Integração de infraestrutura cívica em empreendimentos de uso misto nos EUA, indo além da habitação acessível
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Integração de infraestrutura cívica em empreendimentos de uso misto nos EUA, indo além da habitação acessível

Durante boa parte do século XX, a moradia social nos Estados Unidos era tratada como uma categoria residencial isolada, definida por métodos de financiamento e práticas de incorporação que separavam os moradores de baixa renda das funções comerciais e cívicas mais amplas da cidade. As políticas federais de habitação e as subsequentes iniciativas de renovação urbana levaram à criação de grandes complexos residenciais, muitas vezes financiados e administrados independentemente da infraestrutura urbana ao redor. As consequências desse modelo, como a concentração de pobreza, a degradação das construções, a disparidade no acesso a serviços e a posterior demolição de importantes projetos públicos, são amplamente documentadas.

Atualmente, a oferta de moradia social está intrinsecamente ligada a mecanismos regulatórios e econômicos que definem sua viabilidade, abrangendo desde o custo do terreno e os gastos de construção até as leis de zoneamento e os subsídios governamentais. Os programas de crédito imobiliário são cruciais para financiar o aluguel social, enquanto a competição por recursos e a necessidade de maximizar a entrega de moradias enfatizam rigorosamente o cumprimento das normas regulatórias.

Tais circunstâncias influenciam o programa de necessidades arquitetônico, estabelecendo limites dentro dos quais os projetistas precisam negociar a qualidade espacial e a ambição do projeto. Diante do aumento dos custos de moradia nas cidades americanas e da crescente demanda por serviços comunitários acessíveis e infraestrutura pública, a expectativa sobre o que a moradia social deve oferecer transcende o mero ato de habitar.

Vários projetos nos Estados Unidos demonstram como o programa de necessidades pode ser expandido para enxergar a moradia de interesse social como parte de uma rede mais vasta de infraestrutura social, cultural e cívica. Ao incorporar bibliotecas públicas, centros culturais, espaços residenciais de apoio e regenerações urbanas de renda mista, essas obras exploram diversas conexões entre moradia e comunidade. Suas soluções refletem tanto as aspirações dos clientes e instituições que as possibilitaram quanto as condições financeiras e regulatórias que guiaram sua execução.

Infraestrutura social: a dignidade como escolha de projeto

Desenhar moradias sociais para populações vulneráveis implica enfrentar desafios específicos, visto que recursos financeiros limitados, exigências regulatórias e um número fixo de unidades geralmente ditam os parâmetros para os arquitetos. Para indivíduos em fase de transição de abrigos juvenis ou lares adotivos para a vida autônoma, a qualidade do ambiente residencial é vital para sustentar a estabilidade, o senso de comunidade, o bem-estar e o sentimento de pertencimento.

O Rose Apartments, finalizado em 2023 em Venice, Los Angeles, e concebido pelo escritório Brooks + Scarpa Architects, fornece 35 apartamentos acessíveis para jovens em transição, exemplificando como o design arquitetônico atende a essas necessidades através de uma organização criteriosa dos espaços comunitários e residenciais. Inspirando-se no Horatio Court, construído em 1919 por Irving Gill, este edifício foi planejado em torno de um pátio elevado sobre a área comercial do piso térreo. A tipologia de pátio é característica de Los Angeles há mais de cem anos, promovendo bairros focados em pedestres como alternativa à expansão urbana, criando um espaço funcional no centro do projeto em vez de áreas residuais e subutilizadas fora do volume da edificação.

Infraestrutura cívica: definindo o programa de necessidades

Historicamente, a moradia social e a infraestrutura pública eram desenvolvidas por vias de financiamento e responsabilidades institucionais distintas, apesar de seu papel complementar no suporte à vida urbana. O Independence Library and Apartments, concluído em 2019 em Chicago e projetado por John Ronan Architects, ilustra como essas funções podem ser unificadas em um único empreendimento arquitetônico. Este projeto combina uma biblioteca pública de aproximadamente 1.500 metros quadrados com 44 apartamentos acessíveis para idosos, unindo duas modalidades de investimento público que usualmente ocorrem separadamente. As varandas residenciais com cores vivas adicionam identidade e singularidade à fachada, enquanto a distribuição dos programas públicos e privados reflete a intenção de acolher a vida cívica do bairro no terreno do complexo habitacional.

A organização arquitetônica coloca a biblioteca de dois andares ao longo da frente do lote, voltada para a rua, com o bloco residencial posicionado acima e recuado em relação ao espaço público. Essa disposição garante uma presença cívica notável no nível da rua, mantendo, ao mesmo tempo, uma distinção saudável entre as atividades públicas da biblioteca e a privacidade dos apartamentos nos andares superiores. A biblioteca de dois pavimentos dispõe de áreas de estudo e leitura para todas as idades, além de uma grande sala comunitária multifuncional destinada a encontros, palestras e eventos públicos. O segundo andar da biblioteca se estende sobre o estacionamento coberto, formando um terraço ajardinado que serve como área de lazer ao ar livre para os residentes e, ocasionalmente, para os usuários da biblioteca.

A integração desses diversos programas requer uma análise detalhada de suas necessidades operacionais e espaciais distintas, buscando um equilíbrio entre a acessibilidade de uma instituição pública e a privacidade e segurança esperadas em ambientes residenciais. Para a comunidade circundante, o empreendimento oferece uma biblioteca e espaços públicos, enquanto os moradores obtêm fácil acesso a recursos cívicos que fomentam a autonomia e a vida comunitária no bairro.

A moradia como refúgio cultural

A inserção de instituições educacionais e culturais em projetos de moradia social proporciona uma chance de redefinir a infraestrutura cívica na arquitetura residencial, especialmente em áreas onde o acesso a recursos é fundamental para a dinâmica comunitária. O Sugar Hill Residences, um empreendimento de 13 andares concluído em 2014 no Harlem, Nova York, e projetado pelo escritório Adjaye Associates, possui 124 apartamentos acessíveis, um centro de educação infantil e o Sugar Hill Children's Museum of Art & Storytelling, além de escritórios para sua incorporadora, a Broadway Housing Communities. Iniciado por uma organização de habitação de apoio sem fins lucrativos, o projeto foi concebido com a programação cultural e educacional como elemento central de seu programa de necessidades inicial, estabelecendo desde o começo uma ligação direta entre moradia, recursos comunitários e a identidade do bairro.

De modo particular, o plano inclui um programa público, composto por um museu infantil e um centro de educação infantil, o que dialoga com o compromisso do Adjaye Associates de assumir uma responsabilidade urbana e cultural mais ampla. A organização arquitetônica fortalece essa conexão através de uma praça pública ajardinada ao longo da St. Nicholas Avenue, que dá acesso às residências, ao museu e às instalações educacionais, reunindo moradores e visitantes em um espaço comum. A base do edifício, em tom bronzeado, ascende por cerca de 23 metros antes de recuar no nono andar, e seus painéis de concreto pré-moldado, gravados com motivos de rosas de tamanhos e profundidades variados, remetem à arquitetura neogótica da região e à identidade histórica do bairro. Tais escolhas de projeto conectam o empreendimento ao seu contexto urbano, enquanto a inclusão de instalações culturais amplia sua presença pública para além das demandas estritamente domésticas.

O escritório colaborou de perto com o cliente e com a comunidade local para assegurar que o projeto estivesse alinhado com sua história e com os requisitos estéticos e práticos, por meio de diversas reuniões e oficinas de planejamento. O programa demandava um design contemporâneo que complementasse as casas geminadas neogóticas vizinhas.

Moradia social em uma cidade moldada pelo mercado

Diferentemente dos projetos citados anteriormente, que foram iniciados por entidades públicas ou ONGs com metas sociais e cívicas claras, a incorporação da moradia social em empreendimentos privados traz consigo um conjunto distinto de prioridades e considerações econômicas. O 325 Kent Avenue, concluído em 2017 em Williamsburg, Brooklyn, e projetado pelo escritório SHoP Architects, foi o primeiro edifício residencial construído como parte da grande revitalização da antiga refinaria Domino Sugar, transformando a antiga área industrial costeira em um distrito urbano de uso misto. O prédio abriga cerca de 500 unidades de aluguel, incluindo mais de 100 unidades com preços abaixo do mercado, além de espaços comerciais no térreo.

Quase todas as unidades desta nova residência possuem área externa e vista para o East River e para o horizonte de Manhattan. Adicionalmente, as unidades voltadas para o pátio contam com varandas em patamares, e o telhado oferece áreas de lazer compartilhadas por toda a comunidade residencial. A forma arquitetônica única do edifício, seu resgate patrimonial, as áreas de convívio comuns e sua localização à beira-mar contribuem para seu apelo comercial, enquanto a requalificação urbana mais ampla integra a atividade comercial à metamorfose da antiga zona industrial. Para os moradores das unidades de renda controlada, a inclusão no empreendimento garante acesso a uma localização urbana privilegiada e proximidade com as comodidades advindas da vasta transformação do bairro. Contudo, a relação entre investimento privado e benefício público suscita questionamentos importantes sobre o grau em que tais empreendimentos realmente auxiliam no acesso à moradia a longo prazo, especialmente em bairros que sofrem valorização expressiva do solo urbano.

A inclusão de unidades de moradia de interesse social em empreendimentos de mercado demonstra como as aspirações arquitetônicas e urbanísticas operam dentro de estruturas econômicas e regulatórias mais amplas. Embora a moradia de renda controlada contribua para a diversidade residencial e expanda o acesso a bairros que recebem grandes investimentos, seu efeito duradouro depende da proporção de apartamentos acessíveis, das faixas de renda servidas e da duração das restrições de acessibilidade financeira. O projeto do 325 Kent evidencia as possibilidades e as limitações de conceber moradia social em reurbanizações privadas, sublinhando a relevância de considerar a qualidade arquitetônica e os equipamentos públicos em paralelo aos mecanismos que definem quem terá acesso e quem se beneficiará deles.

Para além da unidade residencial

O potencial arquitetônico da moradia social é determinado pelas metas estabelecidas no programa de necessidades e pelas instituições responsáveis por sua concepção e viabilização. Nos casos do Independence Library, Sugar Hill e Rose Apartments, clientes do setor público e de organizações sem fins lucrativos incorporaram diretrizes sociais, culturais e cívicas aos conjuntos habitacionais. Já no 325 Kent, a moradia de interesse social foi integrada a um empreendimento majoritariamente voltado ao mercado, onde as estratégias arquitetônicas funcionam sob lógicas econômicas e prioridades de incorporação distintas.

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A equipe de projeto forneceu a descrição do edifício Habitação Social Coliseum Place, projetado pelo escritório David Baker Architects. Esta estrutura possui seis andares e foi concebida para abrigar 59 unidades habitacionais acessíveis.

O empreendimento destina-se a atender famílias de baixa renda e indivíduos que estavam em situação de rua. Além das moradias, o complexo oferece serviços sociais, incluindo lares que recebem suporte através da Oakland Housing Authority.

Galeria do Projeto

As informações sobre o projeto foram citadas como: «Habitação Social Coliseum Place / David Baker Architects» [Coliseum Place Affordable Housing / David Baker Architects] em 28 de Outubro de 2026, conforme ArchDaily em Português, acessado em 30 de Outubro de 2026.

20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires explora o conceito de habitar como investigação
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20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires explora o conceito de habitar como investigação

O ato de habitar um espaço é influenciado por uma miríade de fatores, incluindo aspectos econômicos, sociais, culturais, geográficos, políticos e ambientais. Contudo, o modo como habitamos está intrinsecamente ligado a processos, limites e possibilidades que são continuamente objeto de estudo na arquitetura. Solano Benítez afirmou durante sua palestra, intitulada O Lugar da Arquitetura na Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires, que «Somos construtores de uma sociedade». Através de conferências internacionais, exposições espalhadas pela cidade e atividades acessíveis a todas as idades, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires analisou o significado de habitar, reconhecendo a arquitetura como a área que define como e onde vivemos, e, consequentemente, como interagimos socialmente.

Nas suas seis sedes principais e em diversas instituições parceiras, um tema central emergiu: a condição humana examinada por meio de variadas formas de moradia, troca de conhecimentos, contraste de vivências e discussão sobre os desafios atuais da arquitetura. Embora a programação pública e gratuita de exposições permaneça aberta até o final de outubro, como parte do Mês do Design e da Arquitetura de Buenos Aires, o Fórum Internacional, que durou seis dias, já concluiu suas palestras. O evento reuniu figuras proeminentes como Smiljan Radić, Solano Benítez, Josep Ferrando, Marina Otero Verzier, Verena von Beckerath, Ivan Blasi, Andrés Jaque e Carlo Ratti, entre outros.

Com o tema curatorial HABITAR, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires incentivou uma reflexão que transcende as múltiplas maneiras de construir, promovendo a reformulação e transformação das conexões entre territórios, cidades, ambientes naturais e comunidades. Isso abre horizontes mais amplos com impacto direto no ensino da arquitetura, na formação das sociedades e no futuro da própria disciplina.

Smiljan Radić, vencedor do Prêmio Pritzker de 2026, sugeriu no primeiro dia de palestras internacionais que a intuição pode ser ensinada. Em seu discurso de encerramento, Solano Benítez reforçou a necessidade de sermos capazes de realizar aquilo que ainda desconhecemos. Cada perspectiva, encontro e história compartilhada durante o evento forneceu visões sobre os processos de projeto, construção e tecnologia, todos moldados por diferentes interesses, ideias e pesquisas, em diálogo com os contextos, regiões e comunidades específicas onde a arquitetura se concretiza. Solano Benítez resumiu: «A arquitetura é a disciplina responsável por salvaguardar a habitabilidade dos seres humanos.»

Escutar e aprender com a experiência

Smiljan Radić declarou em conversa com Josep Ferrando que «Aprendemos com nossos acertos, não com nossos erros». Ao debater desde a durabilidade dos edifícios até as mudanças na percepção da arquitetura efêmera ao longo do tempo, Radić salientou como a experiência fomenta novas tentativas e como a permanência das coisas depende da memória em um cenário específico. Ele diferenciou claramente restauração de reparação ao enfatizar os processos de aquisição dessa memória, afirmando que «importamos arquitetura para entender o que deve e o que não deve ser feito».

Este não foi o único tópico abordado no evento. Durante dois dias, foram realizadas duas mesas de debate em torno da exposição Form Follows Fiction: Six Inquiries, sob curadoria de Vladimir Belogolovsky. Esses debates contaram com a participação de Lucía Esteras e Gonzalo Perrote (Esteras Perrote, Córdoba, Argentina); Adam Dayem (atual / office, Nova York, EUA); Ashot e Armine Snkhchyan (snkh, Yerevan, Armênia); Gustavo Carmona (Materia, Cidade do México, México); Davor Matekovic (Proarh, Zagreb, Croácia); e Xaveer Claerhout (Claerhout-Vanbiervliet, Knokke-Heist, Bélgica).

Ao apresentar seis propostas — cinco residenciais e um projeto urbano — juntamente com seus processos de design, os debates tocaram em temas como o papel dos arquitetos na criação de suas obras, o que a arquitetura pode oferecer e a relação entre a edificação e seu entorno. Apesar de cada projeto derivar de narrativas conceituais distintas, construindo sua própria ficção através de provocações, hipóteses, experimentos, sonhos, avanços tecnológicos e o desejo de enriquecer o espaço público, todos desafiam um princípio arquitetônico bem estabelecido: a forma segue a função.

Enquanto Esteras Perrote apresentou o Atelier Cambre, baseado no diálogo entre limitações e possibilidades — com uma paciência refletida nos 38 mil tijolos de sua construção e um foco especial no processo de projeto e na força da narrativa —, Adam Dayem frisou que «todo projeto precisa de uma pergunta fundamental». Sua sugestão para a Sleeve House, localizada no interior de Nova York, surgiu do conceito de um objeto inserido em outro, reinterpretando silos e celeiros regionais com a meta de criar uma residência que não aparentasse ser uma casa.

Concomitantemente, durante a sessão de perguntas e respostas, Ashot Snkhchyan sublinhou que «o contexto é mais importante do que o próprio lote», compartilhando a visão do escritório snkh de encarar a arquitetura como linguagem. Essa abordagem valoriza não só a vivência da paisagem, mas também a releitura de elementos e materiais locais, como exemplificado no projeto Extra/Ordinary House, em Hartavan.

Cada projeto estabelece uma conexão singular com o território, movendo-se entre ideias prévias levadas ao local e aquelas que surgem em resposta a ele. Desde a privacidade do lar até a vida coletiva na metrópole, o habitar é explorado em diferentes escalas, revelando a arquitetura como um processo investigativo onde a forma resulta não somente da função, mas também de conceitos, intenções e imaginação. Gustavo Carmona concluiu: «A arquitetura pode se tornar uma estratégia para construir a cidade.»

Expor para inspirar novas vozes

Carlos Salaberry declarou durante a palestra Arquitetura Nobre que «Trata-se sempre de aprender», momento em que ele e Oscar Gonzalez Moix partilharam experiências, estudos de caso e visões. Neste processo de acumulação de conhecimento, estudar obras finalizadas, analisar seus arquivos, desenhos e detalhes construtivos em exposições — ou até mesmo vivenciar esses locais pessoalmente — auxilia na consolidação de repertórios e ideias que ultrapassam a prancheta e se ligam à experiência real.

Além da exposição Form Follows Fiction: Six Inquiries, do EU Mies Awards 2026 – European Union Prize for Contemporary Architecture, e de El Calderón de Tierra Cruda — ambas expostas no Centro Cultural Recoleta até 31 de outubro —, diversos outros mostras ocupam Buenos Aires. O Museo Nacional de Arte Decorativo também hospeda, até a mesma data, a mostra Madera: mirando al futuro del habitar, sob curadoria de Galia Solomonoff, Jeannette Plaut e Marcelo Sarovic. Esta exposição investiga como as novas metodologias de produção, montagem e projeto digital estão alterando o uso da madeira na arquitetura. Ao reunir trabalhos de estudantes e profissionais, ela cria uma plataforma de troca acadêmica sobre as capacidades da madeira laminada, fabricação digital, sistemas de montagem e processos híbridos em diferentes escalas, unindo tradição, cultura, ensino e tecnologia para propor cenários futuros para o habitar.

Paralelamente, o MARQ exibe Woodlife Sweden; La Arquitectura de la Mesa: Una Maqueta Social del Habitar; Supersudaca, Complete Works?; Lecco – Como (Itália); Vivir en altura; e Urban Legend, Ouest. A programação também inclui César Pelli y Diana Balmori. Há a exposição Arquitectura de una biblioteca compartida, no Museo del Libro y de la Lengua da Biblioteca Nacional, e Bustillo 1929–1939. Tiempos de modernidad na Casa Victoria Ocampo.

Entre as atividades correlatas, destaca-se Drawing Le Corbusier, realizado por Sergei Tchoban na Casa Curutchet, até 22 de novembro. Esta mostra propõe um diálogo entre o legado arquitetônico da Casa Curutchet e outras obras de Le Corbusier sob a ótica dos desenhos de Sergei Tchoban. Outras opções incluem Thomas Demand: el tartamudeo de la historia na Fundación PROA, e Escalas: del territorio mexicano a la intimidad de Andrés Escobar na Galeria de Arquitetura e Residência da Bisman Ediciones.

Para Le Corbusier, o desenho representava uma maneira de conceber a arquitetura e tornar visível aquilo que nem sempre pode ser comunicado verbalmente. Em uma era dominada pelas lógicas digitais e pela inteligência artificial, Sergei Tchoban resgata a prática do desenho manual como um dos instrumentos mais relevantes para o raciocínio arquitetônico, segundo Agustina Pascotto, curadora da exposição Drawing Le Corbusier.

Reconhecimento da prática profissional

Enquanto a exposição principal, HABITAR, no Museo Nacional de Bellas Artes, apresentava projetos de arquitetura, urbanismo e paisagismo de escritórios nacionais e internacionais de várias partes do globo, o evento também deu destaque a Inhabiting the Extreme: An Architectural Biography of Antarctica, apresentado pelo coletivo 6044 Sur. Este trabalho recebeu o Grande Prêmio da Bienal por sua pesquisa sobre a arquitetura e as formas de ocupação humana na Antártida. A mostra também incluiu Iberá: Inhabiting Nature, que propôs uma reflexão sobre conservação, identidade e desenvolvimento territorial em um dos ecossistemas mais vitais da América Latina, além de Collective Inhabitation – LCA Awards, que evidenciou a produção arquitetônica espanhola focada em sustentabilidade, inclusão e excelência profissional.

Na cerimônia de premiação da Bienal de 2026, a artista Marta Minujín foi honrada com o Prêmio Bienal à Trajetória. Foi também concedida a sexta edição do Prêmio Oscar Niemeyer de Arquitetura Latino-Americana (Prêmio ON), organizada pela Rede de Bienais de Arquitetura da América Latina (REDBAAL). O evento contou com uma palestra de José Fernando Gómez, do Natura Futura, que, junto a Juan Carlos Bamba (Bamba Studio), conquistou a edição de 2026 com o projeto do Centro de Desenvolvimento Produtivo Comunitário Las Tejedoras.

Sob a coordenação do comitê executivo da Bienal — formado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Miguel Jurado, Claudia Faena, Carlos Dibar, Matías Glusberg e Lorenzo Shakespear —, os Prêmios da 20ª Bienal reconheceram uma seleção de projetos notáveis exibidos na exposição HABITAR. O júri foi composto por Iván Blasi, Josep Ferrando, Iñaki Carnicero, Noemí Blager, Pablo Katz, Agustina Iñiguez (ArchDaily), Handel Guayasamín, Galia Solomonoff e Carmen Carabús.

Entre os trabalhos premiados, Inhabiting the High Andes, de Edgard Torres, ganhou na categoria Habitar a Montanha. O Memorial da Abolição da Escravidão, de Wodiczko + Bonder, recebeu o reconhecimento na categoria Habitar o Limite. Na categoria Habitar a Densidade, o projeto El Anillo de Pampa, do escritório MZM Arquitectos, foi premiado em infraestrutura urbana; o Edifício Pampa 863, de Dwek, Grinberg, Iglesias – Sartorio, em habitação urbana; e La Vecindad Freire, do Estudio Planta, em regeneração comunitária urbana. O projeto SESC Thermas de Presidente Prudente, do escritório Monoblock, foi destacado em Habitar o Disperso. Em Habitar a Biodiversidade, o prêmio foi destinado à Biblioteca no Rio Paraná, de Matias Beccar Varela Arquitectos Asociados, enquanto a obra Nube, do Minond Estudio, foi escolhida na categoria Habitar o Rural. Solano Benítez finalizou com a afirmação: «A ação humana é o que constrói um novo mundo.»

Ao posicionar a arquitetura no cerne do debate social e cultural, estimulando o pensamento crítico e criando pontes entre práticas globais, a 20ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires apresenta a disciplina como um meio essencial.

A arquitetura de 2026 reflete novas formas de vida em casa, enfatizando bem-estar e identidade
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A arquitetura de 2026 reflete novas formas de vida em casa, enfatizando bem-estar e identidade

Ao longo de 2026, projetos residenciais mostraram uma repetição de certas tendências, demonstrando que as mudanças na arquitetura não ocorrem apenas devido ao surgimento de novas modas. A forma como as pessoas usam a casa, recebem convidados, relaxam e organizam sua rotina está começando a influenciar diretamente as decisões tomadas ainda na fase de projeto.

Para entender quais mudanças os espaços residenciais alcançaram, a empresa Vilarejo convidou seus parceiros especialistas a compartilhar observações feitas no trabalho com clientes e projetos ao longo do ano.

Ana Bordallo, arquiteta, designer e paisagista parceira da Vilarejo, analisou as escolhas que se consolidaram nos projetos residenciais em 2026 e o que elas dizem sobre as novas prioridades dentro de casa.

Segundo Ana Bordallo, arquiteta, designer e paisagista, o bem-estar e o senso de pertencimento passaram a ocupar um lugar ainda mais importante nas decisões de projeto. Ela observou que os projetos passaram a valorizar mais o conforto, o aconchego e a sensação de pertencimento. Eles incorporaram mais formas suaves, texturas naturais, iluminação pensada para criar diferentes atmosferas e elementos de biofilia. Houve também uma mudança na paleta de cores: diminuiu a predominância de tons cinzas e pretos, enquanto aumentou a presença de tons neutros, verdes, ocres e tons relacionados à natureza.

Essas mudanças também se manifestam no desejo de criar interiores intimamente ligados à história e aos hábitos dos moradores. A arquiteta Ana Bordallo explicou que há uma crescente demanda por espaços que possuam individualidade própria e contem a história daqueles que neles vivem. Móveis, objetos de valor emocional, peças artesanais e relíquias familiares começaram a ser repensados. Os clientes estão mais abertos a criar casas menos padronizadas e mais conectadas à sua própria rotina e orientações pessoais.

Essas observações mostram não apenas uma escolha de cor ou forma, mas uma transformação na própria abordagem de conceber a casa. A estética continua sendo importante, mas agora compartilha atenção com o conforto, a identidade e as experiências que fazem sentido para quem utiliza aquele espaço.

As referências naturais sempre foram um elemento constante na arquitetura dos últimos anos. Árvores, pedras, vegetação, fibras e superfícies inspiradas em elementos naturais apareciam em diversos estilos de interiores. Em 2026, essa conexão persiste, mas é implementada de forma mais equilibrada.

A arquiteta Beth Gonzaga acredita que as pedras continuam sendo um dos materiais que ocupa um lugar significativo nos projetos. Ela enfatizou que os materiais naturais continuam muito procurados, especialmente as pedras, que são usadas em diferentes partes dos projetos, ajudando a criar aconchego e sensação de hospitalidade. No entanto, segundo ela, o mais importante agora é saber dosar essa presença, equilibrando cores, quantidade de uso e combinação com outros materiais, para que o resultado não pareça excessivo.

A interpretação da proximidade com a natureza está se expandindo. Não depende mais exclusivamente da presença de plantas; texturas, superfícies minerais, fibras, iluminação natural e cores inspiradas em elementos externos também contribuem para construir essa conexão dentro de casa.

Sala de estar, cozinha, varanda e área de churrasco continuam a se tornar cada vez mais interligadas em projetos residenciais. No entanto, a integração passou a ser entendida não apenas como a remoção de paredes, mas como uma forma de promover a comunicação, sem ignorar a função de cada cômodo. A arquiteta Beth Gonzaga informou que as áreas integradas continuam sendo um dos principais desejos dos clientes. Há um desejo maior de usar a casa e passar momentos em família mais próximos, participando das atividades diárias sem a divisão da área de convivência principal.

Na prática, materiais, iluminação, móveis e layout podem proporcionar continuidade entre os espaços, sem exigir que todos tenham uma configuração absolutamente idêntica. Assim, a integração começa a se adequar à rotina de cada família.

As redes sociais expandiram significativamente o acesso a exemplos de arquitetura e decoração, acelerando a disseminação de novas ideias. Contudo, na prática, a imagem salva como inspiração deve passar por filtros adicionais antes de chegar ao canteiro de obras. Tamanhos disponíveis, orçamento, necessidade de manutenção, layout e hábitos dos moradores ajudam a determinar se uma determinada decisão realmente faz sentido. Uma tendência pode ganhar grande notoriedade digital, mas não atender às necessidades de uma moradia específica.

Essa distinção confirma uma das mudanças notadas em 2026: os projetos dependem cada vez menos de imagens prontas e cada vez mais da capacidade de adaptar referências à vida que ocorrerá nesses espaços.

Assim, os resultados do ano apontam para uma arquitetura mais ligada às pessoas que a utilizarão. Bem-estar, natureza, memória emocional, comunicação e identidade atuam não como elementos isolados, mas como partes de uma transformação unificada no pensamento sobre a casa. O projeto busca não apenas reproduzir uma tendência, mas encontrar respostas para hábitos reais. É nessa aproximação entre arquitetura e cotidiano que 2026 deixa um dos seus rastros mais evidentes nos interiores residenciais.

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