Mais de cem estudantes do primeiro ano do curso de design de moda no Buddha College, em Karnal, Haryana, passaram sete horas transformando tecido descartado em obras de arte coloridas com o auxílio da arte japonesa conhecida como Kintsugi. Durante o processo, nem agulhas nem fios foram utilizados.
Os estudantes inseriram os retalhos de tecido em reentrâncias cortadas ao longo dos esboços, criando composições originais que incluíam flores, paisagens, animais e padrões abstratos. Seus professores, Harshita Singh e Komal, supervisionaram o processo, utilizando tecido coletado no campus para demonstrar como resíduos podem adquirir um novo valor.
Transformação de retalhos de tecido em obras de arte
Antes de começar a trabalhar com os retalhos, os estudantes estudaram a teoria das cores, determinando quais tons, texturas e padrões se harmonizavam entre si antes de definir o conceito. Após a aprovação do design, ele era transferido para uma folha de isopor e sulcos eram cuidadosamente cortados ao longo dos contornos. Em seguida, vinha a tarefa de dar vida aos esboços.
Os estudantes examinavam o tecido descartado em busca de fragmentos adequados. Cada pedaço exigia ajuste de tamanho e inserção firme nos sulcos, com atenção especial a cada curva e ângulo. Até mesmo um pequeno ajuste poderia alterar a aparência do padrão ou a precisão do encaixe do fragmento.
Para Rhea, estudante do primeiro ano de design de moda de Tamil Nadu, esta tarefa foi uma oportunidade de experimentar uma forma de arte desconhecida. Ela decidiu criar uma imagem de geisha com lanterna, usando tecido coletado no campus. Rhea observou: «Ao criar uma obra com tecido reciclado, obtido no campus, eu tenho um produto do qual me orgulho sinceramente».
Jhanvi, outra estudante do primeiro ano de Jaipur, desfrutou da oportunidade de experimentar diferentes cores, texturas e padrões. Segundo ela, este exercício ajudou-a a ver a arte sob um ângulo completamente diferente.
Aprendizado através da prática
Esta atividade uniu vários aspectos do design de moda em uma única aula: teoria das cores, compreensão de texturas, escolha de materiais e paciência necessária para trabalhar com pequenos detalhes. Harshita Singh, professora de design de moda, procurava ajudar os alunos a aplicar os conhecimentos teóricos adquiridos em sala de aula, ao mesmo tempo que lhes dava espaço para realizar suas próprias ideias.
Harshita Singh enfatizou: «Como mentora, valorizo a paciência, a dedicação e a criatividade deles, porque a arte não é apenas criar algo bonito; é paciência, paixão e o prazer do próprio processo».
Esta aula também reflete o foco do Buddha College no aprendizado prático. Esta instituição, afiliada à Universidade de Kurukshetra, incentiva os alunos a desenvolverem suas habilidades por meio de projetos e tarefas paralelamente às aulas em sala de aula. De acordo com o diretor executivo Abhinav, o objetivo mais amplo é ajudar os alunos a se tornarem atmanirbhar — ou seja, autossuficientes — desenvolvendo habilidades práticas que possam usar após a formatura.
De um trabalho de sala de aula a milhões de visualizações
As obras finalizadas encontraram seu público muito além da sala de aula. Os vídeos dos trabalhos dos estudantes acumularam mais de 3,5 milhões de visualizações no Instagram, dando aos calouros uma oportunidade inesperada de compartilhar sua criatividade com um público muito maior. Rashmi, uma estudante de Bangladesh, relatou que esta atividade permitiu à turma expressar sua criatividade trabalhando com resíduos. Lakshmi, de Odisha, achou a técnica difícil no início, mas disse que com a prática ela se tornou mais fácil e agradável.
Estas obras foram criadas como parte de um trabalho escolar e não são destinadas à venda, nem estão relacionadas a atividades comerciais ou missão social. O foco principal estava em dominar uma nova metodologia, experimentar materiais e entender como o tecido pode ser reutilizado criativamente. Ao final da sessão de sete horas, os estudantes transformaram restos de tecido em obras de arte individuais, cada uma moldada por sua escolha de cor, padrão e design. E, sem usar um único ponto, eles encontraram outra maneira de trabalhar com o material que de outra forma seria descartado.