Exposição permanente de artesanato planejada no santuário de Shams Tabrizi no noroeste do Irã

A exposição intitulada 'Levitação' foi realizada na Galeria de Belas Artes do Uzbequistão (NBU) em memória do escultor uzbeque Bayat Mukhtarov, que viveu de 1946 a 2015. A exposição demonstra obras criadas pelo artista nos últimos anos de sua vida, período em que ele buscava se afastar das noções tradicionais de escultura.

O evento apresenta trabalhos retirados da coleção do Banco Nacional do Uzbequistão, bem como da coleção particular do artista, fornecida por seus parentes. Bayat Mukhtarov nasceu em Andijan, mas sua formação como indivíduo ocorreu em Tashkent. Em 1979, ele estudou no Instituto Teatral e Artístico de Tashkent, especializando-se em escultura monumental e decorativa.

No entanto, em seu processo criativo, o escultor recusava conscientemente seguir os padrões acadêmicos. Ele tinha interesse em formas não convencionais e abordagens de vanguarda. Como recorda seu colega de turma, Ludvig Nesterovich, Bayat sempre se destacou por seu espírito livre e não gostava de cópia naturalista, preferindo encontrar novos métodos de expressão de ideias através da composição, combinação de diferentes materiais e uso de imagem condicional.

Após a formatura do instituto, quando as exigências por retratos realistas diminuíram, Mukhtarov começou a trabalhar em seu estilo único. Ludvig Nesterovich observa que o valor de sua obra reside justamente nessa individualidade, em não ser parecido com os outros.

Uma das influências significativas em Bayat Mukhtarov foi o escultor britânico Henry Moore, conhecido por suas figuras semiabstratas monumentais. Mukhtarov era atraído pela expressividade das formas incomuns, e segundo Nesterovich, ele via na obra de Moore energia e monumentalidade mesmo onde as proporções poderiam parecer incorretas e a solução, bastante simples. Contudo, Mukhtarov nunca copiou metodologias alheias, buscando criar sua própria linguagem artística.

A literatura e a filosofia também desempenharam um papel importante na vida de Mukhtarov. Entre seus autores favoritos estavam Kant, Hegel, Hemingway, Vonnegut, Bradbury, Lao Tsé e Confúcio. Marina Borodina, escultora, destaca que, assim como muitos membros de sua geração, o artista se interessava por ficção científica, e esse interesse encontrou reflexo em suas obras. Temas fantásticos e mitológicos serviam como ferramenta para discutir o mundo real e seu potencial.

Marina Borodina aponta que nas obras de Mukhtarov há uma união única entre a arte islâmica oriental, a literatura clássica americana e a filosofia. Na arte islâmica, é comum observar a fragmentação de grandes superfícies em inúmeros detalhes pequenos, o que despoja o volume de peso e cria uma sensação de dissolução no espaço. O artista alcançava um efeito semelhante usando detalhes para conferir uma sensação leve. Ele evitava a representação anatômica precisa, permitindo que as figuras fossem percebidas por silhuetas e motivos, o que atesta a ampla visão cultural e histórica do artista.

Mukhtarov trabalhava com diversos materiais, incluindo metal, pedra, cerâmica, vidro, esmalte e areia. Em suas composições multicamadas, texturas ásperas são dispostas ao lado de elementos metálicos brilhantes e inserções coloridas. Os componentes individuais mantêm sua independência e não se misturam em uma massa única.

Borodina explica que, diferentemente da escultura acadêmica, que se baseia na força e monumentalidade, Mukhtarov desmantelava esses cânones, buscando dar à escultura uma aparência quase ingrávida. Mesmo o metal pesado em suas obras parece 'flutuar' no espaço graças à abordagem incomum dos materiais, o que permitia criar uma fusão multicamadas, relevante até hoje.

O nome da exposição está diretamente ligado à obra central – uma escultura de 2009, feita de madeira, metal e esmalte. Nesta escultura, não há um volume sólido único. Seu núcleo consiste em vigas e placas de madeira, detalhes metálicos e fragmentos azul-brancos de esmalte. A composição é emoldurada por arcos metálicos que a circundam livremente e ultrapassam seus limites. O espaço entre os elementos permite ao espectador ver através da escultura, e a estrutura aberta forma uma sensação de movimento e leveza.

Ludvig Nesterovich acredita que o título reflete não apenas a impressão visual da obra, mas também o estado interior do próprio artista durante sua criação, comparando-o ao estado de 'flutuação'. Ele afirma que as obras de Mukhtarov evocam sensações semelhantes ecelestiais.

Além das esculturas, a exposição também apresenta telas em relevo. Marina Borodina compartilha que inicialmente o artista encontrava a imagem em trabalhos gráficos e só depois a transferia para o espaço tridimensional. Com o tempo, o desenho adquiria valor autônomo.

Borodina conclui que as obras de Mukhtarov exigem estudo atento. Inicialmente, a atenção do espectador é atraída por detalhes isolados – seja um arco de metal, um fragmento de madeira, uma inserção colorida ou uma imagem no painel. Em seguida, esses detalhes se unem em uma imagem que pode se transformar com a mudança de ângulo. O exemplo de Mukhtarov demonstra que na criação não há necessidade de seguir regras estabelecidas; é possível encontrar um caminho próprio e criar algo original.

A exposição 'Levitação' estará disponível para visitação até 14 de novembro. A galeria funciona de terça a sábado, das dez da manhã às seis da tarde, e a entrada na exposição é paga.

Uma exposição foi inaugurada em Teerã, dedicada ao legado de Hazrat Fatimah Zahra (que a paz esteja com ela), filha do Profeta Muhammad (que a paz e as bênçãos de Allah estejam sobre ele). O evento uniu caligrafia, artesanato tradicional, artes visuais e representações religiosas e ocorreu no Complexo Cultural e Artístico Azadi na segunda-feira.

A exposição recebeu o título «A Sabedoria de Zahra Impressa no Mundo» e exibe obras inspiradas nos ensinamentos espirituais e no patrimônio cultural associado a Hazrat Fatimah Zahra. Ela é venerada no Islã como uma figura significativa, cuja vida está associada à piedade, compaixão, modéstia e devoção familiar.

A cerimônia de abertura reuniu convidados como Mohammad Allahyari Fomani, diretor geral do Fundo Rudaki; Aydin Mahdizadeh, diretor geral da Direção das Artes Visuais; Amirabbas Setaehsgar, vice-diretor do Fundo Rudaki para criação artística; Reza Mardani, vice-diretor de coordenação de salas e centros; e Sayyid Mohsen Hosseini, diretor do Complexo Cultural e Artístico Azadi, juntamente com artistas e figuras culturais.

O programa, organizado pelo Complexo Cultural e Artístico Azadi, apresentou trabalhos de 110 artistas de diversas áreas. Conforme relatado pelo Fundo Rudaki, os visitantes podem conhecer as exposições, participar de workshops de arte e discutir com os artistas participantes suas abordagens criativas e conceitos religiosos por trás de suas obras.

Um dos seções centrais é a exposição dedicada ao Hadith al-Kisa — o relato do momento em que o Profeta Muhammad reuniu seus entes queridos sob um manto. Na tradição islâmica, este relato está ligado ao status especial da família do Profeta, conhecida como Ahl al-Bayt. Setenta calígrafos participaram desta parte, escrevendo o texto árabe deste relato e sua tradução para o persa.

Mais vinte calígrafos contribuíram com obras que retratam o Ziyarat Ashura, um texto religioso relacionado ao Imã Hussein (que a paz esteja com ele), o terceiro imã xiita e neto do Profeta Muhammad (que a paz e as bênçãos de Allah estejam sobre ele). Na cerimônia de abertura, também houve a apresentação do livro Ziyarat Ashura, contendo os trabalhos dos calígrafos participantes.

Um workshop especial, realizado no âmbito do evento, reuniu quinze artistas que trabalharam em técnicas de gravura, kalamkari (estampa têxtil tradicional persa), pintura, miniatura e caligrafia. Esses artistas criaram obras baseadas nos ensinamentos fatimidas e nas tradições artísticas pelas quais as ideias religiosas foram transmitidas e preservadas de geração em geração.

A exposição também inclui uma seção dedicada à modéstia e ao hijab, curada pela artista Zohreh Abdollahi, que explora a identidade e vestuário feminino através de uma lente artística. Um elemento cerimonial do programa foi a apresentação do coro «Filhas da Revolução».

Hazrat Fatimah Zahra (que a paz esteja com ela) ocupa um lugar central na história e devoção islâmicas. Sendo filha do Profeta Muhammad e de Khadija, ela é venerada pelos muçulmanos, especialmente na tradição xiita, como um modelo de fé, dignidade e pureza moral. Ela foi esposa do Imã Ali (que a paz esteja com ele) e mãe do Imã Hasan (que a paz esteja com ele) e do Imã Hussein (que a paz esteja com ele).

A vida e o legado de Hazrat Fatimah Zahra inspiraram séculos de literatura religiosa, poesia, caligrafia e outras formas de arte. Festivais em homenagem a Hazrat Fatimah Zahra são frequentemente realizados em conexão com o Fatimiyyeh, um período de luto e memória, celebrado por muitos muçulmanos xiitas em memória de sua morte. Esta ocasião oferece a oportunidade de refletir sobre seu lugar na tradição islâmica e os valores associados à sua vida.

A combinação de textos sagrados, artesanato tradicional e expressão artística moderna nesta exposição fornece um espaço para estudar esses temas no contexto do patrimônio cultural do Irã. A exposição estará disponível para os visitantes durante quatro dias, até sexta-feira, 30 de outubro.

A quinta edição do leilão Baran, especializado em arte iraniana e islâmica, ocorrerá em Teerã na sexta-feira, 30 de outubro. A exposição apresentará obras de caligrafia tradicional e pintura miniatura persa, incluindo uma obra do falecido mestre iraniano Mahmoud Farshchian intitulada 'Terceira Pena'.

Conforme relatado pela agência IRNA na segunda-feira, o evento será realizado às 17h no Centro Internacional de Conferências de Reyzan. Até a venda, uma exposição pública das obras selecionadas estará disponível no mesmo local nos dias 28 e 29 de outubro, dando aos amantes da arte, pesquisadores e colecionadores a oportunidade de conhecer as peças com antecedência.

Esta nova edição continua o curso do leilão Baran de preservar e promover o patrimônio caligráfico do Irã, ao mesmo tempo que expande a representação das artes visuais tradicionais. Além das obras caligráficas, esta edição apresenta trabalhos da tradição de pintura em miniatura do país, destacando a conexão histórica entre essas duas formas de arte.

Entre as obras apresentadas está 'Terceira Pena' de Farshchian, cujas pinturas frequentemente se inspiram na literatura, espiritualidade e mitologia persa. Os organizadores observam que esta obra evoca associações com a misteriosa pena do Simurgh, um pássaro lendário associado à sabedoria e à revelação espiritual na literatura persa. É descrita como um símbolo de esperança, renovação e consciência, refletindo o poder duradouro do pensamento cultural iraniano.

A caligrafia permanece um elemento central da identidade do leilão Baran. Edições anteriores exibiram obras relacionadas a figuras proeminentes da história da caligrafia iraniana, como Mir Emad Hassani, Darvish Abdolmajid Talekani e Mirza Holamreza Isfahani, bem como obras de artistas contemporâneos.

A quarta edição do leilão Baran, realizada em 2019, demonstrou o apelo de mercado da arte tradicional iraniana. Naquela ocasião, cinco folios de uma cópia rara de 'Shahnameh' de Ferdowsi, executados no estilo Nasta'liq durante o período Timurida (1370–1507 d.C.), foram vendidos por mais de 2,1 milhões de dólares. No leilão, realizado no Centro Internacional de Conferências de Teerã, foram apresentadas 94 obras, que geraram mais de 6 milhões de dólares em receita, embora 25 lotes não tenham encontrado compradores.

Outras vendas notáveis incluíram um retrato em miniatura da Princesa Nawab Akbar Begum, criado por um artista indiano durante a Dinastia Zand (1751–1794), que foi vendido por mais de 1,3 milhão de dólares, bem como um cilindro com tradução persa do Cilindro de Ciro, executado pelo calígrafo Hossein Niktalab, que alcançou o mercado por cerca de 930.000 dólares.

Esses resultados sublinharam o potencial comercial da arte tradicional e islâmica iraniana no mercado de arte local. Ao combinar caligrafia e pintura em miniatura, a quinta edição visa apresentar uma visão mais ampla do patrimônio artístico do Irã, fornecendo uma plataforma para o reconhecimento e a apreciação de obras enraizadas em suas tradições culturais.

O leilão Baran, fundado por Mahboubeh Kazemi Dolabi em 2016, especializa-se em pinturas caligráficas e obras de caligrafia.