeitando qualquer simplificação da vida em nome da modernidade.

Do falar sobre arquitetura ao fazer arquitetura

Em relação à ideia de que a arquitetura «não deve ser apenas discutida, mas, acima de tudo, realizada de forma direta», eles reconheceram que a arquitetura está inserida em um vasto ecossistema de imagens, publicações, discursos acadêmicos, plataformas digitais e representações geradas por inteligência artificial. Eles concordaram que a tendência de abstração e conceituação na arquitetura moderna foi acelerada pela digitalização, fazendo com que arquitetos perdessem o contato tátil com o mundo material, a experiência física e até mesmo o senso básico de escala, após a adoção generalizada do design assistido por computador.

Wang Shu e Lu Wenyu apontaram que os debates excessivamente abstratos e a própria abstração extrema do projeto levam ao desprezo pelas características locais ricas e distintas. Sobre a coexistência, eles afirmaram que o termo reflete um sentimento compartilhado de alienação em relação à sobrevivência no mundo moderno, e sua maior preocupação é saber se a arquitetura consegue ajudar a preservar ou restaurar a coexistência da diversidade.

Eles concluíram que a capacidade das pessoas de conviver depende de sua habilidade de colaborar. Quando as práticas arquitetônicas se baseiam no contato direto e na construção manual, a sensibilidade e a experiência humana são completamente alteradas, originando-se de particularidades locais distintas, o que aponta para percepções e caminhos inteiramente diferentes na arquitetura.

Tecnologia, inteligência e o fazer

Diante da ascensão da inteligência artificial, eles observaram que essa onda tecnológica é uma realidade global, mas essencialmente representa a polarização de um mundo que já era abstrato e conceitual. Embora a IA ofereça conveniência e eficiência, ela se mostra ilusória e impotente frente ao mundo físico concreto e à sobrevivência. Caminhar em direção a uma arquitetura que valoriza a experiência física é uma luta inevitável.

Ao serem perguntados sobre o que exigiram dos participantes ao convidar a responder ao tema «Do Architecture», eles esclareceram que o conceito de «fazer arquitetura» é mais definido pelo «como fazer». Na Bienal de Arquitetura, há uma ênfase muito maior na exibição do processo e na autenticidade da execução, tratando-se de uma exposição de práticas arquitetônicas fundamentadas na construção física, funcionando como uma crítica consciente.