Explicação científica da cor azul vibrante das patas do atobá-de-pés-azuis

Em Minas Gerais, na Catedral de Mariana, um órgão com quase 300 anos de história permaneceu em silêncio por quase uma década. Após um extenso processo de restauração, que incluiu o envio de componentes para a Espanha, o instrumento voltou a emitir sons. Desde abril, ele pode ser ouvido regularmente em eventos promovidos pela Arquidiocese da cidade, reconhecida como a primeira capital de Minas Gerais.

Este órgão, que possui status de patrimônio tombado, tornou-se um ponto de destaque no templo de Mariana. A basílica, datada do século XVIII, exibe características arquitetônicas coloniais e elementos barrocos de diferentes épocas.

Sua construção original ocorreu na Alemanha no início dos anos 1700, e ele é famoso pelo nome de seu fabricante, Arp Schnitger. Inicialmente, o instrumento foi destinado a Portugal, onde se tornou propriedade da realeza. Posteriormente, foi doado à então Diocese de Mariana.

O desejo do rei Dom João V não foi concretizado em vida, pois ele faleceu em 1750, três anos antes da transferência do órgão para o território brasileiro. Este projeto foi finalizado por seu sucessor, Dom José I, que organizou o transporte transatlântico em navio. Ao chegar, as partes desmontadas tiveram que percorrer longas distâncias pelas serras mineiras, transportadas em mulas.

O órgão da Catedral de Mariana é notável por ser o único instrumento de Arp Schnitger fora da Europa e representa uma raridade mundial. Construído por volta de 1701 na Alemanha, ele viajou por Portugal, cruzou o oceano em caixas e chegou ao Brasil em 1752 como presente da Coroa Portuguesa para a recém-fundada Diocese de Mariana. Ele funciona como uma cápsula sonora barroca preservada nas montanhas de Minas Gerais.

Durante quase dois séculos, o órgão tocou em cerimônias religiosas, impressionando com sua estrutura complexa, composta por mais de 900 tubos e seus ornamentos elaborados. É considerado o único equipamento com tais especificações instalado em um local fora da Europa.

Com o passar do tempo, a ausência de manutenção adequada levou ao silêncio do instrumento, e ele parou de funcionar na década de 1930. Posteriormente, à medida que sua relevância histórica se tornou conhecida, houve esforços contínuos de tombamento e restauração, especialmente a partir dos anos 1970. A intervenção mais recente para recuperá-lo na Espanha visou combater os danos causados por uma infestação de cupins.

Embora seja um elemento fixo na Catedral de Mariana, o órgão só é tocado em ocasiões específicas. A partir de abril de 2026, pessoas interessadas em ouvir o instrumento secular podem visitar a igreja nos sábados do segundo e quarto fim de cada mês, durante os concertos. Há uma taxa de entrada de R$ 80, com possibilidade de meia-entrada para idosos, professores e estudantes mediante apresentação de comprovantes. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria da Catedral.

Para apreciar o órgão gratuitamente, é necessário acompanhar a programação de festividades religiosas, sendo a Semana Santa um período com maior probabilidade de apresentações. Mais detalhes podem ser consultados no site da Arquidiocese de Mariana.

O filme 'Drishyam 3' de Ajay Devgn demonstrou um enorme sucesso de bilheteria, impulsionado por longos fins de semana e críticas positivas dos espectadores. Em menos de três dias após o lançamento, o filme arrecadou 150 crore de rúpias, atingindo recordes até domingo.

Enquanto isso, o filme 'Hanuman Ansh', lançado em 7 de agosto, continua a manter posições fortes nos cinemas, apesar de ter passado mais de 50 dias desde sua estreia. Embora o número de exibições tenha diminuído devido ao lançamento de 'Drishyam 3', a receita de bilheteria do filme permanece estável, e ele mostrou bons resultados mesmo na oitava semana. De acordo com o relatório da Sakalilk, no último sábado o filme arrecadou 2,10 crore de rúpias.

Atualmente, há cerca de 1300 exibições de 'Hanuman Ansh' no país. Em 58 dias, o filme arrecadou 321,73 crore de rúpias em receita líquida, e sua receita mundial totalizou 419,46 crore de rúpias. Apesar de uma ligeira queda na receita, a capacidade do filme de se manter firme em meio ao sucesso de 'Drishyam' é considerada uma conquista significativa.

A situação é complicada pelo fato de que, pouco antes dele, foi lançado o filme 'Prem Lagaan' de Vira Pakhadi e Aparashakti Khurana em 2 de outubro, que enfrentou resultados ruins na bilheteria. No sábado, este filme arrecadou apenas 6,5 milhões de rúpias e acumulou 1,15 crore de rúpias em receita líquida em dois dias. Os espectadores reagiram de forma mista, pois é um remake do filme sul-indiano 'Premalu', e é comparado ao original. As previsões indicam que o filme de Vira Pakhadi arrecadará cerca de 2 crore de rúpias no primeiro fim de semana.

Quanto a 'Drishyam 3', o diretor foi Abhishek Pathak, que também dirigiu a segunda parte. Este filme é um remake da franquia 'Drishyam' de Malayalam, sendo o terceiro episódio apresentado na versão original em hindi.

A obra 'Aldir Blanc – Resposta ao tempo', um documentário exibido no Festival do Rio 2026, foca na transcendência de Aldir Blanc como compositor de música popular brasileira. O filme, dirigido e roteirizado por Marcus Fernando e Hugo Sukman, apresenta depoimentos do artista, que descreve a criação como algo próximo à transcendência, apesar de ser ateu.

O documentário explora a trajetória de Aldir Blanc Mendes (nascido em 2 de setembro de 1946 e falecido em 4 de maio de 2020), destacando sua excelência como letrista de melodias criadas com parceiros importantes como João Bosco, Guinga, Moacyr Luz e Cristovão Bastos.

Em seu formato convencional, o filme utiliza falas e imagens de arquivo para revelar os bastidores da vida do bardo carioca, Vasco, desde a infância. Uma cena notável mostra Aldir exibindo seu «álbum da punheta» ao neto Vinicius. Logo no começo, o poeta declara: «Não vim aqui para facilitar, não. Vim aqui para criar problema».

Antes de adentrar seu universo criativo, o roteiro detalha o histórico biográfico de Aldir Blanc. Ele era médico pós-graduado em Psiquiatria, mas abandonou a carreira e sua crença em Deus em 1974 após presenciar a morte de suas filhas gêmeas, Maria e Alexandra, em circunstâncias de grande sofrimento.

Devido à culpa sentida por ter deixado sua mãe com sequelas físicas e mentais após um parto complicado, Aldir dedicou-se inteiramente à música, começando com João Bosco, seu primeiro parceiro essencial nos anos 1970. Para Aldir, o único milagre reconhecido era a harmonia entre suas ideias e as de Bosco na composição musical.

Após traçar o caminho do compositor até a música, o documentário investiga a capacidade de Aldir Blanc de criar versos imagéticos, incomuns e inesperados, que transformaram crônicas do Brasil urbano a partir do microcosmo do artista, localizado na Zona Norte do Rio de Janeiro (RJ).

Aldir nasceu no Estácio e, aos três anos, mudou-se para Vila Isabel, bairro associado a Noel Rosa. Posteriormente, estabeleceu-se na Tijuca, onde passava tempo entre sua casa, local onde costumava escrever letras na cama, e os botequins, que ele considera «templo» e «tradição viva do Rio de Janeiro».

O desejo de ser compositor surgiu para ele em 1965, após assistir e ouvir Elis Regina defender «Arrastão» (de Edu Lobo e Vinicius de Moraes) em um festival da canção. A concretização dessa transcendência criativa ocorreu em 1972, ano em que a cantora gravou «Bala com bala», uma composição de Bosco e Aldir, dupla revelada naquele mesmo ano.

Aldir Blanc conta com orgulho no filme que «Bala com bala» foi a primeira de quase 30 músicas eternizadas na voz de Elis Regina. Ele reforça que seu trabalho consiste em «letrar a música que me é dada e não mexo em uma nota».

Ao longo do documentário, fica evidente o quão sagrado o compositor considerava o momento da criação, afirmando: «Naquela hora, naquele momento, ninguém pode mais do que eu». Apesar de seu temperamento por vezes sombrio, o bardo carioca parecia mais leve nos momentos compartilhados com seus netos e com sua companheira, Mari Lúcia de Sá Freire, além dos botequins.

A maior resposta de Aldir Blanc ao tempo, segundo o texto, foi sua sobrevivência à COVID em março de 2020, aos 73 anos. Os créditos finais do documentário confirmam que Aldir Blanc Mendes superou o tempo através do poder de sua criação.