Essensai 067 cria um espaço aberto para vida e comunidade, combinando design e experiências

O ato de habitar um espaço é influenciado por uma miríade de fatores, incluindo aspectos econômicos, sociais, culturais, geográficos, políticos e ambientais. Contudo, o modo como habitamos está intrinsecamente ligado a processos, limites e possibilidades que são continuamente objeto de estudo na arquitetura. Solano Benítez afirmou durante sua palestra, intitulada O Lugar da Arquitetura na Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires, que «Somos construtores de uma sociedade». Através de conferências internacionais, exposições espalhadas pela cidade e atividades acessíveis a todas as idades, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires analisou o significado de habitar, reconhecendo a arquitetura como a área que define como e onde vivemos, e, consequentemente, como interagimos socialmente.

Nas suas seis sedes principais e em diversas instituições parceiras, um tema central emergiu: a condição humana examinada por meio de variadas formas de moradia, troca de conhecimentos, contraste de vivências e discussão sobre os desafios atuais da arquitetura. Embora a programação pública e gratuita de exposições permaneça aberta até o final de outubro, como parte do Mês do Design e da Arquitetura de Buenos Aires, o Fórum Internacional, que durou seis dias, já concluiu suas palestras. O evento reuniu figuras proeminentes como Smiljan Radić, Solano Benítez, Josep Ferrando, Marina Otero Verzier, Verena von Beckerath, Ivan Blasi, Andrés Jaque e Carlo Ratti, entre outros.

Com o tema curatorial HABITAR, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires incentivou uma reflexão que transcende as múltiplas maneiras de construir, promovendo a reformulação e transformação das conexões entre territórios, cidades, ambientes naturais e comunidades. Isso abre horizontes mais amplos com impacto direto no ensino da arquitetura, na formação das sociedades e no futuro da própria disciplina.

Smiljan Radić, vencedor do Prêmio Pritzker de 2026, sugeriu no primeiro dia de palestras internacionais que a intuição pode ser ensinada. Em seu discurso de encerramento, Solano Benítez reforçou a necessidade de sermos capazes de realizar aquilo que ainda desconhecemos. Cada perspectiva, encontro e história compartilhada durante o evento forneceu visões sobre os processos de projeto, construção e tecnologia, todos moldados por diferentes interesses, ideias e pesquisas, em diálogo com os contextos, regiões e comunidades específicas onde a arquitetura se concretiza. Solano Benítez resumiu: «A arquitetura é a disciplina responsável por salvaguardar a habitabilidade dos seres humanos.»

Escutar e aprender com a experiência

Smiljan Radić declarou em conversa com Josep Ferrando que «Aprendemos com nossos acertos, não com nossos erros». Ao debater desde a durabilidade dos edifícios até as mudanças na percepção da arquitetura efêmera ao longo do tempo, Radić salientou como a experiência fomenta novas tentativas e como a permanência das coisas depende da memória em um cenário específico. Ele diferenciou claramente restauração de reparação ao enfatizar os processos de aquisição dessa memória, afirmando que «importamos arquitetura para entender o que deve e o que não deve ser feito».

Este não foi o único tópico abordado no evento. Durante dois dias, foram realizadas duas mesas de debate em torno da exposição Form Follows Fiction: Six Inquiries, sob curadoria de Vladimir Belogolovsky. Esses debates contaram com a participação de Lucía Esteras e Gonzalo Perrote (Esteras Perrote, Córdoba, Argentina); Adam Dayem (atual / office, Nova York, EUA); Ashot e Armine Snkhchyan (snkh, Yerevan, Armênia); Gustavo Carmona (Materia, Cidade do México, México); Davor Matekovic (Proarh, Zagreb, Croácia); e Xaveer Claerhout (Claerhout-Vanbiervliet, Knokke-Heist, Bélgica).

Ao apresentar seis propostas — cinco residenciais e um projeto urbano — juntamente com seus processos de design, os debates tocaram em temas como o papel dos arquitetos na criação de suas obras, o que a arquitetura pode oferecer e a relação entre a edificação e seu entorno. Apesar de cada projeto derivar de narrativas conceituais distintas, construindo sua própria ficção através de provocações, hipóteses, experimentos, sonhos, avanços tecnológicos e o desejo de enriquecer o espaço público, todos desafiam um princípio arquitetônico bem estabelecido: a forma segue a função.

Enquanto Esteras Perrote apresentou o Atelier Cambre, baseado no diálogo entre limitações e possibilidades — com uma paciência refletida nos 38 mil tijolos de sua construção e um foco especial no processo de projeto e na força da narrativa —, Adam Dayem frisou que «todo projeto precisa de uma pergunta fundamental». Sua sugestão para a Sleeve House, localizada no interior de Nova York, surgiu do conceito de um objeto inserido em outro, reinterpretando silos e celeiros regionais com a meta de criar uma residência que não aparentasse ser uma casa.

Concomitantemente, durante a sessão de perguntas e respostas, Ashot Snkhchyan sublinhou que «o contexto é mais importante do que o próprio lote», compartilhando a visão do escritório snkh de encarar a arquitetura como linguagem. Essa abordagem valoriza não só a vivência da paisagem, mas também a releitura de elementos e materiais locais, como exemplificado no projeto Extra/Ordinary House, em Hartavan.

Cada projeto estabelece uma conexão singular com o território, movendo-se entre ideias prévias levadas ao local e aquelas que surgem em resposta a ele. Desde a privacidade do lar até a vida coletiva na metrópole, o habitar é explorado em diferentes escalas, revelando a arquitetura como um processo investigativo onde a forma resulta não somente da função, mas também de conceitos, intenções e imaginação. Gustavo Carmona concluiu: «A arquitetura pode se tornar uma estratégia para construir a cidade.»

Expor para inspirar novas vozes

Carlos Salaberry declarou durante a palestra Arquitetura Nobre que «Trata-se sempre de aprender», momento em que ele e Oscar Gonzalez Moix partilharam experiências, estudos de caso e visões. Neste processo de acumulação de conhecimento, estudar obras finalizadas, analisar seus arquivos, desenhos e detalhes construtivos em exposições — ou até mesmo vivenciar esses locais pessoalmente — auxilia na consolidação de repertórios e ideias que ultrapassam a prancheta e se ligam à experiência real.

Além da exposição Form Follows Fiction: Six Inquiries, do EU Mies Awards 2026 – European Union Prize for Contemporary Architecture, e de El Calderón de Tierra Cruda — ambas expostas no Centro Cultural Recoleta até 31 de outubro —, diversos outros mostras ocupam Buenos Aires. O Museo Nacional de Arte Decorativo também hospeda, até a mesma data, a mostra Madera: mirando al futuro del habitar, sob curadoria de Galia Solomonoff, Jeannette Plaut e Marcelo Sarovic. Esta exposição investiga como as novas metodologias de produção, montagem e projeto digital estão alterando o uso da madeira na arquitetura. Ao reunir trabalhos de estudantes e profissionais, ela cria uma plataforma de troca acadêmica sobre as capacidades da madeira laminada, fabricação digital, sistemas de montagem e processos híbridos em diferentes escalas, unindo tradição, cultura, ensino e tecnologia para propor cenários futuros para o habitar.

Paralelamente, o MARQ exibe Woodlife Sweden; La Arquitectura de la Mesa: Una Maqueta Social del Habitar; Supersudaca, Complete Works?; Lecco – Como (Itália); Vivir en altura; e Urban Legend, Ouest. A programação também inclui César Pelli y Diana Balmori. Há a exposição Arquitectura de una biblioteca compartida, no Museo del Libro y de la Lengua da Biblioteca Nacional, e Bustillo 1929–1939. Tiempos de modernidad na Casa Victoria Ocampo.

Entre as atividades correlatas, destaca-se Drawing Le Corbusier, realizado por Sergei Tchoban na Casa Curutchet, até 22 de novembro. Esta mostra propõe um diálogo entre o legado arquitetônico da Casa Curutchet e outras obras de Le Corbusier sob a ótica dos desenhos de Sergei Tchoban. Outras opções incluem Thomas Demand: el tartamudeo de la historia na Fundación PROA, e Escalas: del territorio mexicano a la intimidad de Andrés Escobar na Galeria de Arquitetura e Residência da Bisman Ediciones.

Para Le Corbusier, o desenho representava uma maneira de conceber a arquitetura e tornar visível aquilo que nem sempre pode ser comunicado verbalmente. Em uma era dominada pelas lógicas digitais e pela inteligência artificial, Sergei Tchoban resgata a prática do desenho manual como um dos instrumentos mais relevantes para o raciocínio arquitetônico, segundo Agustina Pascotto, curadora da exposição Drawing Le Corbusier.

Reconhecimento da prática profissional

Enquanto a exposição principal, HABITAR, no Museo Nacional de Bellas Artes, apresentava projetos de arquitetura, urbanismo e paisagismo de escritórios nacionais e internacionais de várias partes do globo, o evento também deu destaque a Inhabiting the Extreme: An Architectural Biography of Antarctica, apresentado pelo coletivo 6044 Sur. Este trabalho recebeu o Grande Prêmio da Bienal por sua pesquisa sobre a arquitetura e as formas de ocupação humana na Antártida. A mostra também incluiu Iberá: Inhabiting Nature, que propôs uma reflexão sobre conservação, identidade e desenvolvimento territorial em um dos ecossistemas mais vitais da América Latina, além de Collective Inhabitation – LCA Awards, que evidenciou a produção arquitetônica espanhola focada em sustentabilidade, inclusão e excelência profissional.

Na cerimônia de premiação da Bienal de 2026, a artista Marta Minujín foi honrada com o Prêmio Bienal à Trajetória. Foi também concedida a sexta edição do Prêmio Oscar Niemeyer de Arquitetura Latino-Americana (Prêmio ON), organizada pela Rede de Bienais de Arquitetura da América Latina (REDBAAL). O evento contou com uma palestra de José Fernando Gómez, do Natura Futura, que, junto a Juan Carlos Bamba (Bamba Studio), conquistou a edição de 2026 com o projeto do Centro de Desenvolvimento Produtivo Comunitário Las Tejedoras.

Sob a coordenação do comitê executivo da Bienal — formado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Miguel Jurado, Claudia Faena, Carlos Dibar, Matías Glusberg e Lorenzo Shakespear —, os Prêmios da 20ª Bienal reconheceram uma seleção de projetos notáveis exibidos na exposição HABITAR. O júri foi composto por Iván Blasi, Josep Ferrando, Iñaki Carnicero, Noemí Blager, Pablo Katz, Agustina Iñiguez (ArchDaily), Handel Guayasamín, Galia Solomonoff e Carmen Carabús.

Entre os trabalhos premiados, Inhabiting the High Andes, de Edgard Torres, ganhou na categoria Habitar a Montanha. O Memorial da Abolição da Escravidão, de Wodiczko + Bonder, recebeu o reconhecimento na categoria Habitar o Limite. Na categoria Habitar a Densidade, o projeto El Anillo de Pampa, do escritório MZM Arquitectos, foi premiado em infraestrutura urbana; o Edifício Pampa 863, de Dwek, Grinberg, Iglesias – Sartorio, em habitação urbana; e La Vecindad Freire, do Estudio Planta, em regeneração comunitária urbana. O projeto SESC Thermas de Presidente Prudente, do escritório Monoblock, foi destacado em Habitar o Disperso. Em Habitar a Biodiversidade, o prêmio foi destinado à Biblioteca no Rio Paraná, de Matias Beccar Varela Arquitectos Asociados, enquanto a obra Nube, do Minond Estudio, foi escolhida na categoria Habitar o Rural. Solano Benítez finalizou com a afirmação: «A ação humana é o que constrói um novo mundo.»

Ao posicionar a arquitetura no cerne do debate social e cultural, estimulando o pensamento crítico e criando pontes entre práticas globais, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires apresenta a disciplina como um meio essencial.

Ao longo da história, a busca humana por formas de observar o mundo evoluiu significativamente. Na pintura renascentista, a perspectiva linear transformou a tela em uma espécie de janela, organizando a profundidade a partir de um ponto de vista fixo. Leon Battista Alberti, em seu tratado De Pictura (1435), conceituou a pintura como uma abertura para o que se pretende retratar, fazendo com que a paisagem deixasse de ser apenas o que está visível e passasse a ser uma construção visual, selecionada e organizada pelo olhar.

A arquitetura segue uma lógica similar. Uma janela define o que pode ser visto, de onde é observado e, consequentemente, o que integra a vivência diária. Este tema foi crucial para a arquitetura moderna e ganhou destaque em um debate notório na década de 1920. Em 1923, Le Corbusier defendia a janela em fita (fenêtre en longueur) ao longo da fachada, enquanto Auguste Perret se opunha, defendendo a janela vertical, pois acreditava que esta proporcionaria uma visão mais completa do ambiente, abrangendo terra e céu. Perret via a janela em fita como algo que causava uma «amputação da paisagem» ao gerar um «panorama perpétuo».

Este confronto transcende a mera forma de uma abertura; ele expõe uma tensão essencial na experiência de morar: como manter a conexão com a paisagem sem sacrificar a segurança do interior. Historicamente, a relação entre abrigo e natureza tem oscilado entre a exposição total e a proteção, entre o desejo de dominar visualmente o território e a necessidade de encontrar refúgio nele. A teoria de perspectiva-refúgio, proposta por Jay Appleton, sugere que locais que oferecem simultaneamente perspectiva e refúgio atraem particularmente os seres humanos.

Essa dualidade se manifesta de forma intensa perto do mar. Diferentemente de paisagens delimitadas por elementos próximos, o oceano apresenta um campo de visão quase contínuo, limitado apenas pelo horizonte. Sua vastidão o torna distante, e é justamente essa característica que confere poder arquitetônico à vista. Nas residências brasileiras litorâneas, essa interação entre habitar e contemplar assume múltiplas facetas. Os projetos apresentados não seguem um estilo arquitetônico uniforme, mas sim exploram a questão comum: como transformar a vista do mar em um elemento construtivo?

A Casa Angra, situada no litoral do Rio de Janeiro, reestrutura uma edificação existente baseada em sua interação com o mar. A casa é desenhada em múltiplos níveis para incorporar o oceano às diferentes atividades cotidianas, sendo moldada pela paisagem circundante. Em vez de depender unicamente de grandes painéis de vidro, a residência utiliza diferentes níveis de exposição. O muxarabi de madeira funciona como filtro entre o interno e o externo, assegurando privacidade sem cortar o contato visual com o cenário. O mar aparece segmentado pelas ripas de madeira, dividindo a vista em pequenas molduras que o observador deve reconstruir, integrando assim a própria moldura à experiência visual.

Na Casa da Ponte, localizada em Florianópolis, a relação com o mar é definida não por uma exposição ilimitada, mas pela distância que a casa estabelece em relação à paisagem. Suspensa na encosta, a residência aponta para o horizonte, ao mesmo tempo em que mantém uma zona intermediária entre o interior e o exterior, demarcada pela estrutura e pela sombra. Inspirada na ponte local, a estrutura metálica cria uma barreira densa entre a casa e o ambiente natural. Simultaneamente, seus componentes estruturais emolduram a vista e protegem contra o sol poente, fazendo com que o horizonte seja tanto um destino quanto um limite.

Já na Casa Módico, em São Miguel do Gostoso, Rio Grande do Norte, a tática de enquadramento adota uma abordagem distinta. Em vez de abrir a casa totalmente para o oceano com amplos vidros, o projeto estabelece uma conexão mais controlada com a paisagem através de aberturas estrategicamente posicionadas. Dois blocos simétricos estão dispostos no terreno, e uma sucessão de portas de tamanhos variados guia o olhar progressivamente em direção ao mar. A maior abertura, medindo 3 por 3 metros, dá acesso a um deck com vista para a praia, enquanto nos dormitórios, ripas horizontais de madeira filtram a visão, promovendo uma relação mais íntima com o entorno. Na Casa Módico, a ideia é que ver menos possa levar a perceber mais, e o enquadramento confere escala ao horizonte dentro do espaço doméstico.

No Guarujá, São Paulo, a Casa RLW resolve um desafio específico: acomodar um programa funcional amplo em um terreno limitado, preservando a vista para o mar nas áreas sociais. A solução adotada foi organizar a moradia verticalmente, utilizando uma série de patamares escalonados que dão autonomia a cada andar. A casa acompanha o relevo do terreno e aproveita as variações de altitude para criar diversos pontos de observação. A experiência se assemelha a uma cena de cinema, pois, ao percorrer a casa, a relação com a paisagem se modifica, revelando sequências distintas de vistas do mar.

Este artigo faz parte de uma compilação do ArchDaily, que reúne projetos de seu banco de dados classificados por temas específicos, como cidades, tipologias, materiais ou programas. Mensalmente, a publicação destaca coleções de estruturas que unem contextos antes díspares, revelando as influências em nossos ambientes construídos. O ArchDaily valoriza a contribuição dos leitores, convidando-os a sugerir ideias específicas.

No campo da arquitetura, o termo «pavilhão» abrange uma vasta gama de conceitos, podendo ser entendido como um princípio, uma tipologia, uma construção autônoma, uma intervenção passageira, um ponto de encontro urbano ou um local de experimentação. É a última característica que une os seis projetos não edificados detalhados neste artigo, todos submetidos por leitores do ArchDaily. Nestes trabalhos, a essência reside nas suas qualidades esculturais e na exploração formal, embora a sua permanência e localização variem conforme o objetivo específico de cada estrutura. As propostas também evidenciam a intenção simbólica de representar um determinado posicionamento.

Dessa forma, a investigação de materiais e formas reflete uma procura por conceitos de limite, admiração ou um futuro partilhado. A análise subsequente foca-se em propostas situadas na Coreia do Sul, Irã, Tailândia, Peru e Cazaquistão. Apesar de se apresentarem como entidades isoladas e independentes, estas estruturas estabelecem ligações simbólicas com os seus contextos culturais, seja através de referências à arquitetura tradicional, interação com atividades produtivas locais ou uma profunda ligação com a paisagem e a natureza.

Alguns pavilhões atuam como um elemento humano em diálogo com o meio natural, servindo como área de descanso, ponto de acesso ou recuperação. Outros interpretam a arquitetura como um agente promotor de ações, facilitando atividades, fornecendo infraestrutura ou reunindo indivíduos numa busca comum. Independentemente das suas distinções, o conjunto destas estruturas emerge na paisagem como um ponto de contraste, despertando o nosso sentido de maravilha.

Análise das Propostas

O projeto Dowonjeong, localizado em Seul, Coreia do Sul, inspira-se num sonho do Príncipe Anpyeong em 1447, que viu um vale montanhoso e um jardim de pessegueiros. Este sonho inspirou a obra «Dream Journey to the Peach Blossom Land». Um terreno perto de Mugyewon, em Buam-dong, evoca este sonho, com uma colina plana rodeada por mato, tendo o Monte Inwangsan ao fundo e os montes Bugaksan e Bukhansan no horizonte. O projeto visa transformar este local num jardim coreano, recriando, 569 anos depois, a cabana de palha do ermitão do sonho. O pavilhão é uma construção modular instalada no local, utilizando aço inoxidável dobrado leve e um sistema de pilares e vigas inspirado na arquitetura tradicional coreana. Uma escadaria estreita guia o visitante por entre bambus até ao jardim de pessegueiros floridos, onde a estrutura reflexiva muda continuamente com o movimento do observador.

Nature Park Gateway Pavilion em Qazvin, Irã

O Nature Park Gateway Pavilion é uma estrutura de entrada pública concebida para o Barajin Nature Park em Qazvin, Irã. Posicionado na zona de transição entre o ambiente urbano e a paisagem natural, ele funciona como um ponto de chegada, orientação e passagem para o interior do parque. Mais do que um simples portal de acesso e controlo, o pavilhão gere o tráfego de veículos e pedestres, ao mesmo tempo que introduz o público visitante à paisagem e às funções públicas do parque. Este projeto foi encomendado pela Prefeitura de Qazvin e desenvolvido num concurso, figurando entre as propostas não construídas. O seu desenho baseia-se em três observações da natureza: o fecho de uma caverna, o movimento constante de uma serpente e o enquadramento da paisagem. Estas observações não são replicadas diretamente, mas traduzidas em estratégias espaciais, estruturais e materiais. A caverna define a organização dos espaços fechados e protegidos; a serpente serve de referência para o movimento contínuo e a geometria curva; e o enquadramento da paisagem determina o posicionamento das aberturas e das vistas para o vale circundante.

Pattani Fishermen Community Hub na Tailândia

Situado na província de Pattani, no sul da Tailândia, próximo à fronteira com a Malásia, o Pattani Fishermen Community Hub está inserido numa região com uma identidade cultural única, forjada pela herança muçulmana, pela mistura de línguas malaia e tailandesa, pelas tradições islâmicas centradas nas mesquitas, pela relação dinâmica entre terra e mar, e pelo quotidiano das comunidades piscatórias dependentes do rio Pattani. Após meses de investigação industrial, estudo ecológico e pesquisas culturais, a equipa de arquitetura composta por Jenchieh Hung e Kulthida Songkittipakdee concluiu que o futuro de Pattani depende não só do crescimento da sua economia pesqueira, mas também da recuperação dos sistemas ecológicos que a sustentam. A proposta inclui uma orla pública que estimula a regeneração a longo prazo de peixes, moluscos, caranguejos, camarões e vegetação aquática, criando simultaneamente um espaço partilhado onde pescadores, crianças e residentes locais podem reunir-se, explorar o ecossistema fluvial, descansar e reconectar-se com a natureza.

Refugio Regenerativo no Peru

O trabalho de conclusão de curso intitulado «Refugio Regenerativo» propõe-se a criar uma ligação entre a cidade e a paisagem. Em vez de impor uma nova configuração urbana, o projeto visa estimular processos de restauração gradual através de infraestrutura verde, trilhos ecológicos, zonas de contemplação, áreas de repouso e uma arquitetura leve integrada no ambiente natural. A ideia é transformar os vales em corredores de vida, ecoturismo e reconexão ambiental, permitindo que os habitantes vivenciem o território não como uma barreira perigosa, mas sim como um espaço de aprendizagem, contemplação e convivência. A arquitetura deixa de ser vista como um elemento dominante e passa a ser um sistema adaptável, capaz de respirar e evoluir em conjunto com o ecossistema amazónico.

Projeto T.09 no Irã

O projeto T.09 constitui uma exploração arquitetónica conceptual que deriva da grelha de nove quadrados (Nine-Square Grid). O foco é deslocado dos próprios quadrados para os limites que os separam. Ao separar, estender e mover estas fronteiras para além dos limites originais da grelha, o projeto converte o diagrama num sistema habitável composto por paredes, passagens, intersecções e aberturas. O movimento torna-se o motor da experiência espacial. Passagens estreitas comprimem o corpo e enquadram visões controladas, enquanto aberturas repentinas criam momentos de pausa e reconectam o visitante com a paisagem circundante. A luz percorre as superfícies de betão, modificando constantemente a perceção de profundidade, escala e confinamento.

Shenber Wooden Tent no Cazaquistão

A noção do Shenber antecedeu o próprio projeto, surgindo como uma investigação arquitetónica independente sobre como a tenda tradicional iurta poderia ser reinterpretada através do design contemporâneo. Inicialmente pensado para o Jardim Botânico de Almaty, o conceito previa uma iurta inserida num cubo reflexivo que se funde com a natureza durante o dia e irradia luz à noite. Este contraste simboliza tradições ocultas que ganham vida sob as condições apropriadas. Posteriormente, um concurso de arquitetura ajudou a desenvolver esta ideia num projeto completo. Desde o início, o Shenber foi concebido não como um pavilhão estático, mas como um espaço cultural dinâmico. A estrutura poderia acolher conferências, pequenos concertos, sessões de meditação e eventos culturais íntimos, uma intenção que moldou a flexibilidade arquitetónica do projeto, permitindo-lhe funcionar tanto como uma presença discreta na natureza quanto como um local ativo de encontro público.