A maior estátua de Catrina do mundo foi inaugurada em Cidade do México
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A maior estátua de Catrina do mundo foi inaugurada em Cidade do México

A maior estátua de Catrina do mundo foi solenemente inaugurada na Cidade do México, localizada no Zócalo, a praça principal da cidade. Esta escultura monumental atinge impressionantes 33,4 metros de altura e já entrou na Lista do Guinness World Records, tornando-se um elemento central das celebrações do Dia dos Mortos este ano.

A figura, vestida de roxo e cercada por milhares de flores cempasúchil (a flor tradicional mexicana dos mortos), foi criada pelo ateliê Taller Xibalbá. Ela é uma homenagem ao artista José Guadalupe Posada, que criou a personagem no início do século XX, tornando-a um dos principais símbolos da cultura mexicana. Mais tarde, essa imagem foi eternizada pelo muralista Diego Rivera.

Originalmente, Catrina foi concebida como uma sátira à elite mexicana que buscava imitar costumes europeus. Graças à sua imagem de crânio e vestimenta elegante, ela também transmite a mensagem de que, diante da morte, as diferenças sociais não têm importância.

Esta instalação faz parte da celebração tradicional do Dia dos Mortos, celebrada principalmente em 1 e 2 de novembro. Este feriado vai além da simples veneração à morte; é também uma celebração da vida e da memória. Os mexicanos preparam altares decorados com fotografias, velas, comida, bebidas e flores para receber simbolicamente as almas de parentes e amigos falecidos. Acredita-se que as cores vibrantes e o aroma das flores cempasúchil ajudam os mortos a retornar ao mundo dos vivos.

Além da gigante Catrina, há uma enorme oferenda no Zócalo, incluindo milhares de flores, tapetes de serragem colorida e iluminação especial.

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Artista de Karnataka estabelece recorde mundial ao criar a maior pintura de cúrcuma e pimenta vermelha
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Artista de Karnataka estabelece recorde mundial ao criar a maior pintura de cúrcuma e pimenta vermelha

O artista de Karnataka, Amar Kale, criou uma enorme pintura usando apenas pós de cúrcuma e pimenta vermelha, conquistando assim o reconhecimento como a maior pintura feita de especiarias no mundo.

Em vez de tintas tradicionais, pincéis e telas, Amar Kale escolheu duas especiarias frequentemente usadas na cozinha: a cor amarela da cúrcuma e a cor vermelha do pó de pimenta vermelha. Ele criou um painel monumental com 175,82 metros quadrados, o que equivale a aproximadamente 1892,5 pés quadrados. Para esta obra-prima, foram utilizados cerca de 6 quilos de pó de cúrcuma e 5 quilos de pó de pimenta vermelha. É notável que a criação desta pintura gigante levou cerca de 10 horas.

A importância da pintura de Amar Kale não reside apenas em seu tamanho colossal. Através deste trabalho, ele buscou demonstrar a cultura e o patrimônio histórico de seu estado de Karnataka. A pintura retrata um mapa de Karnataka, no centro do qual está o famoso carro de pedra de Hampi. Hampi é conhecida por suas estruturas históricas e monumentos relacionados ao Império Vijayanagara. Amar queria que as pessoas de todo o mundo conhecessem a identidade, a história e a cultura de Karnataka através de sua arte. A escolha das especiarias também se deve à forte ligação de Karnataka com as especiarias, o que lhe permitiu transformar itens cotidianos em uma obra de arte única.

A trajetória de Amar Kale também é muito interessante. Desde a infância, ele foi fascinado por pintura, sendo inspirado por seu pai, que também era artista. Gradualmente, ele aperfeiçoou sua habilidade, e as pessoas começaram a valorizar seus trabalhos. No entanto, Amar obteve um diploma em engenharia mecânica e inicialmente trabalhou nessa área. Apesar disso, seu coração pertencia mais à pintura. Em 2018, ele tomou a decisão de se dedicar totalmente à arte, deixando o trabalho de engenheiro. É importante notar que ele não teve formação formal em arte em nenhuma instituição, aprimorando suas habilidades através da prática constante. Ele se destaca especialmente na criação de pinturas semelhantes a fotografias reais e retratos de pessoas.

A criação da pintura de cúrcuma e pimenta não é a primeira grande vitória de Amar Kale; ele já havia registrado seu nome no Livro Guinness dos Recordes anteriormente. Em 2021, ele estabeleceu um recorde ao desenhar 98 impressões digitais em um minuto. Mais tarde, em fevereiro de 2026, ele alcançou outro recorde pintando com a boca. Usando uma ferramenta especial para pintura bucal, ele preparou uma pintura de 112,36 metros quadrados. Assim, a pintura de especiarias tornou-se mais um marco significativo em sua carreira.

Através de sua criação artística, Amar Kale também demonstrou que a arte nem sempre requer tintas caras e materiais especiais. Se houver pensamento criativo e desejo de trabalhar, é possível criar algo excepcional a partir de coisas comuns. Após a conclusão da pintura, ele não permitiu que os restos das especiarias fossem desperdiçados, doando-os. Sua obra foi exposta ao público. Amar declarou seu desejo de continuar criando pinturas com novos métodos e levar a cultura, a história e o patrimônio da Índia ao mundo através de sua arte.

Tradição do fileteado é encontrada em Buenos Aires, reconhecida pela UNESCO
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Tradição do fileteado é encontrada em Buenos Aires, reconhecida pela UNESCO

A tradição do fileteado, presente em Buenos Aires, utiliza letras em formas cursivas e tipografias de inspiração gótica. Os pincéis empregados nesta pintura são específicos, possuindo cerdas finas e alongadas, o que possibilita a criação dos traços característicos deste estilo.

Visitantes da capital argentina podem avistar o fileteado em múltiplos locais, abrangendo desde veículos como ônibus e caminhões até sinalizações e fachadas de estabelecimentos comerciais e residências. Em 2015, esta técnica recebeu o reconhecimento da Unesco como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

O filete porteño teve sua origem em Buenos Aires durante a transição para o século XX. Inicialmente, sua função era decorar carruagens movidas por animais, utilizadas para o transporte de alimentos e mercadorias. Com o tempo, a técnica foi integrada à cultura da cidade, tornando-se particularmente associada a placas, vitrines e caminhões.

As representações artísticas geralmente abordam temas sociais, religiosos e culturais do país, apresentando ícones que retratam santos, personalidades políticas, músicos renomados e ídolos do futebol. Além disso, frases e provérbios populares em castelhano são bastante comuns, servindo frequentemente como um registro da memória coletiva nacional.

Locais notáveis para apreciar o fileteado

Embora o fileteado esteja disseminado por toda a cidade de Buenos Aires, existem pontos específicos que merecem atenção. San Telmo, um bairro conhecido por seu ambiente boêmio, serve como um exemplo notável, sendo considerado um museu a céu aberto dedicado ao fileteado, repleto de murais e letreiros decorativos.

Um desses locais é o Bar El Federal, situado na Rua Carlos Calvo, 599. Este ponto histórico possui um mural magnífico executado em fileteado e é frequentemente escolhido como ponto de partida para passeios culturais pela capital argentina.

O Mercado de San Telmo, localizado na Calle Defensa, 1098, oferece aos visitantes feiras, bancas de antiguidades e estandes que ajudam a preservar placas e cartazes neste estilo artístico tradicional. A Igreja de San Pedro González Telmo também exibe diversas obras de fileteado criadas pelo influente mestre Martiniano Arce, um dos principais expoentes do filete porteño e que continua ativo até hoje.

A área do bairro de Abasto está fortemente ligada à cultura do tango, especialmente à lembrança do cantor Carlos Gardel, figura célebre por popularizar o gênero musical. Tanto a Calle Jean Jaurès quanto as ruas adjacentes são famosas por constituírem uma rota movimentada para observar fachadas e murais coloridos pintados em fileteado.

Adicionalmente, o famoso bairro La Boca, que abriga o time Boca Juniors e o turístico Caminito, integra a lista de locais interessantes, exibindo fachadas coloridas adornadas com o estilo fileteado, ligado à iconografia do futebol argentino e à história portuária da região. O bairro Boedo, conhecido por sua atmosfera boêmia, com ruas repletas de cafés charmosos e livrarias, também incorpora este estilo decorativo em fachadas, usualmente em letreiros de estabelecimentos comerciais e bares.

Ruínas de San Ignacio Mini na Argentina: O melhor exemplar preservado das missões jesuíticas
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Ruínas de San Ignacio Mini na Argentina: O melhor exemplar preservado das missões jesuíticas

A Região das Missões, que abrange Argentina, Paraguai e sul do Brasil, é conhecida pelas ruínas de antigos assentamentos jesuítas construídos entre os séculos XVI e XVIII. No lado da fronteira, nas cidades gaúchas de San Miguel das Missões e Santo Ângelo, os vestígios desse patrimônio são mais conhecidos.

No entanto, é na Argentina que se encontra o exemplo mais completo de tal povoação antiga: as ruínas de San Ignacio Mini, localizadas no atual município de San Ignacio. Embora a fachada da igreja não seja tão majestosa quanto em San Miguel, estas ruínas estão melhor preservadas com o tempo, considerando os restos das outras construções.

Estas ruínas são Patrimônio Mundial da UNESCO desde 1984 e ficam a apenas 250 km da fronteira com o Brasil, perto da região de Foz do Iguaçu. Nas proximidades, também existem ruínas de outros assentamentos, como Santa Ana, Santa Maria la Mayor e Nuestra Señora de Loreto. Para amantes da história, arquitetura e arqueologia, recomenda-se planejar uma viagem completa pela rota das Missões, tanto dentro quanto fora do Brasil.

San Ignacio Mini representa o sítio arqueológico mais impressionante da província de Misiones, Argentina. Passeando pela antiga povoação, é possível ver estruturas e edifícios que compunham a vida cotidiana na Missão, incluindo praça, igreja, colégio e cemitério.

Na entrada do complexo, há uma mansão que funciona como museu, contando a história das missões jesuíticas. A coleção inclui artefatos históricos, esculturas e maquetes do assentamento original. O museu demonstra a influência dos colonizadores sobre os povos nativos da região: as esculturas e a arquitetura do local contêm elementos do barroco europeu, e o som do povo guarani se mistura com violoncelos e flautas; exemplos de música podem ser ouvidos no salão multimídia.

Quanto às próprias ruínas, deve-se preparar para caminhadas, pois elas estão localizadas em uma grande área aberta. Não é necessário contratar um guia: estão disponíveis audioguias que explicam a história e as construções. Há também placas espalhadas pelas ruínas com imagens impressas mostrando como eram as estruturas originais na época das Missões.

À noite, San Ignacio Mini realiza uma apresentação de luz e som com projeções nas ruínas (seguindo o modelo do show de luz e som em San Miguel das Missões), narrando a história das missões jesuíticas. Esta atração é um dos principais pontos altos da visita.

Ao sair de Foz do Iguaçu, é possível chegar de carro, próprio ou alugado. Com um planejamento cuidadoso do tempo, é possível fazer uma viagem de um dia, embora isso exija abrir mão do espetáculo noturno de luz ou estar preparado para passar a última parte da viagem à noite.

Para quem já está na Argentina, o ponto de referência é a cidade de Puerto Iguazú, a 'irmã' de Foz do Iguaçu na província de Misiones. As ruínas ficam a cerca de 3 a 4 horas de carro, dependendo do ritmo da viagem.

Se San Ignacio estiver incluído em uma rota mais ampla que inclua as Missões brasileiras, o planejamento deve levar mais de um dia. Saindo de San Miguel das Missões, o caminho mais curto tem cerca de 285 km, mas a duração da viagem também deve considerar a necessidade de cruzar a fronteira de balsa, na fronteira Porto Mauá e Alba Posse, o que torna o trajeto mais longo. Raramente é percorrido em menos de 5 horas.

A melhor época para visitar as ruínas é na primavera e no outono. Assim, é possível evitar os frios do inverno e o calor escaldante do verão na região. As ruínas estão abertas para visitação das 7h30 às 18h00, e é necessário adquirir um bilhete. Os ingressos podem ser comprados na bilheteria em dinheiro ou via QR code (cartões aceitos no local) ou antecipadamente no site.

A taxa de entrada geral é de 22 mil pesos argentinos, com base nos preços de setembro de 2026 (cerca de 75 reais brasileiros), mas existem descontos para residentes de Misiones e cidadãos argentinos. Uma grande vantagem do passe é que ele é válido por 15 dias após a compra e pode ser usado para visitar outras missões jesuíticas na província.

As Missões foram fundadas pelo Compendium Iesu (jesuítas) com o objetivo de catequizar os povos nativos da região ao catolicismo e protegê-los da escravidão dos colonizadores. Os assentamentos foram organizados no modelo da civilização europeia, com a vida controlada pelos padres. O povo guarani perdeu sua autonomia e foi forçado a abandonar grande parte de seus costumes durante esse processo.

Os habitantes nativos que viviam nas missões obedeciam às regras dos missionários e ao sistema de produção coletiva, que garantia a sobrevivência da pequena comunidade. A Era das Missões terminou nas chamadas Guerras Guarani, quando os assentamentos foram subitamente incluídos em acordos de troca de territórios assinados por Portugal e Espanha. Eles foram abandonados contra bandeirantes e exércitos das duas potências europeias, e os assentamentos foram rapidamente destruídos entre 1753 e 1756, sendo que grande parte da população nativa que lutou no conflito foi aniquilada.

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