Arquitetura da América Latina: Uma visão geral de temas de habitação, patrimônio e design em outubro

Para habitar a paisagem aberta do interior de Córdoba, é necessário realizar um ato de demarcação espacial e estabelecer uma organização doméstica. Este projeto residencial de baixo custo, situado em La Bolsa, baseia sua concepção arquitetônica no conceito de pátio, utilizando uma tipologia habitacional com raízes profundas na história da arquitetura.

As referências deste projeto são notáveis, incluindo as famosas Casas Kingo, projetadas por Jørn Utzon, e a Casa Experimental de Muuratsalo, concebida por Alvar Aalto. Ambas as obras exploram a ideia de residência em formato «L» disposta em torno de um espaço aberto, o que cria uma conexão harmoniosa entre a privacidade do lar, o ambiente natural circundante e a vida comunitária.

O ato de habitar um espaço é influenciado por uma miríade de fatores, incluindo aspectos econômicos, sociais, culturais, geográficos, políticos e ambientais. Contudo, o modo como habitamos está intrinsecamente ligado a processos, limites e possibilidades que são continuamente objeto de estudo na arquitetura. Solano Benítez afirmou durante sua palestra, intitulada O Lugar da Arquitetura na Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires, que «Somos construtores de uma sociedade». Através de conferências internacionais, exposições espalhadas pela cidade e atividades acessíveis a todas as idades, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires analisou o significado de habitar, reconhecendo a arquitetura como a área que define como e onde vivemos, e, consequentemente, como interagimos socialmente.

Nas suas seis sedes principais e em diversas instituições parceiras, um tema central emergiu: a condição humana examinada por meio de variadas formas de moradia, troca de conhecimentos, contraste de vivências e discussão sobre os desafios atuais da arquitetura. Embora a programação pública e gratuita de exposições permaneça aberta até o final de outubro, como parte do Mês do Design e da Arquitetura de Buenos Aires, o Fórum Internacional, que durou seis dias, já concluiu suas palestras. O evento reuniu figuras proeminentes como Smiljan Radić, Solano Benítez, Josep Ferrando, Marina Otero Verzier, Verena von Beckerath, Ivan Blasi, Andrés Jaque e Carlo Ratti, entre outros.

Com o tema curatorial HABITAR, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires incentivou uma reflexão que transcende as múltiplas maneiras de construir, promovendo a reformulação e transformação das conexões entre territórios, cidades, ambientes naturais e comunidades. Isso abre horizontes mais amplos com impacto direto no ensino da arquitetura, na formação das sociedades e no futuro da própria disciplina.

Smiljan Radić, vencedor do Prêmio Pritzker de 2026, sugeriu no primeiro dia de palestras internacionais que a intuição pode ser ensinada. Em seu discurso de encerramento, Solano Benítez reforçou a necessidade de sermos capazes de realizar aquilo que ainda desconhecemos. Cada perspectiva, encontro e história compartilhada durante o evento forneceu visões sobre os processos de projeto, construção e tecnologia, todos moldados por diferentes interesses, ideias e pesquisas, em diálogo com os contextos, regiões e comunidades específicas onde a arquitetura se concretiza. Solano Benítez resumiu: «A arquitetura é a disciplina responsável por salvaguardar a habitabilidade dos seres humanos.»

Escutar e aprender com a experiência

Smiljan Radić declarou em conversa com Josep Ferrando que «Aprendemos com nossos acertos, não com nossos erros». Ao debater desde a durabilidade dos edifícios até as mudanças na percepção da arquitetura efêmera ao longo do tempo, Radić salientou como a experiência fomenta novas tentativas e como a permanência das coisas depende da memória em um cenário específico. Ele diferenciou claramente restauração de reparação ao enfatizar os processos de aquisição dessa memória, afirmando que «importamos arquitetura para entender o que deve e o que não deve ser feito».

Este não foi o único tópico abordado no evento. Durante dois dias, foram realizadas duas mesas de debate em torno da exposição Form Follows Fiction: Six Inquiries, sob curadoria de Vladimir Belogolovsky. Esses debates contaram com a participação de Lucía Esteras e Gonzalo Perrote (Esteras Perrote, Córdoba, Argentina); Adam Dayem (atual / office, Nova York, EUA); Ashot e Armine Snkhchyan (snkh, Yerevan, Armênia); Gustavo Carmona (Materia, Cidade do México, México); Davor Matekovic (Proarh, Zagreb, Croácia); e Xaveer Claerhout (Claerhout-Vanbiervliet, Knokke-Heist, Bélgica).

Ao apresentar seis propostas — cinco residenciais e um projeto urbano — juntamente com seus processos de design, os debates tocaram em temas como o papel dos arquitetos na criação de suas obras, o que a arquitetura pode oferecer e a relação entre a edificação e seu entorno. Apesar de cada projeto derivar de narrativas conceituais distintas, construindo sua própria ficção através de provocações, hipóteses, experimentos, sonhos, avanços tecnológicos e o desejo de enriquecer o espaço público, todos desafiam um princípio arquitetônico bem estabelecido: a forma segue a função.

Enquanto Esteras Perrote apresentou o Atelier Cambre, baseado no diálogo entre limitações e possibilidades — com uma paciência refletida nos 38 mil tijolos de sua construção e um foco especial no processo de projeto e na força da narrativa —, Adam Dayem frisou que «todo projeto precisa de uma pergunta fundamental». Sua sugestão para a Sleeve House, localizada no interior de Nova York, surgiu do conceito de um objeto inserido em outro, reinterpretando silos e celeiros regionais com a meta de criar uma residência que não aparentasse ser uma casa.

Concomitantemente, durante a sessão de perguntas e respostas, Ashot Snkhchyan sublinhou que «o contexto é mais importante do que o próprio lote», compartilhando a visão do escritório snkh de encarar a arquitetura como linguagem. Essa abordagem valoriza não só a vivência da paisagem, mas também a releitura de elementos e materiais locais, como exemplificado no projeto Extra/Ordinary House, em Hartavan.

Cada projeto estabelece uma conexão singular com o território, movendo-se entre ideias prévias levadas ao local e aquelas que surgem em resposta a ele. Desde a privacidade do lar até a vida coletiva na metrópole, o habitar é explorado em diferentes escalas, revelando a arquitetura como um processo investigativo onde a forma resulta não somente da função, mas também de conceitos, intenções e imaginação. Gustavo Carmona concluiu: «A arquitetura pode se tornar uma estratégia para construir a cidade.»

Expor para inspirar novas vozes

Carlos Salaberry declarou durante a palestra Arquitetura Nobre que «Trata-se sempre de aprender», momento em que ele e Oscar Gonzalez Moix partilharam experiências, estudos de caso e visões. Neste processo de acumulação de conhecimento, estudar obras finalizadas, analisar seus arquivos, desenhos e detalhes construtivos em exposições — ou até mesmo vivenciar esses locais pessoalmente — auxilia na consolidação de repertórios e ideias que ultrapassam a prancheta e se ligam à experiência real.

Além da exposição Form Follows Fiction: Six Inquiries, do EU Mies Awards 2026 – European Union Prize for Contemporary Architecture, e de El Calderón de Tierra Cruda — ambas expostas no Centro Cultural Recoleta até 31 de outubro —, diversos outros mostras ocupam Buenos Aires. O Museo Nacional de Arte Decorativo também hospeda, até a mesma data, a mostra Madera: mirando al futuro del habitar, sob curadoria de Galia Solomonoff, Jeannette Plaut e Marcelo Sarovic. Esta exposição investiga como as novas metodologias de produção, montagem e projeto digital estão alterando o uso da madeira na arquitetura. Ao reunir trabalhos de estudantes e profissionais, ela cria uma plataforma de troca acadêmica sobre as capacidades da madeira laminada, fabricação digital, sistemas de montagem e processos híbridos em diferentes escalas, unindo tradição, cultura, ensino e tecnologia para propor cenários futuros para o habitar.

Paralelamente, o MARQ exibe Woodlife Sweden; La Arquitectura de la Mesa: Una Maqueta Social del Habitar; Supersudaca, Complete Works?; Lecco – Como (Itália); Vivir en altura; e Urban Legend, Ouest. A programação também inclui César Pelli y Diana Balmori. Há a exposição Arquitectura de una biblioteca compartida, no Museo del Libro y de la Lengua da Biblioteca Nacional, e Bustillo 1929–1939. Tiempos de modernidad na Casa Victoria Ocampo.

Entre as atividades correlatas, destaca-se Drawing Le Corbusier, realizado por Sergei Tchoban na Casa Curutchet, até 22 de novembro. Esta mostra propõe um diálogo entre o legado arquitetônico da Casa Curutchet e outras obras de Le Corbusier sob a ótica dos desenhos de Sergei Tchoban. Outras opções incluem Thomas Demand: el tartamudeo de la historia na Fundación PROA, e Escalas: del territorio mexicano a la intimidad de Andrés Escobar na Galeria de Arquitetura e Residência da Bisman Ediciones.

Para Le Corbusier, o desenho representava uma maneira de conceber a arquitetura e tornar visível aquilo que nem sempre pode ser comunicado verbalmente. Em uma era dominada pelas lógicas digitais e pela inteligência artificial, Sergei Tchoban resgata a prática do desenho manual como um dos instrumentos mais relevantes para o raciocínio arquitetônico, segundo Agustina Pascotto, curadora da exposição Drawing Le Corbusier.

Reconhecimento da prática profissional

Enquanto a exposição principal, HABITAR, no Museo Nacional de Bellas Artes, apresentava projetos de arquitetura, urbanismo e paisagismo de escritórios nacionais e internacionais de várias partes do globo, o evento também deu destaque a Inhabiting the Extreme: An Architectural Biography of Antarctica, apresentado pelo coletivo 6044 Sur. Este trabalho recebeu o Grande Prêmio da Bienal por sua pesquisa sobre a arquitetura e as formas de ocupação humana na Antártida. A mostra também incluiu Iberá: Inhabiting Nature, que propôs uma reflexão sobre conservação, identidade e desenvolvimento territorial em um dos ecossistemas mais vitais da América Latina, além de Collective Inhabitation – LCA Awards, que evidenciou a produção arquitetônica espanhola focada em sustentabilidade, inclusão e excelência profissional.

Na cerimônia de premiação da Bienal de 2026, a artista Marta Minujín foi honrada com o Prêmio Bienal à Trajetória. Foi também concedida a sexta edição do Prêmio Oscar Niemeyer de Arquitetura Latino-Americana (Prêmio ON), organizada pela Rede de Bienais de Arquitetura da América Latina (REDBAAL). O evento contou com uma palestra de José Fernando Gómez, do Natura Futura, que, junto a Juan Carlos Bamba (Bamba Studio), conquistou a edição de 2026 com o projeto do Centro de Desenvolvimento Produtivo Comunitário Las Tejedoras.

Sob a coordenação do comitê executivo da Bienal — formado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Miguel Jurado, Claudia Faena, Carlos Dibar, Matías Glusberg e Lorenzo Shakespear —, os Prêmios da 20ª Bienal reconheceram uma seleção de projetos notáveis exibidos na exposição HABITAR. O júri foi composto por Iván Blasi, Josep Ferrando, Iñaki Carnicero, Noemí Blager, Pablo Katz, Agustina Iñiguez (ArchDaily), Handel Guayasamín, Galia Solomonoff e Carmen Carabús.

Entre os trabalhos premiados, Inhabiting the High Andes, de Edgard Torres, ganhou na categoria Habitar a Montanha. O Memorial da Abolição da Escravidão, de Wodiczko + Bonder, recebeu o reconhecimento na categoria Habitar o Limite. Na categoria Habitar a Densidade, o projeto El Anillo de Pampa, do escritório MZM Arquitectos, foi premiado em infraestrutura urbana; o Edifício Pampa 863, de Dwek, Grinberg, Iglesias – Sartorio, em habitação urbana; e La Vecindad Freire, do Estudio Planta, em regeneração comunitária urbana. O projeto SESC Thermas de Presidente Prudente, do escritório Monoblock, foi destacado em Habitar o Disperso. Em Habitar a Biodiversidade, o prêmio foi destinado à Biblioteca no Rio Paraná, de Matias Beccar Varela Arquitectos Asociados, enquanto a obra Nube, do Minond Estudio, foi escolhida na categoria Habitar o Rural. Solano Benítez finalizou com a afirmação: «A ação humana é o que constrói um novo mundo.»

Ao posicionar a arquitetura no cerne do debate social e cultural, estimulando o pensamento crítico e criando pontes entre práticas globais, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires apresenta a disciplina como um meio essencial.

A Casa Cardona, originalmente planejada como um imóvel padrão de 165 metros quadrados, exemplifica como uma concepção arquitetônica pode ir além das limitações puramente comerciais. Este projeto visa gerar valor não apenas espacial, mas também cultural e humano.

O desenho da residência foi concebido para estabelecer uma conexão profunda e pessoal com o cenário do deserto, convertendo as características ambientais circundantes em uma vivência doméstica única.

Galeria do Projeto

As informações sobre o projeto foram fornecidas pela equipe de projeto. O material foi citado na publicação ArchDaily em Português, datada de 26 de outubro de 2026.