O ato de habitar um espaço é influenciado por uma miríade de fatores, incluindo aspectos econômicos, sociais, culturais, geográficos, políticos e ambientais. Contudo, o modo como habitamos está intrinsecamente ligado a processos, limites e possibilidades que são continuamente objeto de estudo na arquitetura. Solano Benítez afirmou durante sua palestra, intitulada O Lugar da Arquitetura na Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires, que «Somos construtores de uma sociedade». Através de conferências internacionais, exposições espalhadas pela cidade e atividades acessíveis a todas as idades, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires analisou o significado de habitar, reconhecendo a arquitetura como a área que define como e onde vivemos, e, consequentemente, como interagimos socialmente.
Nas suas seis sedes principais e em diversas instituições parceiras, um tema central emergiu: a condição humana examinada por meio de variadas formas de moradia, troca de conhecimentos, contraste de vivências e discussão sobre os desafios atuais da arquitetura. Embora a programação pública e gratuita de exposições permaneça aberta até o final de outubro, como parte do Mês do Design e da Arquitetura de Buenos Aires, o Fórum Internacional, que durou seis dias, já concluiu suas palestras. O evento reuniu figuras proeminentes como Smiljan Radić, Solano Benítez, Josep Ferrando, Marina Otero Verzier, Verena von Beckerath, Ivan Blasi, Andrés Jaque e Carlo Ratti, entre outros.
Com o tema curatorial HABITAR, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires incentivou uma reflexão que transcende as múltiplas maneiras de construir, promovendo a reformulação e transformação das conexões entre territórios, cidades, ambientes naturais e comunidades. Isso abre horizontes mais amplos com impacto direto no ensino da arquitetura, na formação das sociedades e no futuro da própria disciplina.
Smiljan Radić, vencedor do Prêmio Pritzker de 2026, sugeriu no primeiro dia de palestras internacionais que a intuição pode ser ensinada. Em seu discurso de encerramento, Solano Benítez reforçou a necessidade de sermos capazes de realizar aquilo que ainda desconhecemos. Cada perspectiva, encontro e história compartilhada durante o evento forneceu visões sobre os processos de projeto, construção e tecnologia, todos moldados por diferentes interesses, ideias e pesquisas, em diálogo com os contextos, regiões e comunidades específicas onde a arquitetura se concretiza. Solano Benítez resumiu: «A arquitetura é a disciplina responsável por salvaguardar a habitabilidade dos seres humanos.»
Escutar e aprender com a experiência
Smiljan Radić declarou em conversa com Josep Ferrando que «Aprendemos com nossos acertos, não com nossos erros». Ao debater desde a durabilidade dos edifícios até as mudanças na percepção da arquitetura efêmera ao longo do tempo, Radić salientou como a experiência fomenta novas tentativas e como a permanência das coisas depende da memória em um cenário específico. Ele diferenciou claramente restauração de reparação ao enfatizar os processos de aquisição dessa memória, afirmando que «importamos arquitetura para entender o que deve e o que não deve ser feito».
Este não foi o único tópico abordado no evento. Durante dois dias, foram realizadas duas mesas de debate em torno da exposição Form Follows Fiction: Six Inquiries, sob curadoria de Vladimir Belogolovsky. Esses debates contaram com a participação de Lucía Esteras e Gonzalo Perrote (Esteras Perrote, Córdoba, Argentina); Adam Dayem (atual / office, Nova York, EUA); Ashot e Armine Snkhchyan (snkh, Yerevan, Armênia); Gustavo Carmona (Materia, Cidade do México, México); Davor Matekovic (Proarh, Zagreb, Croácia); e Xaveer Claerhout (Claerhout-Vanbiervliet, Knokke-Heist, Bélgica).
Ao apresentar seis propostas — cinco residenciais e um projeto urbano — juntamente com seus processos de design, os debates tocaram em temas como o papel dos arquitetos na criação de suas obras, o que a arquitetura pode oferecer e a relação entre a edificação e seu entorno. Apesar de cada projeto derivar de narrativas conceituais distintas, construindo sua própria ficção através de provocações, hipóteses, experimentos, sonhos, avanços tecnológicos e o desejo de enriquecer o espaço público, todos desafiam um princípio arquitetônico bem estabelecido: a forma segue a função.
Enquanto Esteras Perrote apresentou o Atelier Cambre, baseado no diálogo entre limitações e possibilidades — com uma paciência refletida nos 38 mil tijolos de sua construção e um foco especial no processo de projeto e na força da narrativa —, Adam Dayem frisou que «todo projeto precisa de uma pergunta fundamental». Sua sugestão para a Sleeve House, localizada no interior de Nova York, surgiu do conceito de um objeto inserido em outro, reinterpretando silos e celeiros regionais com a meta de criar uma residência que não aparentasse ser uma casa.
Concomitantemente, durante a sessão de perguntas e respostas, Ashot Snkhchyan sublinhou que «o contexto é mais importante do que o próprio lote», compartilhando a visão do escritório snkh de encarar a arquitetura como linguagem. Essa abordagem valoriza não só a vivência da paisagem, mas também a releitura de elementos e materiais locais, como exemplificado no projeto Extra/Ordinary House, em Hartavan.
Cada projeto estabelece uma conexão singular com o território, movendo-se entre ideias prévias levadas ao local e aquelas que surgem em resposta a ele. Desde a privacidade do lar até a vida coletiva na metrópole, o habitar é explorado em diferentes escalas, revelando a arquitetura como um processo investigativo onde a forma resulta não somente da função, mas também de conceitos, intenções e imaginação. Gustavo Carmona concluiu: «A arquitetura pode se tornar uma estratégia para construir a cidade.»
Expor para inspirar novas vozes
Carlos Salaberry declarou durante a palestra Arquitetura Nobre que «Trata-se sempre de aprender», momento em que ele e Oscar Gonzalez Moix partilharam experiências, estudos de caso e visões. Neste processo de acumulação de conhecimento, estudar obras finalizadas, analisar seus arquivos, desenhos e detalhes construtivos em exposições — ou até mesmo vivenciar esses locais pessoalmente — auxilia na consolidação de repertórios e ideias que ultrapassam a prancheta e se ligam à experiência real.
Além da exposição Form Follows Fiction: Six Inquiries, do EU Mies Awards 2026 – European Union Prize for Contemporary Architecture, e de El Calderón de Tierra Cruda — ambas expostas no Centro Cultural Recoleta até 31 de outubro —, diversos outros mostras ocupam Buenos Aires. O Museo Nacional de Arte Decorativo também hospeda, até a mesma data, a mostra Madera: mirando al futuro del habitar, sob curadoria de Galia Solomonoff, Jeannette Plaut e Marcelo Sarovic. Esta exposição investiga como as novas metodologias de produção, montagem e projeto digital estão alterando o uso da madeira na arquitetura. Ao reunir trabalhos de estudantes e profissionais, ela cria uma plataforma de troca acadêmica sobre as capacidades da madeira laminada, fabricação digital, sistemas de montagem e processos híbridos em diferentes escalas, unindo tradição, cultura, ensino e tecnologia para propor cenários futuros para o habitar.
Paralelamente, o MARQ exibe Woodlife Sweden; La Arquitectura de la Mesa: Una Maqueta Social del Habitar; Supersudaca, Complete Works?; Lecco – Como (Itália); Vivir en altura; e Urban Legend, Ouest. A programação também inclui César Pelli y Diana Balmori. Há a exposição Arquitectura de una biblioteca compartida, no Museo del Libro y de la Lengua da Biblioteca Nacional, e Bustillo 1929–1939. Tiempos de modernidad na Casa Victoria Ocampo.
Entre as atividades correlatas, destaca-se Drawing Le Corbusier, realizado por Sergei Tchoban na Casa Curutchet, até 22 de novembro. Esta mostra propõe um diálogo entre o legado arquitetônico da Casa Curutchet e outras obras de Le Corbusier sob a ótica dos desenhos de Sergei Tchoban. Outras opções incluem Thomas Demand: el tartamudeo de la historia na Fundación PROA, e Escalas: del territorio mexicano a la intimidad de Andrés Escobar na Galeria de Arquitetura e Residência da Bisman Ediciones.
Para Le Corbusier, o desenho representava uma maneira de conceber a arquitetura e tornar visível aquilo que nem sempre pode ser comunicado verbalmente. Em uma era dominada pelas lógicas digitais e pela inteligência artificial, Sergei Tchoban resgata a prática do desenho manual como um dos instrumentos mais relevantes para o raciocínio arquitetônico, segundo Agustina Pascotto, curadora da exposição Drawing Le Corbusier.
Reconhecimento da prática profissional
Enquanto a exposição principal, HABITAR, no Museo Nacional de Bellas Artes, apresentava projetos de arquitetura, urbanismo e paisagismo de escritórios nacionais e internacionais de várias partes do globo, o evento também deu destaque a Inhabiting the Extreme: An Architectural Biography of Antarctica, apresentado pelo coletivo 6044 Sur. Este trabalho recebeu o Grande Prêmio da Bienal por sua pesquisa sobre a arquitetura e as formas de ocupação humana na Antártida. A mostra também incluiu Iberá: Inhabiting Nature, que propôs uma reflexão sobre conservação, identidade e desenvolvimento territorial em um dos ecossistemas mais vitais da América Latina, além de Collective Inhabitation – LCA Awards, que evidenciou a produção arquitetônica espanhola focada em sustentabilidade, inclusão e excelência profissional.
Na cerimônia de premiação da Bienal de 2026, a artista Marta Minujín foi honrada com o Prêmio Bienal à Trajetória. Foi também concedida a sexta edição do Prêmio Oscar Niemeyer de Arquitetura Latino-Americana (Prêmio ON), organizada pela Rede de Bienais de Arquitetura da América Latina (REDBAAL). O evento contou com uma palestra de José Fernando Gómez, do Natura Futura, que, junto a Juan Carlos Bamba (Bamba Studio), conquistou a edição de 2026 com o projeto do Centro de Desenvolvimento Produtivo Comunitário Las Tejedoras.
Sob a coordenação do comitê executivo da Bienal — formado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Miguel Jurado, Claudia Faena, Carlos Dibar, Matías Glusberg e Lorenzo Shakespear —, os Prêmios da 20ª Bienal reconheceram uma seleção de projetos notáveis exibidos na exposição HABITAR. O júri foi composto por Iván Blasi, Josep Ferrando, Iñaki Carnicero, Noemí Blager, Pablo Katz, Agustina Iñiguez (ArchDaily), Handel Guayasamín, Galia Solomonoff e Carmen Carabús.
Entre os trabalhos premiados, Inhabiting the High Andes, de Edgard Torres, ganhou na categoria Habitar a Montanha. O Memorial da Abolição da Escravidão, de Wodiczko + Bonder, recebeu o reconhecimento na categoria Habitar o Limite. Na categoria Habitar a Densidade, o projeto El Anillo de Pampa, do escritório MZM Arquitectos, foi premiado em infraestrutura urbana; o Edifício Pampa 863, de Dwek, Grinberg, Iglesias – Sartorio, em habitação urbana; e La Vecindad Freire, do Estudio Planta, em regeneração comunitária urbana. O projeto SESC Thermas de Presidente Prudente, do escritório Monoblock, foi destacado em Habitar o Disperso. Em Habitar a Biodiversidade, o prêmio foi destinado à Biblioteca no Rio Paraná, de Matias Beccar Varela Arquitectos Asociados, enquanto a obra Nube, do Minond Estudio, foi escolhida na categoria Habitar o Rural. Solano Benítez finalizou com a afirmação: «A ação humana é o que constrói um novo mundo.»
Ao posicionar a arquitetura no cerne do debate social e cultural, estimulando o pensamento crítico e criando pontes entre práticas globais, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires apresenta a disciplina como um meio essencial.
