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Atualmente, na Galeria de Belas Artes do Uzbequistão, está sendo exibida uma exposição pessoal do mundialmente famoso artista e escultor Zurab Tsereteli, intitulada 'Mais que a Vida'. A exposição inclui mais de oitenta obras significativas do mestre, entre as quais há pinturas, esculturas e peças de esmalte únicas, proporcionando a oportunidade de ver a diversidade do legado criativo do autor em um só lugar.

Na abertura da exposição, o presidente da Academia Russa de Belas Artes, Vasily Tsereteli, observou que Zurab Konstantinovich sempre demonstrou um interesse especial pela cultura do Uzbequistão e considera simbólico a concretização de sua ideia de realizar uma grande exposição em Tashkent, pois isso apoia o diálogo cultural aberto, que o mestre valorizava muito.

Zurab Tsereteli é reconhecido como uma figura monumental na arte mundial; ele é um artista popular da Federação Russa e diretor de longa data da Academia Russa de Belas Artes, tornando-se um símbolo de visão e criatividade ousadas. Seus monumentos em grande escala estão espalhados pelo mundo, incluindo Moscou, Tbilisi, Sevilha e Nova York.

No entanto, esta exposição em Tashkent permite ver Tsereteli não apenas como criador de formas gigantescas, mas também como um pintor sutil e muito temperamental. Os visitantes notam uma forte carga emocional emanando da exposição. Uma convidada da vernissage compartilhou a impressão de que o projeto corresponde totalmente ao título, pois ali se sente um excesso de emoções simples e amorosas pela vida, o que torna a arte 'mais que a vida'.

A exposição de Zurab Tsereteli 'Mais que a Vida' na Galeria de Belas Artes do Uzbequistão estará aberta ao público até 1º de dezembro, permitindo que os moradores e visitantes da capital conheçam as obras deste clássico reconhecido.

A exposição intitulada 'Levitação' foi realizada na Galeria de Belas Artes do Uzbequistão (NBU) em memória do escultor uzbeque Bayat Mukhtarov, que viveu de 1946 a 2015. A exposição demonstra obras criadas pelo artista nos últimos anos de sua vida, período em que ele buscava se afastar das noções tradicionais de escultura.

O evento apresenta trabalhos retirados da coleção do Banco Nacional do Uzbequistão, bem como da coleção particular do artista, fornecida por seus parentes. Bayat Mukhtarov nasceu em Andijan, mas sua formação como indivíduo ocorreu em Tashkent. Em 1979, ele estudou no Instituto Teatral e Artístico de Tashkent, especializando-se em escultura monumental e decorativa.

No entanto, em seu processo criativo, o escultor recusava conscientemente seguir os padrões acadêmicos. Ele tinha interesse em formas não convencionais e abordagens de vanguarda. Como recorda seu colega de turma, Ludvig Nesterovich, Bayat sempre se destacou por seu espírito livre e não gostava de cópia naturalista, preferindo encontrar novos métodos de expressão de ideias através da composição, combinação de diferentes materiais e uso de imagem condicional.

Após a formatura do instituto, quando as exigências por retratos realistas diminuíram, Mukhtarov começou a trabalhar em seu estilo único. Ludvig Nesterovich observa que o valor de sua obra reside justamente nessa individualidade, em não ser parecido com os outros.

Uma das influências significativas em Bayat Mukhtarov foi o escultor britânico Henry Moore, conhecido por suas figuras semiabstratas monumentais. Mukhtarov era atraído pela expressividade das formas incomuns, e segundo Nesterovich, ele via na obra de Moore energia e monumentalidade mesmo onde as proporções poderiam parecer incorretas e a solução, bastante simples. Contudo, Mukhtarov nunca copiou metodologias alheias, buscando criar sua própria linguagem artística.

A literatura e a filosofia também desempenharam um papel importante na vida de Mukhtarov. Entre seus autores favoritos estavam Kant, Hegel, Hemingway, Vonnegut, Bradbury, Lao Tsé e Confúcio. Marina Borodina, escultora, destaca que, assim como muitos membros de sua geração, o artista se interessava por ficção científica, e esse interesse encontrou reflexo em suas obras. Temas fantásticos e mitológicos serviam como ferramenta para discutir o mundo real e seu potencial.

Marina Borodina aponta que nas obras de Mukhtarov há uma união única entre a arte islâmica oriental, a literatura clássica americana e a filosofia. Na arte islâmica, é comum observar a fragmentação de grandes superfícies em inúmeros detalhes pequenos, o que despoja o volume de peso e cria uma sensação de dissolução no espaço. O artista alcançava um efeito semelhante usando detalhes para conferir uma sensação leve. Ele evitava a representação anatômica precisa, permitindo que as figuras fossem percebidas por silhuetas e motivos, o que atesta a ampla visão cultural e histórica do artista.

Mukhtarov trabalhava com diversos materiais, incluindo metal, pedra, cerâmica, vidro, esmalte e areia. Em suas composições multicamadas, texturas ásperas são dispostas ao lado de elementos metálicos brilhantes e inserções coloridas. Os componentes individuais mantêm sua independência e não se misturam em uma massa única.

Borodina explica que, diferentemente da escultura acadêmica, que se baseia na força e monumentalidade, Mukhtarov desmantelava esses cânones, buscando dar à escultura uma aparência quase ingrávida. Mesmo o metal pesado em suas obras parece 'flutuar' no espaço graças à abordagem incomum dos materiais, o que permitia criar uma fusão multicamadas, relevante até hoje.

O nome da exposição está diretamente ligado à obra central – uma escultura de 2009, feita de madeira, metal e esmalte. Nesta escultura, não há um volume sólido único. Seu núcleo consiste em vigas e placas de madeira, detalhes metálicos e fragmentos azul-brancos de esmalte. A composição é emoldurada por arcos metálicos que a circundam livremente e ultrapassam seus limites. O espaço entre os elementos permite ao espectador ver através da escultura, e a estrutura aberta forma uma sensação de movimento e leveza.

Ludvig Nesterovich acredita que o título reflete não apenas a impressão visual da obra, mas também o estado interior do próprio artista durante sua criação, comparando-o ao estado de 'flutuação'. Ele afirma que as obras de Mukhtarov evocam sensações semelhantes ecelestiais.

Além das esculturas, a exposição também apresenta telas em relevo. Marina Borodina compartilha que inicialmente o artista encontrava a imagem em trabalhos gráficos e só depois a transferia para o espaço tridimensional. Com o tempo, o desenho adquiria valor autônomo.

Borodina conclui que as obras de Mukhtarov exigem estudo atento. Inicialmente, a atenção do espectador é atraída por detalhes isolados – seja um arco de metal, um fragmento de madeira, uma inserção colorida ou uma imagem no painel. Em seguida, esses detalhes se unem em uma imagem que pode se transformar com a mudança de ângulo. O exemplo de Mukhtarov demonstra que na criação não há necessidade de seguir regras estabelecidas; é possível encontrar um caminho próprio e criar algo original.

A exposição 'Levitação' estará disponível para visitação até 14 de novembro. A galeria funciona de terça a sábado, das dez da manhã às seis da tarde, e a entrada na exposição é paga.

Arqueólogos descobriram pinturas rupestres, supostamente criadas no Mesolítico e Neolítico, e vestígios de um assentamento da Idade do Bronze nas montanhas da cadeia montanhosa Nurat. Estas descobertas foram feitas durante trabalhos de campo na região de Koshrabad, na província de Samarcanda, e permitirão estudar mais profundamente o processo de colonização desta região por povos antigos e seus contatos com tribos vizinhas.

Em outubro, funcionários do Instituto Arqueológico de Samarcanda em homenagem a Yahya Gulomov realizaram pesquisas em zonas montanhosas e pré-montanhosas desta região. Em paredes e tetos de abrigos de pedra nos locais Egrizarsay, Khodzhasay (Badimin), Galajinsay e Sumbulsay, que fazem parte da mahalla Akchabsay, os pesquisadores identificaram imagens feitas com ocre natural. De acordo com dados preliminares, estas pinturas datam das eras do Mesolítico e Neolítico.

Além disso, na área da mahalla Pangat, foi feito outro achado significativo. Os arqueólogos encontraram e estudaram fragmentos de cerâmica da Idade do Bronze em três locais diferentes. Em uma das áreas, localizada a cerca de 700–800 metros a leste da vila de Kumolokli, os especialistas iniciaram escavações de teste de 2 por 1 metro.

Sob a superfície do solo, foi identificado um estrato cultural com cerca de sessenta centímetros de espessura, que é testemunho da existência de um assentamento da Idade do Bronze. Durante as escavações, foram encontrados muitos cacos de cerâmica e restos ósseos. Os artefatos descobertos exigem trabalhos de escavação adicionais, pois podem fornecer novas informações sobre o modo de vida, ocupações e vida cotidiana dos habitantes antigos das montanhas Nurat.

Os cientistas pretendem comparar estas descobertas com dados arqueológicos obtidos em outras regiões para obter uma visão mais completa da história da colonização de Nurat. Vale ressaltar que anteriormente foram descobertos vestígios de um palácio de governantes do século VIII na província de Samarcanda.